Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

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Historia de la banda sonora en el cine: evolución, compositores y obras clave

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La banda sonora en la historia del cine

La música del cine —interpretada por una pequeña orquesta en directo en sus orígenes— no se colocaba para acompañar la acción, sino para paliar el ruido producido por las bobinas del proyector.

Primeras bandas sonoras y transición a música original (1908–1915)

En 1908 se crea la primera banda sonora original concebida para dar expresividad a momentos concretos. Antes de esa fecha, se solían escoger temas de autores como Chopin o Beethoven.

Durante los años 10 se produjeron cada vez más películas con un fondo musical creado específicamente para ellas.

En 1915 se produce un punto de inflexión con El nacimiento de una nación (D. W. Griffith). A partir de ese momento se generalizan las composiciones... Continuar leyendo "Historia de la banda sonora en el cine: evolución, compositores y obras clave" »

Formas Instrumentales Barrocas y Compositores Destacados: Vivaldi y Bach

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Formas Instrumentales del Periodo Barroco

La Fuga

La fuga es considerada la forma más evolucionada del estilo polifónico. Se caracteriza porque las voces presentan la misma melodía, pero entran de manera escalonada.

La Suite

La suite consiste en una sucesión de danzas, habitualmente precedidas por un preludio. Todos los movimientos están en la misma tonalidad y presentan forma binaria. Puede incluir cualquier número de danzas y en cualquier orden. El esquema fundamental es:

  • Allemande
  • Courante
  • Sarabande
  • Gigue

En Francia se destinaba frecuentemente a instrumentos solistas. Fue habitual en Alemania (como obertura) y en Italia (como partita).

La Sonata

Existen dos tipos principales de sonata:

Sonata da Chiesa (Sonata de Iglesia)

Presenta movimientos lentos... Continuar leyendo "Formas Instrumentales Barrocas y Compositores Destacados: Vivaldi y Bach" »

Música en la Antigua Grecia: Instrumentos, Usos y Evolución

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La Música en la Grecia Clásica: Instrumentos y Usos

Instrumentos Musicales

Aulos: Especie de oboe que se solía tocar por partes. Cada tubo tenía agujeros para los dedos y una boquilla provista de una lengüeta. El tono podía variarse mediante la posición de la lengüeta en la boca, la presión del aire y la digitación.

Lira: Tenían 7 cuerdas y eran rasgadas con un plectro o con una púa. Las más características utilizaban como caja de resonancia un caparazón de tortuga sobre el que se extendían las cuerdas, hechas de tripa de buey. El ejecutante apoyaba la lira en la cadera y la sujetaba a la muñeca izquierda mediante una correa (tanto hombres como mujeres la tocaban y la usaban para acompañar la danza).

Cítara: Eran una lira grande,... Continuar leyendo "Música en la Antigua Grecia: Instrumentos, Usos y Evolución" »

Innovaciones Musicales del Siglo XIX: Del Sistema Böehm a la Ópera Romántica

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Innovaciones en los Instrumentos de Viento Madera

Y en los instrumentos de viento madera, la principal innovación vino tras la introducción, hacia 1830-1840, del sistema Böehm: aplicado en principio a la flauta travesera para cubrir los orificios mediante llaves, y llevado después a otros instrumentos como el clarinete o el oboe, mejorando la digitación de los mismos. Además de estos perfeccionamientos, aparecen instrumentos nuevos, como los saxofones.

Formas Sinfónicas del Romanticismo

8. La Sinfonía Programática

Constituye la aplicación más acabada de la idea de construcción musical sobre un programa literario, pero respetando el plan en movimientos de la sinfonía clásica (precedente en la 6ª de Beethoven). Ejemplo: Sinfonía Fantástica... Continuar leyendo "Innovaciones Musicales del Siglo XIX: Del Sistema Böehm a la Ópera Romántica" »

Historia y Evolución de la Ópera: Del Barroco Italiano a la Tragedia Lírica Francesa

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Características Generales de la Ópera

La ópera es una forma de arte compleja que requiere de escenarios, decorados y la integración de diferentes artes y disciplinas. En ella se alternan partes cantadas (ya sean solistas o coros) con partes instrumentales interpretadas por una orquesta.

