El Renacimiento Italiano: Historia, Conceptos y Evolución Artística

El Renacimiento Italiano: El Renacer de la Antigüedad Clásica

El Renacimiento se define como el renacer de la antigüedad clásica en Italia durante los siglos XV y XVI. En Italia no se llegó a imponer el arte medieval de la misma forma que en otros lugares, pues el clasicismo siempre estuvo presente. El Renacimiento es un movimiento artístico italiano que terminó extendiéndose a toda Europa.

Contexto Histórico y Cultural

Es difícil situar cronológicamente los estilos con exactitud, ya que en el siglo XV, en Flandes, surgió una corriente distinta de la medieval con figuras como Van Eyck. Culturalmente, el Renacimiento está ligado al humanismo; estos pensadores aportaron una nueva idea: el antropocentrismo frente al teocentrismo medieval. Se recupera la cultura clásica y la Iglesia es sustituida gradualmente por el pensamiento crítico.

Desde la economía, se crean los burgueses, quienes se convierten en mecenas en una primera parte, seguidos por los Papas en la segunda parte. En lo político, destaca la creación de nuevos estados nacionales, aunque Italia permanecía dividida en pequeños estados. Los centros principales fueron Florencia en el siglo XV y Roma en el siglo XVI.

La Figura del Artista y los Periodos

En esta época desaparece el anonimato y surgen los grandes genios del arte. Son hombres cultos considerados socialmente, donde se valora la genialidad. Se escriben los tratados de las artes y se distinguen los siguientes periodos:

• Siglo XV: Quattrocento.
• Siglo XVI: Cinquecento.
• Final del Renacimiento: Manierismo.

Glosario de Términos y Técnicas Artísticas

Sfumato

Pintura de contornos vagos y difuminados. Es la gran creación de Leonardo da Vinci. Se trata de un artificio pictórico que consiste en prescindir de la línea y envolverlo todo en una especie de neblina que difumina las formas. Un ejemplo es La Gioconda (siglo XVI).

Tondo

Adorno circular rehundido en un paramento. Se refiere también a la forma circular para los cuadros, como el Tondo Doni (siglo XVI).

Manierismo

Estilo de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracteriza en la pintura por la línea serpentinata, que forma espaldas y caderas suaves con movimiento. Se desarrolla desde 1520 hasta el final del siglo.

Perspectiva

Modo de representar en una superficie los objetos de manera que aparezcan como en la realidad. Existen varios tipos de perspectiva: frontal, torcida o lineal, aérea y caballera.

Pilastra

Pilar adosado con basa y capitel. Si se sitúa detrás de una columna, se denomina retropilastra. Ejemplo: El Panteón (siglo I).

Planta

Dibujo de una obra representada en sección horizontal, donde aparecen vanos, soportes y naves. Con esto sabemos el tipo de edificio. Ejemplo: Santiago (siglo XII).

Pilar

Pie derecho exento, de sección poligonal. Posee mayor robustez que la columna; el más básico es el cuadrado. En el románico aparece el cruciforme y en el gótico aparece el baquetonado. No se adaptan a los órdenes clásicos.

Grutesco

Motivo decorativo a base de seres fantásticos, vegetales y animales entrelazados. Es propio del Renacimiento y está formado por una cabeza o torso humano o animal que acaba en elementos vegetales. Ejemplo: Universidad de Salamanca (siglo XVI).

Almohadillado

Paramento de sillería donde la cara visible de los sillares está labrada de manera almohadillada. Las juntas están rehundidas para dar sensación de relieve. Es típico del Renacimiento (siglos XV y XVI). Ejemplo: Palacio de Carlos V en Granada.