Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Che farò senza Euridice - Gluck

Nos presentamos ante una partitura de principios del Clasicismo (aria de 1762), cuyo autor es Christoph Willibald Gluck. La obra de Gluck es precedente de la renovación, en la que figura la unidad del drama, y contiene una obertura con una introducción donde las arias no se adornan libremente ni de forma exagerada. El recitativo se incluye como unidad de la obra y poco a poco desaparece. El coro adopta un papel más relevante y los cambios de escena son mínimos para no interrumpir la acción. Una de sus obras más importantes es Orfeo ed Euridice.

Análisis Técnico

• Timbre: Aria concebida para orquesta de cuerda con clave, el cual interpreta un Bajo Alberti. Es una pieza destinada originalmente a un castrato

El Periodo Barroco en la Música (1600-1750)

Cronología del Barroco Musical

• Inicio del Barroco: 1600. Se estrena la primera ópera de la historia.
• Finalización: 1750. Muerte de Johann Sebastian Bach.

La Música al Servicio del Poder

Durante este periodo, la música estuvo íntimamente ligada a las estructuras de poder:

• Elementos de poder: Monarquía, aristocracia e Iglesia.
• Mecenas: Altos cargos de la Iglesia, reyes, nobles y papas.

Estos poderosos utilizaban la música para demostrar su autoridad y esplendor.

El Estilo Barroco Musical

En las cortes europeas, la música se convirtió en el centro de los grandes acontecimientos sociales. Se abandona el estilo internacional del Renacimiento, y cada país comienza a crear su propio estilo nacional.

Características

Gehienentzat atsegina izateaz gain, musikari aitortu behar zaio garrantzi handia duela gure egunerokoan. Hainbat helburutarako erabiltzen da: ospakizunetarako, familiarteko topaketetarako, ekitaldi erlijiosoetarako edo, besterik gabe, dibertsiorako. Eguneroko bizitzan funtsezko rola betetzen du, ohiko errutinetatik deskonektatzen laguntzen baitigu.

Musika, gizakiaren adierazpen artistikoa

Musika gizakiaren adierazpenik bikainenetako bat da, beste arte mota batzuek ezin dituzten sentsazioak berehala transmititzea lortzen baitu. Soinuen, doinuen eta erritmoen sistema konplexua da, gizakiak hainbat helburu lortzeko landua. Musikak beldurrak, pozak eta sentimendu sakonak adierazteko aukera ematen digu.

Kulturartekotasuna eta musika

Musikari esker,... Continuar leyendo "Musikaren garrantzia eta eragina gure bizitzan" »

Aproximació dels sons oclusius

Els sons oclusius sonors [b], [d] i [g] es converteixen en aproximants en les següents situacions:

• Vocal + b + vocal
• Lateral + d + lateral
• Vibrant + g + vibrant

Els sons b, d i g es tornen aproximants quan es troben entre vocals (vocal + b + vocal) o en els contextos esmentats anteriorment.

Ensordiment: [p], [t] i [k]

L'ensordiment és el fenomen fonètic pel qual els sons sonors passen a ser sords quan estan a final de mot, seguits d’una consonant sorda o seguits d’una vocal.

• A fi de mot: Mag petit (el so [g] es converteix en [k] a causa de tenir un so sord al darrere, en aquest cas la [p]).
• Seguit de consonant sorda: És com el cas anterior, però pot ocórrer dins d'una paraula.
• Seguit de vocal: Totes les vocals

Euskal Musikaren Bilakaera eta Protagonista Nagusiak

Kantagintza Tradizionala eta Berrikuntza

• Benito Lertxundi: Batetik, hainbat herri kantu berreskuratu zituen; bestetik, euskal eta erdal poeta garrantzitsuen olerkiak musikatu zituen. Kanta zaharrak eta, bereziki, Zuberoko kantu tradizionalak landu ditu.
• Ekarpen lirikoa: Ahots indartsua izan arren, letretan egin zuen ekarpen nagusia: sakontasun handikoak ziren, eta gizakion sentimendu, kezka eta galderak plazaratzeko gaitasun handia izan zuen.
• Niko Etxart: Zuberoako kantatzeko era landu du eta pastoraletarako musika sortu du.

