¿Qué significa el término Trecento?

Es la forma en que los italianos denominaban al siglo XIV. Durante ese siglo se desarrolló la pintura italiana de las escuelas sienesa y florentina.

¿Qué diferencia a Giotto de la pintura bizantina?

Giotto rompe con la «manera griega» bizantina y adopta la «manera latina», con figuras de volumen macizo, claridad y gravedad, y paisajes que se dilatan con animales y edificios.

¿Qué obra pintó Jan van Eyck para la boda de Giovanni Arnolfini?

Pintó El matrimonio Arnolfini (1434), un cuadro de interior que representa la boda del banquero italiano. Uno de los testigos reflejados en el espejo convexo es el propio Van Eyck.

Pintura del Trecento italiano y los Primitivos Flamencos: resumen

Resumen

El documento repasa la pintura europea de los siglos XIV y XV. Describe las escuelas sienesa y florentina del Trecento, con Simone Martini y Giotto, y el realismo de los Primitivos Flamencos, con Jan van Eyck y obras como el Políptico del Cordero Místico y El matrimonio Arnolfini.

Puntos clave

Cennino Cennini escribió en el siglo XIV «El libro del arte», donde resume las dos principales escuelas pictóricas de la época.
La Escuela Sienesa, con Simone Martini, sintetiza el arte bizantino (fondos dorados) con las líneas ondulantes del Gótico.
Giotto rompe con la «manera griega» bizantina e introduce volumen, claridad y gravedad, con paisajes más realistas.
Giotto decoró la Capilla de Enrico Scrovegni en Padua (1304-1306) y la pintura mural se consolida como conquista italiana.
Los Primitivos Flamencos observaban con detalle al hombre y la naturaleza, pintando al óleo sobre tablas de roble y usando la perspectiva y el sombreado.
Jan van Eyck entró al servicio del Duque de Borgoña en 1425 y se estableció en Brujas en 1429.
El Políptico del Cordero Místico (terminado en 1432) y El matrimonio Arnolfini (1434) son sus obras clave.

Ponte a prueba

La Pintura Italiana del Trecento (Siglo XIV)

Los italianos denominaban al siglo XIV como el "Trecento". A finales de este siglo, Cennino Cennini escribió "El libro del arte", una obra fundamental donde resumía las características de las dos principales escuelas pictóricas de la época:

La Escuela Sienesa y Simone Martini

Los pintores sieneses continuaron con la representación de iconos recortados sobre fondos dorados, pero renovaron esta tradición incorporando las novedades caligráficas del Gótico. Esta escuela logró una síntesis entre el arte bizantino y el Gótico.

Simone Martini (c. 1284-1344) expresó admirablemente la síntesis de ambas corrientes. Sus primeras obras fueron encargos municipales para el Ayuntamiento de Siena:

En 1315, realizó la Maestà, un icono de la Virgen rodeada de santos locales.
En 1328, pintó la imagen del Condotiero Guidoriccio da Fogliano.

Su obra más importante es el retablo de la Anunciación, realizado para la capilla de San Ansano en la Catedral de Siena. En esta pieza, Martini fusiona el fondo de oro bizantino con las líneas ondulantes góticas.

La Escuela Florentina y Giotto

Con la Escuela Florentina, la lírica se transforma en Drama. Giotto di Bondone (c. 1267-1337) rompe definitivamente con la "manera griega" (bizantina) y transiciona a la "manera latina", estableciendo un lenguaje pictórico moderno en el que triunfan el volumen, la claridad y la gravedad.

Estas novedades comienzan a materializarse en las historias franciscanas, donde sus figuras destacan por el uso de colores y formas macizas. En los fondos, el paisaje se dilata, incorporando animales y edificios para otorgar mayor realismo a la acción.

El prestigio de Giotto motivó a la burguesía a solicitar sus servicios para decorar capillas funerarias:

Entre 1304 y 1306, pintó la Capilla de Enrico Scrovegni en la Arena de Padua.
Posteriormente, en Florencia (c. 1320), ornamentó los enterramientos de las familias Bardi y Peruzzi en la iglesia de Santa Croce.

Con Giotto, la pintura mural se consolida como una conquista artística italiana.

Los Primitivos Flamencos (Siglo XV)

El historiador Johan Huizinga afirma que la pintura de los hermanos Van Eyck fue la expresión más perfecta del espíritu medieval durante el siglo XV. Sus obras reflejan el realismo que demandaba la burguesía, afincada en las prósperas ciudades comerciales de Flandes.

Las preferencias de estos artistas se resumían en la observación detallada del hombre y la naturaleza. Sus obras se realizaban al óleo secante, plasmado generalmente en tablas de roble. Gracias al uso magistral de la perspectiva y el sombreado, lograron conferir un notable efecto tridimensional (3D) a sus composiciones.

Jan van Eyck: Trayectoria y Obras Clave

Jan van Eyck (c. 1390-1441) entró al servicio del Duque de Borgoña en 1425. Su carrera estuvo marcada por importantes viajes diplomáticos y artísticos:

En 1428, se desplazó a Portugal para retratar a la princesa Isabel, prometida de su señor.
Realizó una peregrinación a Compostela, visitando al Rey de Castilla en Valladolid y al monarca nazarí de Granada.

A finales de 1429, se estableció en Brujas, donde realizó sus encargos más célebres.

Obras Maestras

Su gran obra es el Políptico del Cordero Místico (terminado en 1432), que presenta características comunes a sus trabajos posteriores: la composición simbólica y la exaltación detallista de texturas (telas, joyas, flores, etc.).

Otra pieza fundamental es El matrimonio Arnolfini (1434), un cuadro de interior que representa la boda del banquero italiano Giovanni Arnolfini. Los dos hombres reflejados en el espejo convexo son los testigos de la boda, siendo uno de ellos el propio Jan van Eyck.

Este cuadro llegó a España en el siglo XVI, formando parte de las colecciones reales hasta la invasión francesa. Es posible que Velázquez se haya inspirado en esta obra para pintar Las Meninas.