Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

Fundamentos y Técnicas de la Documentoscopia

¿Qué es un Documento?

Un documento es todo aquello que transmite información o una idea.

Partes que Integran un Documento

• Documento: Todo aquello que transmite información.
• Sustrato: La hoja o soporte físico del documento.
• Impresión: Lo que se plasma en el sustrato, como la escritura a mano, la firma o el sello.
• Diseño: El diseño particular y específico que contiene el documento.
• Temporalidad: Es subjetiva, pues no siempre se puede conocer con exactitud el tiempo en que se redactó.

La Documentoscopia como Disciplina Forense

¿Qué es la Documentoscopia?

Es una disciplina que se encarga de establecer la autenticidad, la falsedad o las posibles alteraciones de documentos cuestionados o dubitados.

Documento

La Bauhaus: Uniendo Arte y Técnica

En 1919, apareció en Weimar la Bauhaus, una escuela de diseño y arquitectura. Su objetivo principal era aunar la formación artística con la preparación técnica del artesanado, buscando otorgar valores estéticos a una industria cuyos productos fuesen, además, accesibles a todo el mundo.

Algunos autores opinan que el diseño industrial propiamente dicho nació cuando Walter Gropius fundó la Bauhaus en Weimar. Sus orígenes intelectuales se encuentran en el movimiento Arts & Crafts, en las tradiciones típicamente alemanas del estilo de Biedermeier y en el Neoclasicismo.

Estructura Histórica y Directores

La historia de la Bauhaus suele dividirse en tres periodos, que se corresponden con los tres directores... Continuar leyendo "Bauhaus: Fundamentos, Historia y Legado del Diseño Moderno" »

Fundamentos Teóricos de la Arquitectura

La Dualidad Heteronomía y Autonomía en la Obra Arquitectónica

La comprensión de los hechos arquitectónicos, en todo su espesor histórico y actual, requiere la consideración de dos dimensiones esenciales: la heteronomía y la autonomía.

Consideraciones Heterónomas

Los acontecimientos heterónomos (la cultura, las ideas de su tiempo, las condiciones sociales de su época y la biografía de sus autores) son estudios necesarios. Sin embargo, no son suficientes para la comprensión total de la obra.

Consideraciones Autónomas

La obra, juzgada por los resultados obtenidos en su propio lenguaje, se presenta como un ente autónomo. Esta consideración del fenómeno artístico "en su existencia" necesita,... Continuar leyendo "Fundamentos Teóricos y Tecnológicos del Diseño Arquitectónico Moderno: De la Autonomía a la Planta Libre" »

Frank Lloyd Wright (1869-1959)

Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura moderna del siglo XX.

Los representantes de la Escuela de California fueron sus alumnos. Es el padre de la arquitectura orgánica, ya que fue el primero en trabajarla y en teorizar sobre ella, guiado por la obsesión de encontrar un lenguaje propio americano. En aquella época, los arquitectos americanos viajaban a Europa para formarse.

Estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler and Sullivan. Este último ejerció una importante influencia en la obra de Wright, quien siempre le consideró su maestro. En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura... Continuar leyendo "La Vida y Obra de Frank Lloyd Wright: Arquitectura Orgánica e Innovación" »

El Romanticismo en la Pintura

El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición. Su temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas. Algunas causas, como la guerra de la independencia griega, gozan de un gran predicamento entre los románticos. Entre sus máximos exponentes se encuentran los franceses Géricault y Delacroix, los ingleses Constable y Turner (que anticipa el impresionismo) y el germano Friedrich.

Características generales

• Técnicas diversas: Utiliza diferentes técnicas como el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• Valoración de la textura: La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las

La Biblioteca Laurenciana: Una Obra Maestra del Manierismo

La Biblioteca Laurenciana, ubicada en el Convento de San Lorenzo, es un hito fundamental en la historia de la arquitectura. Realizada en un lenguaje clásico, su ejecución se inscribe plenamente en el estilo manierista. Estructuralmente, se concibe como un prisma con iluminación por ambos lados, destacando por su elemento de comunicación vertical.

Relevancia Histórica y Tipológica

• Es considerado el edificio civil italiano más importante del siglo XVI.
• Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti) creó dos tipologías arquitectónicas que no existían previamente: una biblioteca con un solo vano y un tipo de escalera completamente innovador.
• El proyecto fue un encargo de la familia Médicis

Modelización de la Sensibilidad Espacial Neuronal

¿Cómo se modeliza la sensibilidad espacial de una célula de la retina? ¿Y la de una célula de la corteza visual? ¿Cuántos parámetros hay que ajustar en cada caso, a partir de las respuestas de la célula medidas experimentalmente?

Retina

Los campos receptivos (CR) de las células ganglionares y del LGN, y buena parte del córtex estriado, tienen simetría circular. Para cualquier punto de luz encendido a una misma distancia del centro, producen igual respuesta. La función que describe cómo cambia la respuesta con la distancia al centro (o con las coordenadas x e y del estímulo si el CR no tuviera simetría circular) se denomina sensibilidad espacial.

La forma típica de la sensibilidad... Continuar leyendo "Modelización de la Sensibilidad Espacial en el Sistema Visual" »

Grafito

Modo de empleo

• Dibujo de línea: Su apariencia dependerá de la dureza del lápiz y de la presión aplicada.
• Dibujo de mancha: Los degradados se logran entrecruzando líneas por presión o mediante difuminado.

Útiles

Lápices de grafito de distintas durezas, goma de borrar, difuminos, entre otros.

Soportes

Cualquiera (el papel es el más indicado).

Estilo

Ideal para bocetos, estudios y como paso previo a otras técnicas.

Época

Siglo XVI (primeros lápices), Siglo XVIII (gran difusión).

Artistas destacados

Vincent van Gogh, Pablo Picasso.

Carboncillo

Modo de empleo

• Técnica a línea: Ofrece una calidad de línea muy expresiva.
• Técnica tonal: Se obtienen tonos frotando con difuminos, trapos y dedos.

Soportes

Papel con grano, ideal para retener el polvo... Continuar leyendo "Exploración de Técnicas Artísticas: Materiales y Aplicaciones en el Dibujo y la Pintura" »

estudios finales del Siglo XIX

James Sally en 1885 distinguía tres fases: a) garabato uniforme con juego b)
dibujo rudimentario de la figura humana con la cara redonda. C) estadio evolucionado y adquisición de una técnica.

Herman Lukens en 1896, propuso cuatro etapas: en la primera el niño se interesa por el resultado de su dibujo, en la tercera nace el sentido critico y en la cuarta el niño consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos

George Kerschenteiner en 1905 propónía tres periodos evolutivos: a) dibujos esquemáticos b) dibujos en función de la apariencia visual c) dibujos en los que el niño intenta dar la impresión tridimensional del espacio.

Rouma en 1913. En un primer momento el niño adapta la mano al instrumento ,... Continuar leyendo "Conformados a su imagen" »