Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Este documento explora algunas de las obras más significativas de la transición entre el Renacimiento y el Barroco, así como piezas clave del periodo Barroco, destacando a sus compositores y las características musicales que las definen.

Tu dormi, Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi es una figura de transición fundamental entre los siglos XVI y XVII, marcando el puente entre el Renacimiento y el Barroco.

Características Musicales

• Género: Vocal profana.
• Forma: Madrigal, con énfasis en la expresión de los sentimientos humanos.
• Timbre: Cuarteto vocal más bajo continuo. Los matices se adaptan a las necesidades del texto.
• Textura: Homofónica (armónica).
• Ritmo: Etéreo, con tempo variable.
• Melodía: Amplios intervalos, resaltando los sentimientos.

La Variedad de Estilos en la Música Barroca

La música barroca se caracteriza por una rica variedad de estilos, cada uno con sus propias particularidades:

• Estilo Eclesiástico: Continúa el estilo contrapuntístico del Renacimiento, con una mayor tendencia a la homofonía.
• Estilo Camerístico: Se realiza en los palacios de los aristócratas y se plasma en piezas breves.
• Estilo Teatral: Estilo apropiado para las representaciones teatrales, fundamentalmente la ópera.

Periodización del Barroco

El período barroco se divide en tres etapas principales:

Primer Barroco (1580-1630)

• Valor afectivo y violento de las palabras a través de la música.
• Nacimiento del policoralismo.
• Paso de la música modal a la tonal (melodía acompañada).
• Se comienza a diferenciar

1. Cristóbal de Morales: Misa "Mille Regretz" (Kyrie)

Autor: Morales es uno de los más grandes compositores del Renacimiento; incluso estuvo trabajando como cantor para el Papa.

Fecha: 1544.

Género: El Kyrie es la primera pieza del Ordinario de la Misa. Se trata de una misa parodia y es, sobre todo, anterior al Concilio de Trento; utiliza como base melódica una composición anterior que no sea de canto gregoriano.

Contexto histórico-social

Morales es un compositor del Renacimiento pleno. Es la época dorada de España, por lo que los españoles pueden ponerse en contacto con los principales focos de cultura europeos.

Características Musicales

• Timbre: Es una pieza de seis voces a cappella y habitualmente se acompaña sin instrumentos.
• Forma: El

La Influència del Jazz als Anys 20

A la dècada dels 20, la música de jazz va tenir una gran importància a l'Amèrica del Nord. El local més sol·licitat era el Cotton Club a Harlem, un lloc on els negres només eren admesos com a cambrers, cuiners o músics. Duke Ellington es va donar a conèixer en aquest club, on dirigia l'orquestra i componia temes propis. Ellington es va veure obligat a suggerir, a través de la seva música, els tòpics de l'Àfrica salvatge. Així va sorgir el denominat jungle style, que és una música descriptiva, amb sons molt distorsionats, contrastos extrems, un paper important de la percussió, temes en tonalitat menor i línies melòdiques de contorn relliscós.

Evolució del Jazz als Anys 40

A la dècada dels... Continuar leyendo "Història del Jazz: Evolució i Artistes Clau" »

Orígenes y Evolución Temprana del Ballet y la Danza

El ballet y la danza forman parte del **género musical** perteneciente a la **música escenográfica** o **música para la escena**, junto con la **ópera** y la **zarzuela**. Estas artes se basan en la **expresión corporal** de la música. El arte nos ha dejado abundantes testimonios de la importancia que tuvo en culturas antiguas. **Platón** la eleva a una categoría superior al considerarla como parte de la **educación**.

Antigüedad y Edad Media

La danza jugó un papel muy importante en la **Edad Media** y el **Renacimiento**: ceremonial, protocolario y de relación entre los sexos.

El Nacimiento del Ballet en el Renacimiento

La danza se convierte en ballet cuando se transforma en **espectáculo*... Continuar leyendo "Historia y Evolución del Ballet y la Danza: Desde la Antigüedad al Siglo XX" »

1. Influencia de la música inglesa del siglo XIV en el Renacimiento

¿Qué características particulares aporta? ¿Cómo y a través de quién llega esa influencia?

