Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Instrumentos Musicales de la Antigüedad Clásica

• Tuba: La trompeta recta de los etruscos.
• Lituus: Trompa etrusca de campana curva, modelo para el posterior carnyx nórdico con fauces de animales, a veces con una lengua vibrátil en su interior. Se encontró en la Galia e Irlanda, junto con el cuerno de bronce curvo, cerrado en su parte superior, con orificio lateral para la producción del sonido. (Fig. C.)
• Cornu: Una trompa con vara transversal para sostenerla. Se utilizaba en el ejército y en los anfiteatros.
• Bucina: Una trompeta plegada con boquilla desmontable, originalmente instrumento pastoril, luego trompeta ecuestre e instrumento de culto de elevado rango.
• Syrinx o Siringa: La flauta pastoril griega.
• Tibia: “Instrumento nacional” romano,

Periodo Barroco (1600–1750)

Periodo Barroco: Comienza en 1600, en Florencia, con el estreno de la primera ópera de la historia: Euridice de J. Peri, y finaliza en 1750 con la muerte de J. S. Bach. El movimiento se ubica principalmente en Italia, Francia y Alemania.

Origen: dos sentidos

Origen, 2 sentidos: La palabra barroco proviene del portugués y describe una perla irregular. Tiene dos sentidos:

• Sentido peyorativo: utilizada por críticos de arte en el siglo XVIII para referirse de forma negativa a obras artísticas y arquitectónicas.
• Sentido histórico: término recogido por la historia del arte para referirse al estilo artístico desarrollado entre los siglos XVII y XVIII.

Crisis social y religiosa

Crisis social y crisis religiosa: La sociedad... Continuar leyendo "Periodo Barroco (1600–1750): música, retórica, monodia y formas instrumentales" »

Primer Movimiento de la Sinfonía n.º 40 en Sol menor, K. 550 de W.A. Mozart

Género

Instrumental profana.

Forma

Presenta la forma de sonata (exposición, desarrollo, reexposición).

• El tema A se presenta en sol menor, seguido de un puente al tema B en si menor.
• El desarrollo se basa en el primer tema.
• La reexposición concluye con el segundo tema apareciendo en tono menor.

Timbre y Matices

Interpretada por una orquesta sinfónica. Los matices se utilizan de manera continua, marcando los diferentes planos sonoros entre los violines y el resto de la orquesta.

Textura

Armónica.

Ritmo y Tempo

Ritmo binario. Tempo rápido.

Melodía

• El tema A es expresado por los violines, lleno de vida y fuerza.
• El tema B es interpretado por la sección de cuerda y viento.

Armonía

Música... Continuar leyendo "Obras Maestras de la Música Clásica: Mozart y Beethoven" »

El Sonido y sus Cualidades

El sonido se produce por la vibración de un cuerpo sonoro. El sonido se transmite por ondas a través de un medio como puede ser el aire o el agua.

Cualidades del Sonido

Son aquellas características que nos permiten diferenciar dos sonidos distintos. Estas son:

• Altura: En música, la altura determina lo agudo o grave que está ese sonido. Depende del número de vibraciones de éste.
  • Agudo: Mayor vibración.
  • Grave: Menor vibración.
• Intensidad: Es la fuerza con la que se produce un sonido.
• Duración: Es el tiempo que dura el sonido.
• Timbre: Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar la fuente que lo produce. Es decir, si el sonido lo emite un violín, piano, clarinete, etc. Cada instrumento tiene un timbre diferente

El Preclasicismo (1740-1780)

El período conocido como Preclasicismo se desarrolla entre **1740 y 1780**, siendo a veces denominado **Rococó**.

Compositor Destacado del Preclasicismo

El compositor más destacado de este período fue **Carl Philipp Emanuel Bach**.

El Clasicismo Musical

Transformación Social y el Concepto de Artista

Durante el Clasicismo, las reuniones privadas fueron sustituidas por los **conciertos públicos de pago**, donde la burguesía encontró su lugar ideal. Los artistas producían obras tanto para la aristocracia como para el nuevo público burgués.

