Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

1.1 L'art

L'art és una activitat creativa que utilitza elements materials per expressar la realitat, les emocions o les idees. És una expressió mitjançant la qual els humans manifesten la seva tendència natural cap a la bellesa. Per crear-ho s'ha de passar per 2 fases: idea i realització (poden ser pel mateix individu o no). Durant la història, l'art ha cercat la bellesa; però també hi ha hagut altres períodes on es buscava la crítica o la controvèrsia.

Procés artístic i recepció

Al procés artístic participen l'emissor (artista) i el receptor (client). Per comprendre l'obra d'art s'ha d'analitzar des del punt de vista formal (plàstic) i del contingut (significat), i per això hem de tenir en compte informació prèvia. L'art... Continuar leyendo "L'art: definició, tipologies i tècniques escultòriques" »

El Teatro Renacentista en España e Inglaterra

Influidos por Italia, se desarrollan tres corrientes:

• Teatro cortesano
• Teatro popular: hecho según la demanda del público
• Teatro erudito: que se desarrollaba en ambientes universitarios

Autores del Primer Tercio del Siglo

En el primer tercio de siglo encontramos los siguientes autores:

• Juan del Enzina
• Gil Vicente
• Torres Naharro: formado en Italia, tiene dos tipos de obras:
  • Comedias a noticia (realistas)
  • Comedias a fantasía (fabuladas)
• Lope de Rueda: da un paso más hacia la comedia nacional inspirado en Plauto y Terencio, aunque su fama se debe a piezas breves y contenido humorístico llamados pasos.
• Juan de la Cueva: aporta contenidos históricos y legendarios como en su obra Los 7 infantes de Lara.
• Cervantes:

Arte Conceptual

El arte conceptual es un movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible.

• Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles.
• Varios autores hablan del arte contemporáneo como un arte post-conceptual, sugiriendo el gran impacto que el arte conceptual ha tenido en la evolución general del arte.
• Emergió en los años sesenta y se hizo popular a través de un grupo de artistas estadounidenses entre los que se encontraban Carl Andre y Joseph Kosuth.
• Se relaciona con los ready-mades de Duchamp, en los cuales la obra artística ya no es interpretada como un objeto de contemplación, sino como un objeto intelectual.
• Destacan el compositor

La Libertad guiando al pueblo

• Introducción: Eugène Delacroix, 1830. Óleo sobre lienzo, 260 x 325 cm.
• Iconografía: Alegoría de la libertad. Delacroix elige el día álgido del combate en las calles de París, el 28 de julio, para exaltar el proceso revolucionario.
• Aspectos formales: Tema político y revolucionario. Destaca el contraste entre luces y sombras, el dramatismo, la composición dinámica y el movimiento. Las expresiones reflejan sentimientos apasionados; las formas están recorridas por un temblor ondulante, como una especie de terremoto interior que agita la bandera y los cabellos.
• Función: Obra con contenido político, creada con el propósito de conmover las conciencias durante la Revolución de 1830.

Lluvia, vapor y velocidad

• Introducción:

Geometría del Plano: Transformaciones y Movimientos Esenciales

1. Definición de Transformaciones y Movimientos en el Plano

Transformación del plano: Es una correspondencia puntual y biunívoca entre los puntos de dicho plano, tal que a cada punto, considerado como origen, le corresponde en el mismo plano un único punto, denominado imagen o transformado del primero, de acuerdo con una condición previamente establecida.

Movimientos o isometrías: Existen muchas formas de transformar el plano, pero nos centraremos en las transformaciones que conservan las distancias. Es decir, en aquellas en las que la distancia entre dos puntos es igual a la distancia entre sus transformados, las cuales reciben el nombre de movimientos o isometrías.

Tipos

Molduras Rectas

• Filete: moldura plana rectangular saliente de pequeñas dimensiones.
• Ranura: es una moldura entrante, de características análogas al filete.
• Listel: cuando el filete es más ancho que el saliente.
• Platabanda: listel tres veces de anchura superior a la zona saliente.
• Faja: platabanda entrante.
• Chaflán recto: moldura cortada en bisel.

Molduras con Arco de Enlace

• Corona: une una superficie a otra por un arco de círculo de 90 grados.
• Gorgona: es una moldura cóncava compuesta por dos filetes y una garganta semicircular.
• Toro: los filetes se unen por medio de una semicircunferencia.
• Cuarto bocel: el perfil está compuesto por un cuadrante de círculo conexo.
• Caveto: análogo al cuarto bocel con la diferencia que es cóncavo.

Molduras con

Movimientos Artísticos Clave del Siglo XIX y XX

Realismo

Realismo: Busca la realidad más cercana y cotidiana, interesándose por la realidad concreta. Sus artistas se comprometen con problemas políticos y sociales. (Courbet: sus cuadros abrieron las puertas al Impresionismo, iniciando el interés del mundo del arte hacia los pequeños relatos de la vida cotidiana.)

Impresionismo

Impresionismo: Último cuarto del siglo XIX. Tendencia a unir visión y luz. La captación de luz se realiza mediante toques cromáticos sueltos. (Manet: Almuerzo sobre la hierba escandalizó a la sociedad de su época.) (Monet: Impresión, Sol naciente fue presentada en exposición y criticada por Leroy.) (Renoir).

Posimpresionismo

Posimpresionismo: Primeros años del... Continuar leyendo "Movimientos Artísticos del Siglo XIX y XX: Características y Obras Clave" »

El David de Miguel Ángel

Características de la Obra

Estilo: Renacimiento, Cinquecento.

Tipo: Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de altura.

Material: Realizada en mármol, mediante cincel.

El David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey bíblico, al estilo clásico: completamente desnudo y como atleta, que porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el cabello rizado, la musculatura, la diartrosis y el contrapposto de la figura.

El artista eligió, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat. Por ello, el aspecto contenido y expectante que nos muestra la figura, con los rasgos típicos... Continuar leyendo "Iconos del Arte, Arquitectura y Política: David, Villa Savoye y Franquismo" »

<sup>Característiques:
1. A la TV hi ha programes d'ficció i de no-ficció.
2. Com al cinema, hi ha so, imatges, muntatges, guió...
3. Com al cinema, la mínima unitat d'expressió se l'anomena pla, després està la seqüència i després de la seqüència la narració, i s'utilitza el muntatge.
A la televisió hi ha actes, episodis, programes, hi ha blocs de producció amb professionals que treballen de manera independent controlats pel regidor. Hi ha escenes compostes per seqüències.
El programa és un número d'ordre.
Els programes poden ser diaris, setmanals... (periodicitat)
Blocs de producció: GH, hi ha diferents blocs de producció amb diferents professionals, un és la casa, l'altre el plató i el confessionari. Els blocs de producció elaboren</sup>

Els instruments de pintura

Els instruments del pintor són tradicionalment tres: la paleta, el pinzell i l'espàtula.

• La paleta: és el suport sobre el qual el pintor posa els pigments que farà servir en l'obra.
• El pinzell: és l'eina que, en actuar sobre els suports, els imprimeix.
• L'espàtula: s'utilitza per barrejar colors, aplicar-los i estendre capes de fons i de pintura.

Altres instruments utilitzats pels artistes per aplicar la pintura són: les mans, els tubs que vessen directament el color damunt del suport, trossos de tela per al frottage, esprais, etc. Els pinzells serveixen per a altres tècniques com l'aquarella, el guaix o l'aiguada.

Les eines del dibuixant

Les eines del dibuixant són el llapis i la ploma. A partir del segle XVII també... Continuar leyendo "Instruments i suports en la pintura i el dibuix" »