Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Sensibilitat ISO: Quin carret necessita més llum?

Necessita més llum el de 100 ISO.

Quantitat de llum necessària segons ISO?

El de 100 ISO necessita el doble de llum que el de 200 ISO, ja que és menys sensible a la llum.

Què indica la sensibilitat i quina escala s'usa?

La sensibilitat es correspon amb el temps necessari d'exposició d'una pel·lícula a la llum per obtenir una imatge òptima. L'escala utilitzada actualment s'anomena escala ISO, i consisteix en una combinació de les mesures ASA americanes i les DIN alemanyes.

Factors que regulen la profunditat de camp

Els tres factors són:

• Obertura de diafragma: Com menor sigui l'obertura de diafragma, major serà la profunditat de camp.
• Distància d'enfocament: Com major sigui la distància d'

Cambios Artísticos y Estéticos del Siglo XIX

El siglo XIX marcó una era de profunda transformación en las artes, caracterizada por:

• Mayor libertad y creatividad.
• Un rechazo a las normas académicas establecidas.
• Una fuerte apuesta por la independencia.
• La figura del artista se consolida como un ser libre y creativo.

Arquitectura: La Era del Hierro y la Ingeniería

En la arquitectura, los ingenieros ganaron preponderancia sobre los arquitectos tradicionales, siendo los principales aplicadores de la nueva tecnología. El hierro se consolidó como el material de construcción clave.

• Innovación Material: El hierro se aplica masivamente como material de construcción.
• Estructuras Desmontables: Surgimiento de edificios de piezas desmontables de cristal

Filtros correctores del color

Distinguimos dos series de filtros correctores:

1. Serie 82: Filtros azulados

Estos filtros aumentan la temperatura de color de la fuente luminosa.

• Filtro 82: Aumenta 100 ºK
• Filtro 82 A: Aumenta 200 ºK
• Filtro 82 B: Aumenta 300 ºK
• Filtro 82 C: Aumenta 400 ºK

2. Serie 81: Filtros anaranjados (pajizos)

Disminuyen la temperatura de color de la fuente luminosa, empleándose para obtener un rendimiento más cálido de los colores con la finalidad de suprimir dominantes azuladas.

• Filtro 81: Disminuye 100 ºK
• Filtro 81 A: Disminuye 200 ºK
• Filtro 81 B: Disminuye 300 ºK
• Filtro 81 C: Disminuye 400 ºK
• Filtro 81 D: Disminuye 500 ºK
• Filtro 81 EF: Disminuye 600 ºK

Filtros de conversión

Esencialmente, estos filtros tienen la finalidad... Continuar leyendo "Manual Técnico sobre Filtros de Color y Control de Temperatura en Fotografía y Video" »

Características Técnicas y Temáticas de la Pintura Neoclásica

La pintura neoclásica se define por una serie de rasgos distintivos tanto en su técnica como en su mensaje:

Técnica y Composición

• Racionalización del espacio: Se establecen límites concretos para la escena representada, a menudo utilizando interiores con paredes de fondo visibles para enmarcar la acción.
• Composición clara: Las figuras se disponen siguiendo patrones racionales y ordenados.
• Predominio de la línea: El dibujo es fundamental. Se busca una línea clara y contundente que delimite las formas y contenga el color, asegurando la claridad de la imagen.
• Color subordinado al dibujo: El color ocupa un lugar secundario, siendo generalmente poco pronunciado y naturalista.

Mensaje

La libertad guiando al pueblo

Catalogación:-Descripción.Esta obra pictórica es un óleo sobre lienza cuyas medidas son 2'6 m de alto por 3'25 m de ancho. Nos encontramos ante un cuadro que nos muestra a una mujer que, enarbolando la bandera francesa, parece conducir a un grupo de personas armadas sobre un montón de cadáveres. Representa a las barricadas levantadas en París en 1830 para protestar contra la monarca constitucional Luis Felipe de Orleans.  Los elementos representados en el cuadro son: -La bandera tricolor a la revolución precedente. En 1789, en la toma de la Bastilla, el ejército popular lucíó escarapelas con los colores de París, azul y rojo. Un año después se le añadió el blanco de los Borbones franceses. Con la... Continuar leyendo "Función y significado de la libertad guiando al pueblo" »

El Realismo: El Arte como Reflejo de la Sociedad del Siglo XIX

A mediados del siglo XIX, el Romanticismo daba en Francia sus últimas muestras. El arte observaba la reacción en cadena provocada por las dos Revoluciones Industriales, que llevaban a una nueva organización social.

