Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

Principios Fundamentales de la Representación Gráfica en la Infancia

La forma en que los niños representan el mundo en sus dibujos sigue una serie de reglas o principios que definen su etapa de desarrollo cognitivo y artístico. A continuación, se detallan los principios clave que rigen la construcción del espacio y la figura en el dibujo infantil.

Principio de Aplicación Múltiple o Proceso de Esquematización

Consiste en utilizar una figura simple (círculo, cuadrado, triángulo, etc.) para representar una gran variedad de objetos o partes del cuerpo humano. Por ejemplo, un círculo puede representar el sol, una cabeza o el cuerpo de un pájaro.

Principio de la Línea de Base

Es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior... Continuar leyendo "Los 11 Principios de Representación Espacial y Esquematización en el Dibujo Infantil" »

Alphonse Mucha: El Fundador del Art Nouveau

Uno de los artistas más conocidos de su época, creador y fundador del Art Nouveau, pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno. Desarrolla composiciones elaboradas en las que aparecen elementos teatrales y alegóricos que crean una atmósfera de misterio cercana a la poética simbolista.

La temática principal de sus obras era la figura femenina central rodeada de formas estilizadas derivadas de plantas y flores, así como de los mosaicos bizantinos. Estas mujeres son exóticas y sensuales, con aspecto de doncellas, y sus peinados estilizados se convierten en una seña de identidad del autor y el movimiento.

El Art Nouveau Inglés: Ilustración

Fundamentos de Biomecánica y Terminología Anatómica

Posición Anatómica Estándar

La posición anatómica es la postura de referencia universalmente aceptada para describir la localización de las estructuras corporales y los movimientos.

• Cuerpo erecto.
• Pies ligeramente separados.
• Brazos suspendidos lateralmente.
• Manos en supinación (palmas hacia adelante).

Planos y Ejes de Referencia

Los planos y ejes son sistemas de referencia utilizados para describir la ubicación y la dirección de los movimientos.

Planos Anatómicos

• Plano Sagital: Divide el cuerpo en dos mitades, derecha e izquierda.
• Plano Frontal o Coronal: Plano vertical que divide el cuerpo en anterior (frontal) y posterior (dorsal).
• Plano Transverso o Axial: Plano horizontal que divide el

La Visión: Receptores y Teorías del Color

Bastones

Receptores de la retina que detectan el negro, el blanco y el gris. Son necesarios para la visión periférica y con poca luz, situaciones en las cuales los conos no responden.

Conos

Células receptoras concentradas cerca del centro de la retina y que funcionan con la luz del día o con buena iluminación. Los conos detectan los pequeños detalles y permiten la percepción de los colores.

Teoría Tricromática (Tres Colores) de Young-Helmholtz

Teoría que sostiene que la retina contiene receptores para tres colores diferentes (más sensibles al rojo, verde y azul), cuya estimulación combinada permite la percepción de cualquier color.

Constancia de Color

Percepción constante del color de los objetos... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Percepción y los Sentidos Humanos" »

29/01/2016

La Evolución del Diseño de Interiores en los Apartamentos del Siglo XVIII

Los apartamentos del siglo XVIII, aunque no eran habitaciones enfiladas, se sucedían una detrás de otra, accesibles a través de una pequeña escalera. Lo fundamental de estos espacios residenciales era comprender la naturaleza de sus estancias.

Características Generales de los Apartamentos del Siglo XVIII

• Dimensiones y Altura: Eran estancias pequeñas, pero conservaban techos altos.
• Suelos: Generalmente de madera, lo que aportaba una sensación de confort muy superior al mármol, que ya había quedado atrás. Los suelos estaban tremendamente barnizados para dar la sensación de un espejo.
• Mobiliario: Se caracterizaban por muebles pequeños y ligeros, fácilmente

Respuestas en Frecuencia de Células P de la Retina

Dibuja, y di qué forma tienen, las respuestas en frecuencia, R(f) vs f, a redes cromáticas y acromáticas, de una célula P de la retina.

Respuestas en Frecuencia de Células Oponentes Dobles del Córtex Estriado

Dibuja, y di qué forma tienen, las respuestas en frecuencia, R(f) vs f, a redes cromáticas y acromáticas, de una célula oponente doble del córtex estriado.

Célula P: La respuesta acromática tiene forma de **filtro pasabanda**. La respuesta cromática tiene forma de **filtro pasabaja** porque no hay antagonismo espacial para variaciones de color.

Célula oponente doble: Tanto las respuestas acromáticas como cromáticas tienen forma de **filtro pasabanda** porque hay antagonismo... Continuar leyendo "Respuestas en Frecuencia y Sensibilidad al Contraste en la Visión" »

Técnicas y Materiales de la Acuarela, Gouache y Pintura Acrílica

La Acuarela

Las acuarelas son pigmentos molidos y aglutinados en goma arábiga (acacias), la cual se disuelve con facilidad en agua y tiene buena adherencia al papel. Una de las ventajas de la goma es que proporciona mayor brillo y luminosidad, actuando como barniz.

Alberto Durero es considerado como el padre de la acuarela, y otros importantes pintores como Van Dyck la utilizaron. Adquirió su esplendor en la escuela inglesa durante los siglos XVIII y XIX. Una de sus mayores virtudes era la transparencia que poseía, pero el acuarelista debía trabajar siempre de claros a oscuros.

La acuarela también sirvió para rellenar dibujos a lápiz, y algunos artistas como Thomas Girtin... Continuar leyendo "Técnicas y Materiales de la Acuarela, Gouache y Pintura Acrílica: Guía Completa para Artistas" »

Hugo Münsterberg y su Visión del Cine

En 1916, Hugo Münsterberg escribió The Photoplay: A Psychological Study. Esta obra representa una de las primeras y más directas teorías cinematográficas fundamentales. El libro se divide en dos partes principales: una dedicada a la estética y otra a la psicología del cine. Münsterberg se esforzó por explicar el funcionamiento del cine y justificar su importancia ante los intelectuales de la época, quienes a menudo lo consideraban un entretenimiento precario y superficial.

Desarrollo y Naturaleza del Cine

La perspectiva histórica de Münsterberg distingue entre el desarrollo externo (la evolución tecnológica del medio) y el desarrollo interno (los usos sociales y artísticos de esa tecnología)... Continuar leyendo "Hugo Münsterberg: Psicología, Mente y el Arte Cinematográfico" »

El Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo. Sus antecedentes se encuentran en la escuela de Barbizon y en pintores como J. Constable y Turner.

Partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia.

Se centró en la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana burguesa del momento. Buscaba la representación del mundo de forma espontánea y directa, capturando los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las... Continuar leyendo "Características del Impresionismo y Surrealismo" »