Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Eduardo Chillida: Maestro de la Escultura Española

Eduardo Chillida fue un escultor español reconocido por sus trabajos en hierro y hormigón. En 1948, se trasladó a París para estudiar y realizó su primera escultura abstracta en hierro, "Ilarik". Sus primeras esculturas fueron obras figurativas que lo acercaron al lenguaje de Henry Moore. En 1949, realizó "Metamorfosis", una obra que ya puede ser considerada abstracta. Alrededor de 1951, se inició en el trabajo del hierro, emprendiendo un ciclo de esculturas no imitativas en las que destacó su preocupación por la introducción de espacios abiertos. Cada una de sus obras planteó un problema espacial que trató de resolver con la ayuda del material, según sus características o propiedades.... Continuar leyendo "Escultores Españoles: Chillida, Oteiza e Ibarrola y sus Obras Clave" »

1. Escalas, formatos y plegado de planos

La escala es la relación entre la medida del dibujo y la medida lineal real del objeto. Se clasifican en tres tipos:

• Escala 1:1: Escala natural.
• Escala 10:1: Escala de ampliación.
• Escala 1:20: Escala de reducción.

Nota: La elección de la escala debe permitir una interpretación clara y sencilla del plano. Se recomienda usar escalas mayores para objetos pequeños y escala natural para objetos de gran tamaño.

Formatos y normalización

• Formatos principales (ISO): A0, A1, A2, A3 y A4.
• Cuadro de rotulación: Se coloca en el ángulo inferior derecho del plano, tanto en hojas verticales como horizontales. Su longitud máxima es de 170 mm.
• Márgenes: Se deben respetar los márgenes entre los bordes del formato y

Técnicas de Iluminación en Fotografía: Control y Creatividad

La iluminación es un pilar fundamental en la fotografía, capaz de transformar por completo la percepción de una imagen. Dominar las diferentes técnicas de luz permite al fotógrafo crear atmósferas, realzar texturas y definir volúmenes. A continuación, exploramos los aspectos clave para manipular la luz y lograr resultados impactantes.

1. Ángulo de la Luz: Cámara, Sujeto y Fuente Luminosa

El ángulo desde el que incide la luz en relación con el sujeto y la cámara es crucial para definir la forma y el volumen:

• Iluminación Frontal (Luz Plana): Con la cámara y las luces mirando de frente al sujeto, esta técnica tiende a aplanar el rostro y apenas proyecta sombras visibles.

El Entierro del Conde de Orgaz: Obra Maestra del Greco

Composición y Significado

A continuación, voy a desarrollar el análisis formal de la obra:

• El cuadro se divide en dos partes de significación y estilo muy diferente. La parte inferior corresponde a una composición y a una manera de pintar más próxima a la época que el autor vivió en Roma. Por otra parte, la parte superior ya pertenece a una etapa posterior, más vehemente y de un estilo manierista tardío.

Parte Inferior o Terrenal

• En la parte inferior o terrenal, el conjunto formado por caballeros, clérigos y frailes, agrupados por misma altura, consigue una gran intensidad psicológica. Casi todos van vestidos de negro o colores muy sobrios. De hecho, el poco colorido que encontramos

Historia

Colombia ha diseñado su traje teniendo muy en cuenta la combinación de colores y prendas entre hombre y mujer logrando así culminar con una vestimenta que se mezcla perfectamente. La mujer utiliza un traje de dos piezas. La primera de ellas es una falda es completamente de color negro como tono elegido para el fondo y sobre ella se pueden realizar diversos diseños pero el más común y empleado por estas damas es en el extremo último de la falda colocar tres cintas de las tonalidades, amarillo, azul y rojo logrando un contraste impresionante con la tela de satén negra. Ya más cerca del ruedo, se suele incluir un color gris o blanco. La segunda pieza de la indumentaria refiriéndonos a la mujer es una remerita con un cuello abucheado... Continuar leyendo "Trajes Típicos de Colombia: Historia y Tradición" »

Imagen

Analógico: Término vinculado al método empleado en la grabación o reproducción de imágenes o sonido, que utiliza una señal análoga en intensidad y modulación a las ondas luminosas o sonoras originales emitidas por aquello que se capta.