Características principales

• Sonoridad distintiva: Dominada por las consonancias de tercera, un intervalo que en el continente era considerado disonante. Se atribuye un posible origen celta a esta sonoridad.
• Armonía consonante: Se evitan las disonancias en las partes fuertes, logrando una textura más suave.
• Textura homofónica: Se busca un sonido donde todas las melodías simultáneas se muevan al unísono rítmico.
• Referente clave: El compositor más importante de este estilo fue Lionel Power.

El papel de John Dunstable

John Dunstable fue un compositor inglés que trabajó al servicio... Continuar leyendo "Evolución de la Polifonía: De la Influencia Inglesa al Esplendor Franco-Flamenco" »

La banda sonora en la historia del cine

La música del cine —interpretada por una pequeña orquesta en directo en sus orígenes— no se colocaba para acompañar la acción, sino para paliar el ruido producido por las bobinas del proyector.

Primeras bandas sonoras y transición a música original (1908–1915)

En 1908 se crea la primera banda sonora original concebida para dar expresividad a momentos concretos. Antes de esa fecha, se solían escoger temas de autores como Chopin o Beethoven.

Durante los años 10 se produjeron cada vez más películas con un fondo musical creado específicamente para ellas.

En 1915 se produce un punto de inflexión con El nacimiento de una nación (D. W. Griffith). A partir de ese momento se generalizan las composiciones... Continuar leyendo "Historia de la banda sonora en el cine: evolución, compositores y obras clave" »

Formas Instrumentales del Periodo Barroco

La Fuga

La fuga es considerada la forma más evolucionada del estilo polifónico. Se caracteriza porque las voces presentan la misma melodía, pero entran de manera escalonada.

La Suite

La suite consiste en una sucesión de danzas, habitualmente precedidas por un preludio. Todos los movimientos están en la misma tonalidad y presentan forma binaria. Puede incluir cualquier número de danzas y en cualquier orden. El esquema fundamental es:

• Allemande
• Courante
• Sarabande
• Gigue

En Francia se destinaba frecuentemente a instrumentos solistas. Fue habitual en Alemania (como obertura) y en Italia (como partita).

La Sonata

Existen dos tipos principales de sonata:

Sonata da Chiesa (Sonata de Iglesia)

Presenta movimientos lentos... Continuar leyendo "Formas Instrumentales Barrocas y Compositores Destacados: Vivaldi y Bach" »

La Música en la Grecia Clásica: Instrumentos y Usos

Instrumentos Musicales

Aulos: Especie de oboe que se solía tocar por partes. Cada tubo tenía agujeros para los dedos y una boquilla provista de una lengüeta. El tono podía variarse mediante la posición de la lengüeta en la boca, la presión del aire y la digitación.

Lira: Tenían 7 cuerdas y eran rasgadas con un plectro o con una púa. Las más características utilizaban como caja de resonancia un caparazón de tortuga sobre el que se extendían las cuerdas, hechas de tripa de buey. El ejecutante apoyaba la lira en la cadera y la sujetaba a la muñeca izquierda mediante una correa (tanto hombres como mujeres la tocaban y la usaban para acompañar la danza).

Cítara: Eran una lira grande,... Continuar leyendo "Música en la Antigua Grecia: Instrumentos, Usos y Evolución" »

Innovaciones en los Instrumentos de Viento Madera

Y en los instrumentos de viento madera, la principal innovación vino tras la introducción, hacia 1830-1840, del sistema Böehm: aplicado en principio a la flauta travesera para cubrir los orificios mediante llaves, y llevado después a otros instrumentos como el clarinete o el oboe, mejorando la digitación de los mismos. Además de estos perfeccionamientos, aparecen instrumentos nuevos, como los saxofones.

Formas Sinfónicas del Romanticismo

8. La Sinfonía Programática

Constituye la aplicación más acabada de la idea de construcción musical sobre un programa literario, pero respetando el plan en movimientos de la sinfonía clásica (precedente en la 6ª de Beethoven). Ejemplo: Sinfonía Fantástica... Continuar leyendo "Innovaciones Musicales del Siglo XIX: Del Sistema Böehm a la Ópera Romántica" »