Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial: Un Icono Arquitectónico

El Escorial. Construido entre 1563 y 1583. Arquitectos principales: Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. Ubicación: Madrid, España.

Nos encontramos ante una de las obras más importantes de la arquitectura española, un complejo que ha generado tanto admiración como controversia a lo largo de la historia.

Orígenes y Motivaciones de la Construcción

Se trata de una obra compleja que surge plenamente de la voluntad de Felipe II. Las motivaciones que impulsaron la construcción de El Escorial fueron muy variadas:

• Conmemoración Militar: La tradición señala su edificación para conmemorar la victoria de San Quintín sobre las tropas francesas, ocurrida el día de San Lorenzo

Contexto Histórico y Ficha Técnica de la Obra

La última etapa en la decoración de la Capilla Sixtina es la ejecución del fresco El Juicio Final, una obra que el artista Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) realizó ya con 61 años, en un momento de profunda crisis espiritual.

Ficha Técnica

• Título: El Juicio Final
• Fechas de Ejecución: 1536-1541
• Ubicación: Capilla Sixtina, San Pedro del Vaticano, Roma
• Artista: Miguel Ángel Buonarroti

El Encargo y la Ejecución

Fue el Papa Clemente VII quien hizo el encargo. Aunque Miguel Ángel trató de nuevo de eludir el trabajo, Pablo III le obligó a llevarlo a cabo. El tiempo empleado por el artista en la ejecución de la obra fue de 391 días, repartidos en 66 meses.

La Composición: El Drama del Juicio

Ficha Técnica: El Nacimiento de Venus

Obra: El nacimiento de Venus.
Año: 1484.
Técnica: Temple sobre tela.
Dimensiones: 174 x 279 cm.
Ubicación: Galería de los Uffizi en Florencia, Italia.
Autor: Sandro Botticelli (1445-1510).

Contexto y Representación Mitológica

El nacimiento de Venus es la primera pintura de tema mitológico que nos encontramos desde la Antigüedad. Botticelli representa en esta célebre obra no el nacimiento de Venus (Afrodita), como indica el título del cuadro, sino el momento en que la diosa, flotando en el mar sobre una concha, llega a la playa, empujada por Céfiro (viento del oeste) al que abraza su esposa Cloris, entre una lluvia de rosas (la flor sagrada de Venus).

Su soplo la empuja hacia la isla de Citerea, consagrada... Continuar leyendo "El Nacimiento de Venus de Botticelli: Significado y Simbolismo" »

La Pintura Flamenca: Un Nuevo Universo Pictórico

La pintura flamenca representa un momento espléndido en la historia de la pintura de todos los tiempos. La obra de estos artistas abre un universo pictórico nuevo. El punto de partida lo encontramos en la pintura magistral de los hermanos Van Eyck, cuya obra resume a la perfección las características de esta escuela.

Jan van Eyck: Vida y Trayectoria en la Corte

Sobre la vida de Jan van Eyck tenemos pocos datos. También existen dudas sobre el papel artístico desempeñado por su hermano Hubert, desaparecido en 1426. Jan van Eyck nace en Maastricht, en la década de 1380-1390. Las primeras noticias sobre su actividad lo sitúan en la corte de Juan de Baviera, en la decoración de su palacio... Continuar leyendo "Jan van Eyck y la Revolución de la Pintura Flamenca: El Maestro del Detalle" »

La Pintura Gótica en el Trecento y el Gótico Internacional

2.2. El Gótico Italiano: Trecento

En Italia, el siglo XIV, conocido como el Trecento, fue un periodo de esplendor para la pintura gótica, con dos focos principales que desarrollaron tendencias pictóricas muy diferentes: la escuela sienesa y la escuela florentina.

La Escuela Sienesa

La pintura de la escuela sienesa se mantuvo bajo el fuerte influjo bizantino, caracterizándose por:

• El predominio de la línea.
• Un rico colorido aplicado en tintas planas.
• El empleo de fondos dorados.
• Una dulzura particular en la expresión de las figuras.