Máximos Representantes del Clasicismo

Los tres máximos representantes del Clasicismo son:

• **Joseph Haydn**
• **Wolfgang Amadeus Mozart**
• **Ludwig van Beethoven** (en su primera etapa)

Che farò senza Euridice - Gluck

Nos presentamos ante una partitura de principios del Clasicismo (aria de 1762), cuyo autor es Christoph Willibald Gluck. La obra de Gluck es precedente de la renovación, en la que figura la unidad del drama, y contiene una obertura con una introducción donde las arias no se adornan libremente ni de forma exagerada. El recitativo se incluye como unidad de la obra y poco a poco desaparece. El coro adopta un papel más relevante y los cambios de escena son mínimos para no interrumpir la acción. Una de sus obras más importantes es Orfeo ed Euridice.

Análisis Técnico

• Timbre: Aria concebida para orquesta de cuerda con clave, el cual interpreta un Bajo Alberti. Es una pieza destinada originalmente a un castrato

El Periodo Barroco en la Música (1600-1750)

Cronología del Barroco Musical

• Inicio del Barroco: 1600. Se estrena la primera ópera de la historia.
• Finalización: 1750. Muerte de Johann Sebastian Bach.

La Música al Servicio del Poder

Durante este periodo, la música estuvo íntimamente ligada a las estructuras de poder:

• Elementos de poder: Monarquía, aristocracia e Iglesia.
• Mecenas: Altos cargos de la Iglesia, reyes, nobles y papas.

Estos poderosos utilizaban la música para demostrar su autoridad y esplendor.

El Estilo Barroco Musical

En las cortes europeas, la música se convirtió en el centro de los grandes acontecimientos sociales. Se abandona el estilo internacional del Renacimiento, y cada país comienza a crear su propio estilo nacional.

Características

Aproximació dels sons oclusius

Els sons oclusius sonors [b], [d] i [g] es converteixen en aproximants en les següents situacions:

• Vocal + b + vocal
• Lateral + d + lateral
• Vibrant + g + vibrant

Els sons b, d i g es tornen aproximants quan es troben entre vocals (vocal + b + vocal) o en els contextos esmentats anteriorment.

Ensordiment: [p], [t] i [k]

L'ensordiment és el fenomen fonètic pel qual els sons sonors passen a ser sords quan estan a final de mot, seguits d’una consonant sorda o seguits d’una vocal.

• A fi de mot: Mag petit (el so [g] es converteix en [k] a causa de tenir un so sord al darrere, en aquest cas la [p]).
• Seguit de consonant sorda: És com el cas anterior, però pot ocórrer dins d'una paraula.
• Seguit de vocal: Totes les vocals

El Romanticismo Musical

Periodos de la música romántica y principales compositores

• Primer Romanticismo: Beethoven, Schubert y Rossini
• Romanticismo Pleno: Chopin, Liszt, Schumann, Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Verdi, Wagner
• Romanticismo Tardío: Brahms, Saint-Saëns
• Postromanticismo: Richard Strauss, Mahler, Puccini

Temas de Inspiración Románticos

Los músicos del siglo XIX compartieron con sus colegas literatos y pintores muchos temas, como el simbolismo encontrado en la naturaleza, la atención dada a la infancia, el gusto por lo diferente y exótico o la pasión por el pasado. Estos temas se reflejaron de diversas maneras en la producción musical occidental a lo largo del siglo. Entre todos ellos, destacaremos tres temas que permanecieron... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Compositores, Temas e Innovaciones" »

Características de la Música Barroca

A comienzos del siglo XVII surge una nueva forma de componer música, centrada en dar mayor importancia a la monodia acompañada frente a la polifonía. Con este cambio, el texto gana claridad y se vuelve más adecuado para la expresión de sentimientos.

• Teoría de los Afectos: Se desarrolla una teoría que sostiene que la música debe transmitir un tipo de emoción, sentimiento o afecto. Se establecen seis tipos principales: admiración, deseo, amor, odio, alegría y tristeza. A finales del siglo XVII, esta se dividía en tres estilos: música teatral, sacra y de cámara.
• Disonancia: Existe una mayor libertad en el uso de la disonancia, tanto ascendente como descendente.
• Bajo Continuo: Es la época por excelencia