Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Summertime de porgy and bess(G.Gershwin)

opera compuesta por George gershwin basada en una novela y obra teatrla que trata sobre el estilo de vida afroamericano en la ficticia calle bagre(catfish row) en charlestón a principios de 1930.Se estreno en 1935 en nueva york,no fue aceptada como verdadera opera en E.U hasta 1976.Es admirada por la síntesis innovadora de las técnicas orquestrales europeas,con las expresiones idiomaticas del jazz y la música folk estadounidense conseguidas por Gershwin. Esta opera tiene tres actos.

Características Esenciales de la Música Barroca

1. Se impone el sistema armónico, vertical u homofónico, sin abandonar un contrapunto regido ahora por la tonalidad.
2. Se intensifica la fuerza emocional de las palabras con el estilo recitativo, airoso y aria.
3. Se dan dos tipos de pulsación: uno muy marcado y mecánico, y otro libre sin batuta.
4. Gusto por lo fasto y monumental, explotando los recursos que ofrecen el lenguaje musical, las voces y los instrumentos.
5. Juego de contrastes mediante planos sonoros, tiempos lentos y rápidos, registros graves y agudos confrontados.
6. Se distingue un lenguaje instrumental de otro vocal.
7. Al cantante se le exigía mayor capacidad expresiva y agilidad, por lo que se prefería más a los *castrati* que a los falsetistas.

Característiques generals del Renaixement

7.1. Context històric i cultural

• Dades clau: 1453, caiguda de l'Imperi Romà d'Orient.
• Polític: Monarquia autoritària i control de l'exèrcit.
• Economia: Desenvolupament als Països Baixos i repúbliques italianes (Venècia, Milà, Florència).
• Poder polític: Monarquia Hispànica, França i Anglaterra.
• Descobriments geogràfics: Portugal, Monarquia Hispànica i Anglaterra.
• Cultura: Caiguda de Bizanci, emigració d'intel·lectuals a Itàlia i retorn al món clàssic.
• Humanisme: L'home com a mesura de totes les coses.
• Intervenció de la impremta: Johannes Gutenberg.

7.2. Evolució de l'estil musical

• 2a meitat s. XV: Escola franco-borgonyona. Ús de l'isorítmia i pas de les formes fixes a la chanson. Música

Términos esenciales de armonía y teoría musical

Acorde

Acorde es un conjunto de al menos tres sonidos de distinta altura que suenan a la vez. Los acordes se elaboran de acuerdo a las leyes de la armonía, ciencia que se ocupa de su conformación y encadenamiento.

Alteración

Alteración. Son los signos musicales que se emplean para modificar la altura de los sonidos a los que acompañan. Se escriben a la izquierda de la nota a la que afectan y son tres:

• sostenido: eleva la nota afectada medio tono;
• bemol: baja la nota afectada medio tono;
• becuadro: anula el efecto de cualquiera de las otras dos alteraciones.

Capella (a cappella)

Capella. Esta expresión se utiliza modernamente para designar la interpretación con voces solas, es decir, sin ningún... Continuar leyendo "Términos esenciales de armonía y teoría musical: acordes, contrapunto y alteraciones" »

Este documento explora algunas de las obras más significativas de la transición entre el Renacimiento y el Barroco, así como piezas clave del periodo Barroco, destacando a sus compositores y las características musicales que las definen.

Tu dormi, Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi es una figura de transición fundamental entre los siglos XVI y XVII, marcando el puente entre el Renacimiento y el Barroco.

Características Musicales

• Género: Vocal profana.
• Forma: Madrigal, con énfasis en la expresión de los sentimientos humanos.
• Timbre: Cuarteto vocal más bajo continuo. Los matices se adaptan a las necesidades del texto.
• Textura: Homofónica (armónica).
• Ritmo: Etéreo, con tempo variable.
• Melodía: Amplios intervalos, resaltando los sentimientos.