Sus mejores representantes fueron Duccio di Buoninsegna, Simone Martini y los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti.

La Escuela Florentina: Innovación y el

La Majestuosidad del Gótico Español: Un Recorrido Arquitectónico

Las catedrales de Burgos, Toledo y León constituyen los edificios más representativos de la arquitectura gótica española del siglo XIII o gótico clásico, un estilo cuyos orígenes se encuentran en Francia. Este recorrido explora tres ejemplos destacados de este periodo y sus evoluciones.

Catedral de León: La Pulchra Leonina

La Catedral de León se inició en el año 1255, bajo el reinado de Alfonso X el Sabio y el obispado de Martín Fernández. El arquitecto del plan general de la obra fue el maestro Enrique, quien desempeñó su labor hasta el año 1277, fecha de su muerte. A lo largo de los siglos XIV y XV, se completaron elementos clave como los ventanales del claristorio... Continuar leyendo "Joyas del Gótico Español: Catedral de León, Santa María del Mar y Capilla de los Vélez" »

Evolución de la Arquitectura Renacentista

Brunelleschi

Junto a Donatello y Masaccio, fue uno de los artistas que marcó la ruptura con el gótico e introdujo el nuevo estilo renacentista. Nació en Florencia y realizó allí sus obras más importantes. Introdujo en sus obras las leyes de la proporción y la perspectiva, inspirándose en los clásicos. Su obra más famosa es la Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore. (Quattrocento).

Alberti

Fue el prototipo del humanista perfecto. Escribió varios tratados de arte. Sus obras principales son la Iglesia de San Andrés y el Palacio Rucellai en Florencia. (Quattrocento).

Bramante

Escribió tratados sobre arquitectura y la proporción perfecta de los cuerpos, aunque estos no se conservan. Su... Continuar leyendo "Figuras Clave del Renacimiento: Arquitectura y Escultura Italiana" »

Pintura Barroca Italiana, Flamenca y Holandesa: Maestros y Obras Clave

Escuela Barroca Italiana

Caravaggio

Los dos pilares de la obra de Caravaggio son el realismo y el tenebrismo. El realismo le lleva a representar a los personajes tal cual son, sin idealizarlos, y a abordar temas religiosos como si fueran cotidianos. El tenebrismo consiste en llevar hasta las últimas consecuencias la técnica del claroscuro, donde los fondos aparecen oscuros y se iluminan las partes de especial interés.

Una de sus principales obras es “Baco”, su autorretrato. Cuando el cardenal del Monte se convirtió en su mecenas, comenzó su período de madurez, momento en que el tenebrismo alcanza su plenitud y el dramatismo y realismo se acentúan. En la “Cena de

El Greco (Doménikos Theotokópoulos)

Fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.

El Entierro del Señor Don Orgaz (1587)

En la parte inferior se representa el propio entierro. Domina aquí la disposición horizontal y el ambiente umbrío. San Agustín y el joven San Esteban sostienen al conde, ataviado con un arnés. Tras ellos, el artista ha dispuesto un compacto friso de cabezas y medios cuerpos de personajes toledanos, entre los que destacan el franciscano con hábito gris y el cura, que oficia la ceremonia fúnebre. Un niño, supuestamente el hijo del pintor, también sobresale de esta alineación. Un ángel, situado en el centro y que se dirige a la Virgen, actúa de enlace entre... Continuar leyendo "Maestros del Renacimiento y Manierismo: Iconografía y Estilo en El Greco y Van Eyck" »

Miguel Ángel Buonarroti: Genio del Renacimiento

Miguel Ángel fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

La Piedad del Vaticano (1499)

Ubicada en la Basílica de San Pedro, Roma, es una obra de bulto redondo con un tema de grupo escultórico religioso. Es esta la primera de las cuatro ocasiones en que representará el tema de la Piedad, siendo la más clásica de todas ellas.

• Estructura: El grupo tiene una estructura piramidal.
• Composición: La cinta diagonal que cruza el pecho de la Virgen hace que nuestra mirada se detenga en el torso de Cristo, para seguir por su brazo muerto hacia la parte inferior