Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Fenómeno de las Peregrinaciones y la Arquitectura Románica

Durante los siglos XI y XII, la Iglesia potenció las peregrinaciones, buscando todo tipo de reliquias. Para guardarlas como tesoros, encargó la construcción de una serie de edificios: iglesias y monasterios, que luego se complementaron con otras edificaciones como hospitales, colegiatas y albergues para peregrinos. Para estos peregrinos, se construyeron iglesias de gran tamaño, no solo para albergar a una gran cantidad de fieles, sino también porque en aquellos tiempos era habitual que se realizaran procesiones en su interior.

Principales Destinos de Peregrinación Románica

Los principales destinos de peregrinación durante el Románico fueron:

• Los Santos Lugares (Belén, Nazaret,

Introducción al Románico en la Península Ibérica: Cluny, Camino y Repoblación

En España, el Románico adquirió una notable importancia debido a dos factores principales: el Camino de Santiago, que atraviesa el norte de la Península Ibérica, y, en segundo lugar, las grandes repoblaciones de los territorios tomados a los musulmanes por parte de los reinos cristianos del norte durante el siglo XII. La influencia de los monasterios cluniacenses marcó de manera decisiva los modelos arquitectónicos y culturales de la época.

Los Monasterios Cluniacenses y su Legado

La orden de Cluny creó numerosos monasterios filiales por Francia y Europa, siguiendo la estructura cluniacense original. Estos se convirtieron en los principales centros religiosos,

Contexto Histórico y Arquitectónico

La Capilla Pazzi se encuentra en Florencia, Italia, dentro del claustro de la Basílica de Santa Croce. Fue encargada por la influyente Familia Pazzi como capilla funeraria y su construcción se llevó a cabo entre 1430 y 1451.

Esta obra es considerada la última de Filippo Brunelleschi, quien lamentablemente falleció antes de que la capilla fuera terminada. En su ejecución, también intervinieron destacados artistas como Michelozzo y Giuliano da Maiano. La Capilla Pazzi es un ejemplo paradigmático de la arquitectura de Brunelleschi y una de las obras fundamentales y más bellas del Primer Renacimiento. Su diseño refleja un cambio de paradigma, donde el tamaño de la capilla está en función del hombre... Continuar leyendo "Capilla Pazzi: Obra Maestra del Renacimiento Florentino de Brunelleschi" »

Ficha Técnica

• Nombre: El matrimonio Arnolfini
• Autor: Jan van Eyck
• Cronología: Siglo XV (1434)
• Localización: National Gallery, Londres
• Estilo: Gótico (Primitivos Flamencos)
• Materiales: Pintura al óleo sobre tabla

Contexto y Significado de la Obra

Se trata de un cuadro nupcial, encargado por Michele Arnolfini para conmemorar su boda.

Los esposos aparecen retratados en pie, vestidos lujosamente como corresponde a su estatus social, dándose las manos mientras el esposo hace un gesto de bendición; es el gesto con el que se celebraba un matrimonio en la época, cuando todavía no era necesaria la presencia de un sacerdote.

La Controversia de la Identidad

Sin embargo, Arnolfini sujeta a su esposa con la mano izquierda, no con la derecha, que sería lo... Continuar leyendo "El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck: Significado y Simbolismo Oculto" »

Miguel Ángel: Genio Escultórico y Pictórico del Renacimiento

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) desarrolló a lo largo de su extensa vida una intensa actividad creadora, abordando proyectos de gran envergadura en arquitectura, escultura y pintura. Sin embargo, su verdadero temperamento artístico fue eminentemente escultórico, actividad que anteponía a cualquier otra. Es importante recordar sus datos biográficos, ya explicados al abordar su figura como escultor, así como la profunda influencia del neoplatonismo en toda su obra.

