Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

El Lenguaje Audiovisual y la Fotografía

El lenguaje audiovisual, al igual que el lenguaje verbal que utilizamos cotidianamente al hablar o escribir, posee elementos morfológicos, una gramática y recursos estilísticos. Está compuesto por un conjunto de símbolos que lo definen como:

• A) Un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde los contenidos icónicos predominan sobre los verbales.
• B) Un lenguaje sintético que proporciona al receptor una experiencia unificada, originando un encadenamiento en mosaico en el cual sus elementos solo cobran sentido al considerarse en conjunto.
• C) Un medio que moviliza la sensibilidad antes que el intelecto, suministrando estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos. Opera

Impresionismo: La Captura de la Luz y el Color

Hacia 1860, un grupo de pintores realistas, reunidos en torno a Manet, decidieron organizarse como un grupo independiente. Esta decisión fue una forma de supervivencia profesional ante sus fracasos en las exposiciones nacionales. Su denominador común era el interés por el color, los reflejos de la luz en el paisaje y la práctica de pintar al aire libre para observar las variaciones lumínicas. La invención de la pintura en tubos de estaño favoreció esta práctica, permitiendo captar la "impresión" de forma rápida y directa.

Esta corriente debe su nombre al cuadro de Monet, “Impresión, amanecer”. El cuadro provocó tal impacto que la crítica calificó a todo el grupo como "impresionista"... Continuar leyendo "Impresionismo y Surrealismo: Dos Revoluciones Artísticas" »

1. Valores Creativos y la Lucha por la Vida

Estoy de acuerdo con Nietzsche en que los valores creativos, el orgullo de la propia valía (que no la vanidad), la energía incansable, la lucha indómita contra todo elemento coercitivo y el amor a la vida son fuerzas motrices que mejoran al individuo y a la sociedad resultante. También coincido en que el abatimiento, la renuncia, la falta de capacidad de sacrificio para la realización personal y la autocompasión son males endémicos del individuo que contagian y malogran su sociedad.

2. La Interpretación de Savater y la Realidad de la Nobleza

Fernando Savater, en un intento de justificar al superhombre nietzscheano, sostiene que el superhombre no trata a los demás con mayor dureza que a sí mismo,... Continuar leyendo "El Superhombre de Nietzsche: Una Perspectiva Crítica sobre Moral y Libertad" »

Postimpresionismo

• Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
• Volumen.
• Cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne).
• Colores contrastantes para distender y definir los planos y formas.
• Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
• Colores puros.
• Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior.
• Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).
• Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).

Influencias del Postimpresionismo

Contrastes de colores, los colores puros y la... Continuar leyendo "Características Clave de Movimientos Artísticos y Arquitectónicos" »

La Libertad Guiando al Pueblo: Un Icono del Romanticismo Francés

Contexto Histórico y Simbolismo

El cuadro La Libertad Guiando al Pueblo representa los sucesos que tuvieron lugar en París en julio de 1830, las llamadas Tres Jornadas Gloriosas, en las que grupos de jóvenes republicanos se levantaron contra la monarquía. Esto provocó la caída de Carlos X, el último rey de la familia de los Borbones, y la coronación de Luis Felipe de Orleans, monarca liberal. La obra nos recuerda los acontecimientos de la mañana del 28 de ese mes.

La mujer, con el pecho descubierto, que hace ondear la bandera tricolor sobre las barricadas, es un símbolo de Francia y de la Libertad. Aparece como una figura alegórica en contraste con el extraordinario realismo... Continuar leyendo "Iconos Pictóricos del Siglo XIX: Un Recorrido por el Romanticismo y el Realismo" »

Sistemas de Comunicación Aumentativa y Alternativa (CAA)

Los Sistemas de Comunicación Aumentativa y Alternativa (CAA) son herramientas y estrategias diseñadas para apoyar la comunicación de personas con dificultades en el habla o el lenguaje. A continuación, se describen algunos de los sistemas más utilizados:

Símbolos Pictográficos para la Comunicación (SPC)

SPC (Símbolos Pictográficos para la Comunicación) son símbolos pictográficos que permiten a la persona comunicarse de una forma fácil, sin normas sintácticas o gramaticales. Fueron desarrollados en 1981 por Roxana Mayer Johnson.

Condiciones para su utilización: Requiere habilidades cognitivas, capacidad de mantener la atención, habilidades auditivas y de comprensión, capacidad... Continuar leyendo "Sistemas de Comunicación Aumentativa y Alternativa: SPC, ARASAAC y Más" »

Lapices de colores:

son un instrumento de dibujo que consiste en una mina o barrita de pigmento encapsulado generalmente en un cilindro de madera fino la mina de los lapices de color esta hecha a base de cera o aceite conteniendo proporciones variables de pigmentos aditivos y aglutinantes carga=caolín arcilla talco o tiza aglutinante=goma natural (celulosa,arábiga) o artificial pigmento=soluble o insoluble -técnicas:los lapices de colores pueden producir una amplia gama de efectos desde tonos suaves hasta una alta resolución con toda la gradación tonal según el procedimiento de aplicación y la calidad del trazo que depende del soporte de la mina de la presión de la rapidez y el ángulo son difuminables como el carboncillo pero mas limitación... Continuar leyendo "La mezcla óptica de los colores los recursos de expresión plástica" »

La Técnica: Lápices de Colores

Los lápices de colores son un fabuloso medio de dibujo. Permiten producir una amplia gama de efectos visuales, desde apuntes rápidos hasta dibujos con un acabado de alta resolución.

Tipos de Lápices de Colores

Existen dos tipos principales:

• Resistentes a disolventes (o permanentes).
• Solubles (o acuarelables).

El Soporte Ideal

Es aconsejable elegir un papel blanco, bien aprestado y preferiblemente hecho con un 100% de trapos (algodón) para asegurar su durabilidad y calidad.

Recomendación de Papel

El más apropiado es el papel prensado en caliente, de superficie dura y fina, que se puede utilizar tanto para técnicas secas como húmedas.

Procedimientos Técnicos: Seco y Húmedo

Se puede trabajar con lápices de colores... Continuar leyendo "Maestría en Lápices de Colores: Técnicas Esenciales de Dibujo y Pigmentación" »

Obras Maestras del Arte Moderno

Fichas Técnicas de Obras Emblemáticas

• Obra: La persistencia de la memoria
• Autor: Salvador Dalí
• Cronología: 1931
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Surrealista
• Tema: Onírico
• Localización: MoMA (Nueva York)

• Obra: Sin título, primera acuarela abstracta
• Técnica: Acuarela con tinta china y lápiz
• Localización: Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou de París

La Primera Acuarela Abstracta y el Camino a la Abstracción

Esta acuarela abrió el camino de la abstracción. Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura; el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores. Lleva este principio hasta las últimas consecuencias al prescindir por... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Moderno: Dalí, Kandinsky y Duchamp" »

Postimpresionismo

Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Paul Cézanne

Destaca por su interés por las formas geométricas y la luz prismática, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies.

• Bañistas
• Los jugadores de cartas

Paul Gauguin (1848-1903)

• Mujer con flor (1891)

Vincent van Gogh (1853-1890)

Primera etapa de los Países Bajos (1880-1886)

Etapa donde la pintura tradicional y popular de este país, basada exclusivamente en colores terrosos, fue lo que más influyó en sus obras.

• Los comedores de patatas (1885)

Etapa impresionista

En París,... Continuar leyendo "Evolución del Color y la Forma en el Postimpresionismo y las Vanguardias" »