Estructura y Elementos Musicales

La obra se divide formalmente en actos y consta de una obertura, interludios, ritornellos y los propios actos. La trama es contada a través de dos formas vocales principales:

  • Recitativo: Es un pasaje semicantado en el que se desarrolla la acción dramática. Se puede acompañar del bajo continuo (recitativo secco) o de la orquesta (recitativo accompagnato).
  • Aria: Son momentos donde se expresan los sentimientos de los personajes.
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Música en la Antigüedad Clásica: Instrumentos, Teoría y Legado Cultural

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Instrumentos Musicales de la Antigüedad Clásica

  • Tuba: La trompeta recta de los etruscos.
  • Lituus: Trompa etrusca de campana curva, modelo para el posterior carnyx nórdico con fauces de animales, a veces con una lengua vibrátil en su interior. Se encontró en la Galia e Irlanda, junto con el cuerno de bronce curvo, cerrado en su parte superior, con orificio lateral para la producción del sonido. (Fig. C.)
  • Cornu: Una trompa con vara transversal para sostenerla. Se utilizaba en el ejército y en los anfiteatros.
  • Bucina: Una trompeta plegada con boquilla desmontable, originalmente instrumento pastoril, luego trompeta ecuestre e instrumento de culto de elevado rango.
  • Syrinx o Siringa: La flauta pastoril griega.
  • Tibia: “Instrumento nacional” romano,
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Periodo Barroco (1600–1750): música, retórica, monodia y formas instrumentales

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Periodo Barroco (1600–1750)

Periodo Barroco: Comienza en 1600, en Florencia, con el estreno de la primera ópera de la historia: Euridice de J. Peri, y finaliza en 1750 con la muerte de J. S. Bach. El movimiento se ubica principalmente en Italia, Francia y Alemania.

Origen: dos sentidos

Origen, 2 sentidos: La palabra barroco proviene del portugués y describe una perla irregular. Tiene dos sentidos:

  • Sentido peyorativo: utilizada por críticos de arte en el siglo XVIII para referirse de forma negativa a obras artísticas y arquitectónicas.
  • Sentido histórico: término recogido por la historia del arte para referirse al estilo artístico desarrollado entre los siglos XVII y XVIII.

Crisis social y religiosa

Crisis social y crisis religiosa: La sociedad... Continuar leyendo "Periodo Barroco (1600–1750): música, retórica, monodia y formas instrumentales" »

Obras Maestras de la Música Clásica: Mozart y Beethoven

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Primer Movimiento de la Sinfonía n.º 40 en Sol menor, K. 550 de W.A. Mozart

Género

Instrumental profana.

Forma

Presenta la forma de sonata (exposición, desarrollo, reexposición).

  • El tema A se presenta en sol menor, seguido de un puente al tema B en si menor.
  • El desarrollo se basa en el primer tema.
  • La reexposición concluye con el segundo tema apareciendo en tono menor.

Timbre y Matices

Interpretada por una orquesta sinfónica. Los matices se utilizan de manera continua, marcando los diferentes planos sonoros entre los violines y el resto de la orquesta.

Textura

Armónica.

Ritmo y Tempo

Ritmo binario. Tempo rápido.

Melodía

  • El tema A es expresado por los violines, lleno de vida y fuerza.
  • El tema B es interpretado por la sección de cuerda y viento.

Armonía

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Fundamentos de la Música: El Sonido y sus Cualidades

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El Sonido y sus Cualidades

El sonido se produce por la vibración de un cuerpo sonoro. El sonido se transmite por ondas a través de un medio como puede ser el aire o el agua.

Cualidades del Sonido

Son aquellas características que nos permiten diferenciar dos sonidos distintos. Estas son:

  • Altura: En música, la altura determina lo agudo o grave que está ese sonido. Depende del número de vibraciones de éste.
    • Agudo: Mayor vibración.
    • Grave: Menor vibración.
  • Intensidad: Es la fuerza con la que se produce un sonido.
  • Duración: Es el tiempo que dura el sonido.
  • Timbre: Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar la fuente que lo produce. Es decir, si el sonido lo emite un violín, piano, clarinete, etc. Cada instrumento tiene un timbre diferente
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Fundamentos y Estructuras de la Música: Del Preclasicismo al Clasicismo

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El Preclasicismo (1740-1780)

El período conocido como Preclasicismo se desarrolla entre **1740 y 1780**, siendo a veces denominado **Rococó**.

Compositor Destacado del Preclasicismo

El compositor más destacado de este período fue **Carl Philipp Emanuel Bach**.

El Clasicismo Musical

Transformación Social y el Concepto de Artista

Durante el Clasicismo, las reuniones privadas fueron sustituidas por los **conciertos públicos de pago**, donde la burguesía encontró su lugar ideal. Los artistas producían obras tanto para la aristocracia como para el nuevo público burgués.

Máximos Representantes del Clasicismo

Los tres máximos representantes del Clasicismo son:

  • **Joseph Haydn**
  • **Wolfgang Amadeus Mozart**
  • **Ludwig van Beethoven** (en su primera etapa)
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