La Pintura de Miguel Ángel: Poder y Anatomía

Su pintura refleja claramente la influencia de ese temperamento escultórico, creando formas poderosas que revelan un profundo conocimiento de la anatomía humana,... Continuar leyendo "Maestros del Renacimiento: Miguel Ángel y la Pintura Veneciana del Siglo XVI" »

La Pintura del Cinquecento: El Pleno Clasicismo del Siglo XVI

El pleno clasicismo en pintura se alcanza durante el siglo XVI. Tres son los grandes artistas que definen este periodo de esplendor: **Leonardo da Vinci**, **Rafael Sanzio** y **Miguel Ángel**. También destaca por su importancia e influencia posterior la **Escuela Veneciana**, representada por Giorgione y Tiziano.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Nació en Vinci, un pueblo cercano a Florencia, en 1452. Se formó como pintor bajo la dirección de Verrocchio.

Trayectoria y Obras Clave

• Milán (1482): Se traslada a Milán para trabajar al servicio de Ludovico el Moro, tras haberle escrito una célebre carta en la que ofrecía sus servicios en una extraordinaria variedad de disciplinas. En

Donatello y la Escultura del Quattrocento

Donatello (1386-1466) es la figura indiscutible del Quattrocento y el artista más influyente del Renacimiento, junto a Miguel Ángel. Nació y murió en Florencia, donde pasó su juventud y madurez. Se formó en el taller de Ghiberti, con quien colaboró en las segundas puertas del baptisterio. Visitó Roma, donde asimiló el espíritu de la Antigüedad clásica. En Padua realizó la escultura ecuestre de Il Gattamelata. La figura humana es el eje de su actividad escultórica, pero aunque representa a la perfección la belleza ideal, su afán por la veracidad se refleja en obras de un extraordinario realismo y profundidad psicológica. En cuanto a los materiales, trabaja la madera, el bronce y el mármol... Continuar leyendo "Exploración del Renacimiento: Donatello, Verrocchio y la Maestría de Miguel Ángel" »

Arquitectura Religiosa

Dos serán los modelos de edificio religioso que encontramos en el Renacimiento: los edificios de planta basilical y los de planta central.

Los arquitectos del Renacimiento se enfrentaron al problema de cómo aplicar el lenguaje clásico a un tipo de edificio, la iglesia, que no tenía precedentes en la Antigüedad. Brunelleschi crea un modelo de iglesia en el que adopta la planta basilical introduciendo en el edificio elementos procedentes del lenguaje clásico. Buen ejemplo de ello es la basílica de San Lorenzo. Sin embargo, el modelo de iglesia ideal en el Renacimiento será la iglesia de planta central, preferentemente la circular, ya que el círculo simboliza la perfección absoluta y, por tanto, la perfección del... Continuar leyendo "Edificios Emblemáticos del Renacimiento: Iglesias y Palacios" »

El Retablo Mayor de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, una obra maestra realizada entre 1509 y 1518 por el escultor Damián Forment, es una pieza fundamental del arte renacentista español. Concebido en alabastro y originalmente policromado, este imponente retablo, dedicado a la Asunción de la Virgen, marcó la primera gran incursión de Forment en tierras aragonesas.

El Cabildo de la basílica exigió a Forment que el retablo fuera tan bueno o mejor que el retablo mayor de La Seo de Zaragoza. Está realizado en alabastro de Escatrón (Zaragoza), salvo el guardapolvo que lo enmarca, el cual está tallado en madera. Aunque originalmente estuvo policromado, actualmente el color solo se aprecia en las escenas del banco.

Contexto

Situado en la segunda planta y adosado a la portada principal, se encuentra un amplio salón cubierto por una bóveda de cañón, dividida en siete tramos por arcos formeros. En estos tramos se desarrolla una decoración pictórica alegórica de la ciencia.

Acceso y Fachada Principal

A través del Patio de los Reyes (mencionado en la imagen), se accede a la iglesia. Su fachada está configurada en dos niveles y rematada por un frontón, cuya base se ve interrumpida por un vano.

Niveles de la Fachada

• Nivel Inferior: Se disponen seis columnas de orden dórico toscano que sirven de pedestal.
• Nivel Superior: Alberga las estatuas de los seis reyes de Israel, de ahí el nombre del patio. Esta disposición es una clara alusión al simbolismo de El Escorial