Paralelamente, el marxismo (a través del Manifiesto comunista de 1848) nace como nueva corriente filosófica que percibe la historia de la humanidad como la lucha entre la burguesía y el proletariado. La idea de progreso de unos va unida al sentimiento de deshumanización del hombre por los otros; las desigualdades sociales y los problemas políticos se convierten en el ojo del huracán de la nueva sociedad industrial.

El Surgimiento del Realismo

El Realismo surge entonces... Continuar leyendo "El Realismo en el Siglo XIX: Arte, Sociedad y Compromiso Social" »

20. LA PIEDAD- Miguel Ángel

Identificación

1) TÍTULO: David. 2) AUTOR:Miguel Ángel. 3) CRONOLOGÍA: 1502-1504. 4) LOCALIZACIÓN: La Academia de Florencia. 5) ESTILO:
Renacimiento “Cinqueccento”. 6) MATERIAL: Mármol MEDIDAS: 4,10 m de alto.

CONTEXTO Histórico

La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio, Jean Bilhères de Lagraulas o De Villiers, benedictino embajador del monarca francés ante la Santa Sede, Al que el autor conocíó en Roma. El contrato entre el artista y el cliente se Firmó el 26 de Agosto de 1498, y en el que se estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que habría de estar terminada antes de un año, y en efecto, Dos días antes de cumplirse el plazo la obra maestra ya estaba terminada, Cuando... Continuar leyendo "Ficha técnica de la piedad de Miguel Ángel" »

El Diseño Gráfico: Un Lenguaje Visual

El diseño gráfico se fundamenta en la escritura y la imagen, perteneciendo tanto a la historia del arte como a la de la escritura. Constituye un lenguaje visual que emplea elementos como el color, la forma y la tipografía para transmitir un mensaje, generalmente con el objetivo de vender un producto.

Áreas de Actuación del Diseño Gráfico

• Edición y Diseño Editorial
• Identidad Corporativa
• Publicidad
• Packaging

Requisitos para el Diseñador Gráfico

1. Obtener información sobre lo que se va a comunicar.
2. Seleccionar y conocer los elementos gráficos adecuados.
3. Considerar el factor psicológico para informar y persuadir.
4. Componer los elementos de forma atractiva, conjugando concepto, composición y color.
5. Definir

¿Qué son los Modos de Fusión?

Los modos de fusión son las formas en que una capa combina sus colores con las capas situadas debajo de ella.

Métodos de Fusión de Capas

• Normal: Se muestra el color real de la capa sin que se vea afectado por las capas inferiores.
• Disolver: Crea un efecto basado en la sustitución aleatoria de cada píxel, dando como resultado una dispersión de la imagen.
• Oscurecer: La función de este modo es recoger la información de cada uno de los canales que componen la imagen para determinar un color base. Los píxeles más claros que el color base serán reemplazados, mientras que los más oscuros son modificados.
• Multiplicar: Se multiplican los colores, creando siempre un color más oscuro.
• Superponer: Dependiendo de la

Jackson Pollock: 'Número 1A, 1948'

Detalls de l'obra

• Autor: Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 1912 – Springs, Long Island, 1956)
• Cronologia: 1950
• Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini sobre tela
• Mides: 269,5 x 530,8 cm
• Estil: Expressionisme abstracte
• Tema: Abstracte
• Localització: MOMA (Nova York)

Anàlisi formal

Un traçat de fines línies se superposa formant un entramat que s'estén per tot el llenç, de manera que el quadre sembla no tenir límits. Pollock utilitza la tècnica del dripping (degoteig): per sobre de la tela estesa a terra, de grans dimensions, es passejava amb pots de pintura foradats o bastons xops de pintura, o bé llançava la pintura sobre el llenç amb moviments enèrgics. El resultat és una superfície completament pintada... Continuar leyendo "Jackson Pollock: 'Número 1A, 1948' - Anàlisi i Significat" »