Digital: En la actualidad, término vinculado a la tecnología y la informática para hacer referencia a la representación de información de modo binario. Este sistema binario, compuesto por unos y ceros, permite almacenar, procesar y transmitir cualquier tipo de información.

Cine: Técnica, industria y arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes fijas, ya sean analógicas o digitales, y al margen de su duración. Es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida... Continuar leyendo "Diccionario de términos audiovisuales: Del analógico al digital" »

1. Parámetros de Estudio en Resonancia Magnética

a) Parámetros Secundarios

Los parámetros secundarios son:

• Contraste
• Cobertura
• Resolución
• Relación Señal-Ruido

b) Dependencia de Parámetros Primarios

Estos parámetros secundarios dependen de los siguientes parámetros primarios:

• Contraste depende de: TR, TE, TI, FA.
• Cobertura depende del grosor de corte y del GAP.
• Resolución depende del FOV (campo de visión) y del número de pasos de codificación de fase.
• Señal-Ruido depende del FOV, del número de pasos de codificación de fase, de Nx (adquisiciones) y del ancho de banda.

2. Estudios de CAI (Conducto Auditivo Interno)

a) Indicaciones Más Habituales

Las indicaciones más habituales para los estudios de CAI son:

• Vértigo
• Pérdida de audición
• Neuralgias

NOUVELLE VAGUE:

Moviment cinematogràfic francès que apostarà per una renovació conscient i premeditada del llenguatge cinematogràfic. Busca el contrari del cinema comercial americà, alhora que es nodrirà dels seus clàssics. Sorgeix pel que fa a una cultura de cineclubs i de la revista especialitzada CAHIERS DE CINEMA.

CONTEXT

França, anys 60. Etapa socialment convulsa. Es proclama Vena República de Charles de Gaulle. Forta contestació social, especialment entre els joves. Maig del 68. Revolució estètica: serrells llargs, ulleres de pasta, jerseis de coll alt i minifaldilles de flors. El marxisme està de moda.

CARACTERÍSTIQUES

Films de poc pressupost, amb gran llibertat creativa, espontanis a la posada en escena, amb accent experimental.... Continuar leyendo "Característiques de les següents ideologies del moviment obrer" »

1. Sistemas de acotación

Los sistemas de acotación permiten definir las dimensiones de una pieza. Los tipos principales son: en serie, en paralelo, combinada, progresiva, por coordenadas, por división circular y por semejanza de piezas.

Explicación de sistemas seleccionados:

• Acotación en serie: Cada elemento se acota respecto al elemento contiguo. Este sistema se emplea cuando las distancias entre los elementos son funcionales, aunque los errores de construcción se van acumulando.
• Acotación en paralelo: Se toma un elemento como referencia por su importancia en el trazado. En este sistema, no se acumulan errores.
• Acotación combinada: Combina los sistemas en serie y en paralelo, satisfaciendo las exigencias tanto de la construcción como de

El Postimpresionismo

El Postimpresionismo es un término que define los estilos pictóricos surgidos tras el Impresionismo. Este nombre fue acuñado por Roger Fry, un crítico británico, con motivo de la celebración en 1910 en Londres de una exposición de pinturas de Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne.

Todos ellos reúnen las siguientes características:

• Asentaron las bases del arte moderno.
• Por lo general, no fueron apreciados en vida.
• Una vez muertos fueron considerados clásicos intocables.
• Sus pinturas son hoy las más caras de la historia.

Contexto Histórico del Postimpresionismo

El siglo XIX significó grandes cambios en todos los ámbitos. La Revolución Industrial permitió, entre otros aspectos, el crecimiento y la modernización... Continuar leyendo "Postimpresionismo: Características y Figuras Clave como Vincent van Gogh" »