Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Características de la Pintura Renacentista

En la pintura renacentista se da mucha importancia a la línea, mientras que el volumen se consigue con las tonalidades del color. El espacio se organiza por medio de la perspectiva lineal y aparece la perspectiva aérea o sfumato. También se utilizan los escorzos para aparentar profundidad.

El Cinquecento y los Trampantojos

En el Cinquecento se desarrollan los trampantojos o engaños ópticos en las cúpulas, simulando el cielo, nubes y ángeles. Las composiciones se basan en figuras geométricas, como triángulos y círculos, que se ajustan a la antigua proporción áurea. Las figuras son armónicas, con un gusto por el desnudo, tanto masculino como femenino, y la temática es religiosa o mitológica.... Continuar leyendo "Pintura Renacentista: Características, Artistas y Obras Maestras" »

Interior Holandès 1

Fitxa Tècnica

Pintura a l’oli sobre tela de Joan Miró. És de 1928 i pertany a l’estil Surrealista. Es troba al MOMA de Nova York.

Context Històric

Els anys vint marquen el període d’entreguerres. Quan Miró pintà aquest quadre encara no s’havia produït el Crack del 29 i eren els anys que, a Espanya, hi havia la dictadura de Primo de Rivera i Barcelona es preparava per a l’Exposició Universal de 1929.

El surrealisme va ser un moviment d’art i literatura que sorgí a França i florí entre els anys vint i trenta. André Breton fou el principal teòric del moviment. Breton i altres membres del moviment es van inspirar en les teories de Freud sobre l’inconscient i la seva relació amb els somnis, publicades... Continuar leyendo "Interior Holandès I de Joan Miró: Anàlisi i Context" »

Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai

Fitxa Tècnica

Escultura exempta d'Umberto Boccioni, de l'any 1913. És d'estil futurista. El seu material és el bronze i la seva tècnica és la fosa. Es troba al Museu d'Art Modern (MoMA) de Nova York.

Context Històric

Els inicis del segle XX europeu es caracteritzen per la intensitat dels moviments socials, l'impuls dels ideals socialistes, la consolidació del poder de la burgesia i la llibertat creativa dels artistes. Fins a l'esclat de la Primera Guerra Mundial (1914), el món intel·lectual europeu era actiu i experimental.

Umberto Boccioni va ser un dels principals exponents del Futurisme, moviment artístic de principis del segle XX. La seva obra es mou dins de la creació escultòrica i pictòrica.... Continuar leyendo "Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai: Anàlisi Futurista de Boccioni" »

Cúpula de San Pedro del Vaticano

La gran cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro. Su autor, Miguel Ángel, la caracterizó por columnas pareadas, alternándose con ventanas y tímpanos. La dirección de la obra pasó entonces a Giacomo Della Porta, quien elevó unos 7 metros la bóveda de la cúpula. Tiene una inscripción que se ve como un cinto en la base de la cúpula. De aspecto renacentista totalmente, la cúpula tiene ventanales cuadrados en forma de pórtico grecorromano (igual que los del Partenón) alternándolos con ventanales cuadrados también, pero con dintel de media circunferencia encima.

Tanto Bramante como Miguel Ángel concebían una gran cúpula que destacara en el conjunto arquitectónico... Continuar leyendo "Arte Renacentista: Cúpula de San Pedro, La Piedad, Carlos V y El Entierro del Conde de Orgaz" »

Escultura Barroca Española

La escultura barroca española se caracteriza por su profunda religiosidad, realismo patético y un fuerte sentido dramático, buscando conmover al espectador. Los principales centros de producción fueron Sevilla y Granada.

Juan Martínez Montañés

Desarrolló su carrera artística en Sevilla. Sus obras se caracterizan por estar imbuidas de un fuerte sentido del equilibrio y la serenidad, lo que le valió el apodo de "Dios de la Madera". Entre sus principales obras destacan el Cristo del Arcediano Vázquez de Leca y los retablos para la iglesia de San Isidoro del Campo en Santiponce, de San Miguel en Jerez y los conventos de Santa Clara y San Leandro en Sevilla.

Juan de Mesa

Discípulo de Montañés, realizó múltiples... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Español: Escultura y Pintura" »

Panorama Histórico-Cultural de la Arquitectura Gótica

El periodo del arte gótico se corresponde con parte de lo que se define como Baja Edad Media. A su vez, dentro de ese periodo habría que distinguir entre los siglos XII y XIII, y los siglos XIV y XV, antes del inicio del Renacimiento. Los dos primeros siglos son una época de progreso económico, tecnológico e intelectual. Comenzó en Europa a renacer el fenómeno urbano tras siglos de sociedades puramente rurales; la burguesía comenzó a cobrar cierta importancia dentro de la sociedad; se crearon las primeras universidades; se continuó con el progreso de recuperación de las tierras de la cristiandad invadidas por los musulmanes, y se llevó a cabo un proceso de expansión en otras... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Características, Evolución y Obras Representativas en Europa" »

Arte Musulmán - Contexto Histórico y Cultural

Los musulmanes invadieron la península ibérica a principios del siglo XVIII d.C., permaneciendo durante varios siglos hasta que, finalmente, como consecuencia de la finalización de la Reconquista, fueron expulsados. Lo más destacado desde el punto de vista político fue:

• 1º La creación de un estado musulmán independiente del califato de Bagdad, con capital en Córdoba.
• 2º La desintegración del mismo, con la consecuente aparición de las taifas.
• 3º La invasión de almorávides y almohades.
• 4º La pervivencia de un estado en Granada hasta que, finalmente, los Reyes Católicos completaron la Reconquista.

En el terreno cultural, lo más destacado fue el propio desarrollo del arte musulmán y,... Continuar leyendo "Explorando el Arte Musulmán: Contexto Histórico y Características Arquitectónicas" »

Arquitectura Neoclásica: Características y Evolución

Es preciso distinguir, en lo que habitualmente se llama Neoclasicismo, dos líneas diferentes:

Dos Corrientes del Neoclasicismo

• Una arquitectura que en realidad sigue siendo barroca, con sus postulados de exaltación del poder y la autoridad, pero que por voluntario deseo de contraste con el Rococó, va desnudando sus elementos y tendiendo a una simplicidad casi romana.
• Otra arquitectura diversa, esencialmente funcional y desnuda, cargada a veces de intención simbólica, que constituye la verdadera arquitectura de la razón. Esta última preocupó tanto a los revolucionarios para ponerla al servicio de una sociedad nueva, y está muy bien representada por los franceses Boullée y Ledoux.

La

Características Generales de la Escultura Barroca

La escultura barroca se define por su capacidad para capturar el movimiento y la emoción. A continuación, se detallan sus aspectos fundamentales:

• Materiales: Se utiliza la piedra, el mármol, el alabastro y el bronce. En España, destaca especialmente el uso de la madera policromada con la técnica del estofado.
• Tipologías: Predomina el bulto redondo, que permite ser contemplado desde varios ángulos, y el relieve, al que se aplican rigurosamente las leyes de la perspectiva.
• Composición: Existe una clara preferencia por las líneas diagonales, las formas serpentinatas y las composiciones abiertas.
• Luz y Color: Se emplea una luz dirigida con fuertes efectos de claroscuro. El color puede ser el