La Variedad de Estilos en la Música Barroca

La música barroca se caracteriza por una rica variedad de estilos, cada uno con sus propias particularidades:

• Estilo Eclesiástico: Continúa el estilo contrapuntístico del Renacimiento, con una mayor tendencia a la homofonía.
• Estilo Camerístico: Se realiza en los palacios de los aristócratas y se plasma en piezas breves.
• Estilo Teatral: Estilo apropiado para las representaciones teatrales, fundamentalmente la ópera.

Periodización del Barroco

El período barroco se divide en tres etapas principales:

Primer Barroco (1580-1630)

• Valor afectivo y violento de las palabras a través de la música.
• Nacimiento del policoralismo.
• Paso de la música modal a la tonal (melodía acompañada).
• Se comienza a diferenciar

1. Cristóbal de Morales: Misa "Mille Regretz" (Kyrie)

Autor: Morales es uno de los más grandes compositores del Renacimiento; incluso estuvo trabajando como cantor para el Papa.

Fecha: 1544.

Género: El Kyrie es la primera pieza del Ordinario de la Misa. Se trata de una misa parodia y es, sobre todo, anterior al Concilio de Trento; utiliza como base melódica una composición anterior que no sea de canto gregoriano.

Contexto histórico-social

Morales es un compositor del Renacimiento pleno. Es la época dorada de España, por lo que los españoles pueden ponerse en contacto con los principales focos de cultura europeos.

Características Musicales

• Timbre: Es una pieza de seis voces a cappella y habitualmente se acompaña sin instrumentos.
• Forma: El

La Influència del Jazz als Anys 20

A la dècada dels 20, la música de jazz va tenir una gran importància a l'Amèrica del Nord. El local més sol·licitat era el Cotton Club a Harlem, un lloc on els negres només eren admesos com a cambrers, cuiners o músics. Duke Ellington es va donar a conèixer en aquest club, on dirigia l'orquestra i componia temes propis. Ellington es va veure obligat a suggerir, a través de la seva música, els tòpics de l'Àfrica salvatge. Així va sorgir el denominat jungle style, que és una música descriptiva, amb sons molt distorsionats, contrastos extrems, un paper important de la percussió, temes en tonalitat menor i línies melòdiques de contorn relliscós.

Evolució del Jazz als Anys 40

A la dècada dels... Continuar leyendo "Història del Jazz: Evolució i Artistes Clau" »

Orígenes y Evolución Temprana del Ballet y la Danza

El ballet y la danza forman parte del **género musical** perteneciente a la **música escenográfica** o **música para la escena**, junto con la **ópera** y la **zarzuela**. Estas artes se basan en la **expresión corporal** de la música. El arte nos ha dejado abundantes testimonios de la importancia que tuvo en culturas antiguas. **Platón** la eleva a una categoría superior al considerarla como parte de la **educación**.

Antigüedad y Edad Media

La danza jugó un papel muy importante en la **Edad Media** y el **Renacimiento**: ceremonial, protocolario y de relación entre los sexos.

El Nacimiento del Ballet en el Renacimiento

La danza se convierte en ballet cuando se transforma en **espectáculo*... Continuar leyendo "Historia y Evolución del Ballet y la Danza: Desde la Antigüedad al Siglo XX" »

1. Influencia de la música inglesa del siglo XIV en el Renacimiento

¿Qué características particulares aporta? ¿Cómo y a través de quién llega esa influencia?

Características principales

• Sonoridad distintiva: Dominada por las consonancias de tercera, un intervalo que en el continente era considerado disonante. Se atribuye un posible origen celta a esta sonoridad.
• Armonía consonante: Se evitan las disonancias en las partes fuertes, logrando una textura más suave.
• Textura homofónica: Se busca un sonido donde todas las melodías simultáneas se muevan al unísono rítmico.
• Referente clave: El compositor más importante de este estilo fue Lionel Power.

El papel de John Dunstable

John Dunstable fue un compositor inglés que trabajó al servicio... Continuar leyendo "Evolución de la Polifonía: De la Influencia Inglesa al Esplendor Franco-Flamenco" »