Consolidación de la narrativa mexicana: historia, autores y estilos
Consolidación de la narrativa mexicana
Con el ánimo de comprender el desarrollo de la literatura en América Latina, es necesario observar que, a partir de la época del descubrimiento de nuestro continente, los latinoamericanos en general estaban altamente influenciados por las ideologías y, en consecuencia, por los estilos, tendencias y movimientos literarios europeos, tanto en fondo como en forma. A partir del romanticismo, la Ilustración y sus ideas de liberación e independencia, el latinoamericano, incluido el mexicano, empieza a buscar en el ámbito literario su identidad propia y original.
Los inicios: Joaquín Fernández de Lizardi
Joaquín Fernández de Lizardi, escritor de la Nueva España/México, testigo de la Independencia y considerado el gran iniciador de la novela americana, y autonombrado "El Pensador Mexicano", es considerado por algunos autores el punto de partida de un estilo propio y original de la literatura mexicana.
Otros pasos para la consolidación durante el siglo XIX
Otro paso importante para consolidar la literatura mexicana durante el siglo XIX son la creación de la Academia de Letrán (1836) y el Liceo Hidalgo (1849), que se vieron en la época anterior. Estas dos academias dejaron como herencia a un gran número de escritores, poetas y dramaturgos mexicanos que, cada uno con su aportación, fueron consolidando la literatura mexicana, fuerte y con estilos propios.
El realismo
El realismo también fue una pieza clave, ya que siguió el camino de la consolidación, cada vez más fuerte, de la literatura mexicana. Los escritores de esa época se concentraron en escribir narrativas literarias con temas históricos, políticos, sociales y culturales que fueron despertando el interés del público nacional e internacional y conformaron una parte importante para dar a conocer al mundo a México, con su cultura, necesidades, pensamientos, ideologías y estilos muy propios y dignos de reconocimiento.
El modernismo
También el modernismo continúa con la consolidación. La autenticidad y la originalidad son características irrefutables en cualquier medida. La literatura mexicana continúa renovándose rápidamente en cualquier parte del mundo, pero sin perder su estilo auténtico que ya estaba forjándose. Como ejemplo del modernismo literario mexicano, que seguía en busca de la libertad máxima como fin último y como prueba histórica de ello tenemos la Revolución mexicana, como consecuencia de esa búsqueda que "quizá" y en cierta forma quedó "inconclusa" con la independencia de nuestro país durante el romanticismo. De esta manera entendemos que el modernismo es la escuela del romanticismo independentista. Como ejemplo de escritores mexicanos del modernismo podemos mencionar a: Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Nájera, Luis G. Urbina, Amado Nervo, etc.
El positivismo y los ensayistas
A principios del siglo XX surgió una fuerza rebelde a las enseñanzas positivistas que caracterizaban al porfirismo, que procuraba enfocarse en el humanismo, respaldando las ideas de reforma social de Madero. Estas ideas se verían reflejadas en escritos de los pensadores y escritores ateneístas sobresalientes de la Sociedad de Conferencias, fundada en 1909 con el nombre de Ateneo de la Juventud, para el desarrollo del arte y la cultura: Antonio Caso, José Vasconcelos y Alfonso Reyes. Otros ensayistas destacan por su marcada preocupación por la situación y el porvenir del país, como son: Samuel Ramos, con su obra El perfil del hombre y la cultura en México; Octavio Paz, con su obra El laberinto de la soledad, obra en la cual logra una detallada y reflexiva descripción del mexicano, declarando al pueblo de México como una sociedad en tránsito de crecimiento, y utiliza las máscaras mexicanas como metáforas de la forma de eludir la realidad de la época posrevolucionaria; Leopoldo Zea, con su obra Apogeo y decadencia del positivismo en México; y Carlos Monsiváis, con su obra Nuevo catecismo para indios remisos. Estos cuatro ensayistas plasman en sus obras, a manera de ensayos, crónicas o críticas, pero sin perder su estilo literario, la marcada preocupación por entender, describir y ayudar al mexicano.
La novela de la Revolución
Durante los posteriores años a la Revolución mexicana apareció un tipo de novela de estilo puramente mexicano, conocida como novela de la Revolución, cuyo tema central es la fase de la lucha armada de la Revolución mexicana, así como sus consecuencias. La obra precursora fue Los de abajo, publicada en 1916 y escrita por Mariano Azuela. Posteriormente, en 1928, se escribe El águila y la serpiente de Martín Luis Guzmán, y en 1943 aparece Tropa vieja, la novela de Francisco Urquizo.
La novela indigenista
También surgió el estilo de novela indigenista, que se deriva de los temas de la Revolución y lo sigue teniendo como fondo, aunque se centra sobre los problemas de la tenencia y explotación de la tierra. Como ejemplo tenemos la magnífica obra de Juan Rulfo, considerado el más célebre cuentista y novelista mexicano, con su obra netamente indigenista: Pedro Páramo. También sobresalen en este estilo Rosario Castellanos con Balún Canán y Carlos Fuentes con La muerte de Artemio Cruz, escritor nacido en Panamá pero nacionalizado como mexicano.
La novela mexicana contemporánea
La llamada novela de la Revolución es el momento más importante para consolidar la literatura mexicana auténtica, que marca el paso de la narrativa modernista a la narrativa contemporánea. En 1947, con la publicación de Al filo del agua de Agustín Yáñez, comenzó lo que llamamos "novela mexicana contemporánea", incorporando técnicas narrativas que salen de los moldes tradicionales, de estilos individuales, en donde el lector es un elemento activo en la re-creación de la obra, influenciada por corrientes de pensamiento como el existencialismo, sin dejar de lado los temas de importancia nacional, y mezclándolos con estilos vanguardistas e influencias también de escritores estadounidenses y europeos. Durante el periodo que va de 1947 a 1961 predominaron narradores como Agustín Yáñez, José Revueltas, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Rosario Castellanos, entre otros contemporáneos.
El boom latinoamericano
Posteriormente, en las décadas de los 60 y 70, la narrativa latinoamericana entró en un periodo de aprobación y reconocimiento en Europa y el mundo, en donde la literatura mexicana alcanza su máxima autenticidad y aprobación, llamado "el boom latinoamericano", distinguido principalmente por sus técnicas narrativas como el realismo mágico, entre otros estilos muy propios de México. Varios escritores mexicanos fueron invitados a traducir sus obras a diferentes idiomas. Como prueba de ello tenemos las dos obras de Carlos Fuentes, Aura y La muerte de Artemio Cruz, ambas forman parte del fenómeno literario conocido como boom latinoamericano y fueron traducidas a varios idiomas; al igual que Pedro Páramo de Juan Rulfo, entre otras obras.
José Emilio Pacheco
José Emilio Pacheco (1939), escritor, poeta, cuentista, novelista, ensayista y traductor mexicano; exponente literario que ha formado parte de la llamada Generación del "50". Entre sus obras destacan:
Entre sus múltiples galardones podemos mencionar: Premio Cervantes, José Donoso, Xavier Villaurrutia, Malcolm Lowry, Premio José Asunción Silva, Premio Nacional de Periodismo Literario, Premio al Mérito Literario, Doctorado Honoris Causa, entre otros.