Euskal Rockaren Loraldia

• Errobi: Kantaria Anje Duhalde da (baita Niko Etxart ere), eta taldea, Duhaldek sortutako Errobi. Talde honek Bob Dylan bezalako abeslari atzerritar

El Romanticismo Musical

Periodos de la música romántica y principales compositores

• Primer Romanticismo: Beethoven, Schubert y Rossini
• Romanticismo Pleno: Chopin, Liszt, Schumann, Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Verdi, Wagner
• Romanticismo Tardío: Brahms, Saint-Saëns
• Postromanticismo: Richard Strauss, Mahler, Puccini

Temas de Inspiración Románticos

Los músicos del siglo XIX compartieron con sus colegas literatos y pintores muchos temas, como el simbolismo encontrado en la naturaleza, la atención dada a la infancia, el gusto por lo diferente y exótico o la pasión por el pasado. Estos temas se reflejaron de diversas maneras en la producción musical occidental a lo largo del siglo. Entre todos ellos, destacaremos tres temas que permanecieron... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Compositores, Temas e Innovaciones" »

Características de la Música Barroca

A comienzos del siglo XVII surge una nueva forma de componer música, centrada en dar mayor importancia a la monodia acompañada frente a la polifonía. Con este cambio, el texto gana claridad y se vuelve más adecuado para la expresión de sentimientos.

• Teoría de los Afectos: Se desarrolla una teoría que sostiene que la música debe transmitir un tipo de emoción, sentimiento o afecto. Se establecen seis tipos principales: admiración, deseo, amor, odio, alegría y tristeza. A finales del siglo XVII, esta se dividía en tres estilos: música teatral, sacra y de cámara.
• Disonancia: Existe una mayor libertad en el uso de la disonancia, tanto ascendente como descendente.
• Bajo Continuo: Es la época por excelencia

La Música en la Edad Media: Un Viaje Sonoro entre lo Sagrado y lo Profano

La Edad Media fue un periodo extenso que se extendió desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa estuvo enmarcada entre la Antigüedad y el Renacimiento. Dos hechos históricos marcan su inicio y fin: la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de América en 1492. Durante la Edad Media, la ideología predominante fue el teocentrismo (Dios como centro de todo), por lo cual la Iglesia Católica se convirtió en el eje fundamental de la sociedad.

El Canto Gregoriano fue, durante gran parte de este periodo, la música predominante en todos los territorios. En esta época, el poder y la cultura estuvieron en manos de monjes y religiosos, quienes detentaron... Continuar leyendo "Música Medieval: Del Canto Gregoriano a las Expresiones Profanas" »

Música del Romanticismo

La música romántica surge como fruto de la nueva sociedad que emergió de la Revolución Francesa, la cual exaltaba la libertad del hombre como valor supremo. Esta época presenció una gran liberación formal y expresiva en la música, donde la melodía se convirtió en el elemento principal. Se compusieron tanto pequeñas formas musicales de carácter íntimo para piano y voz, como grandes formas como la ópera y la música sinfónica.

Características de la Música Romántica

El Compositor Romántico

El compositor ya no dependía de un mecenas y era admirado y reconocido como un genio creador por el público.

Nacionalismo Musical

El nacionalismo fue un componente esencial del Romanticismo que buscaba reforzar la idea... Continuar leyendo "Música del Romanticismo: Características, Compositores y Obras Clave" »

Se trata del Kyrie de la Misa del Papa Marcelo, compuesta por Giovanni Pierluigi da Palestrina y publicada en 1567. Corresponde a la primera parte del ordinario de la Misa, el Kyrie Eleison (texto en griego) y debe ir seguido, como quedó establecido en el siglo XV, del Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.

Una textura contrapuntística a 6 voces: Soprano, Alto, Tenor I, Tenor II, Bajo I y Bajo II. La técnica que utiliza es el contrapunto imitativo característico de los maestros franco-flamencos.

Las 3 invocaciones Kyrie Eleison, Christe Eleison, presentan diferentes combinaciones vocales dando lugar a sonoridades contrastadas. Las 6 voces de los Kyrie contrastan con la sobria homofonía a 4 voces del Christe.

El material temático está influenciado... Continuar leyendo "Kyrie de la Misa del Papa Marcelo: Composición de Giovanni Pierluigi da Palestrina" »