Obras Maestras del Renacimiento y Manierismo: De Miguel Ángel a Palladio

Moisés de Miguel Ángel

El Moisés es una escultura renacentista de mármol, realizada por Miguel Ángel. La tumba de Julio II fue una de las grandes obras del artista, en la cual trabajó buena parte de su vida. Moisés aparece representado como un poderoso anciano barbudo, fiero y colosal, en el momento de reprender a los israelitas mientras él recogía las Tablas de la Ley en el monte Tabor.

El vigor de su musculatura, la tensión y la energía de la mirada contrastan con la delicadeza de los escultores del Quattrocento. También aparecen contrastadas partes del cuerpo en reposo con otras en tensión. Músculos, venas y cabellos subrayan la tensión espiritual de la figura, que se refleja en la cabeza y en los cuernos, que representaban la luz divina.

Escultura de las Tumbas de los Medici

Obra de Miguel Ángel, datan del Renacimiento italiano del Cinquecento. Fue un encargo realizado en el primer tercio del siglo XVI por el papa León X, de la familia Medici, y su primo Julio de Medici.

• Estilo arquitectónico: Sigue a Brunelleschi combinando la pietra serena para los elementos naturales y el encalado en blanco en los paramentos, añadiendo un juego escenográfico de pilastras y nichos.
• Estado de la obra: No llegó a completarse por la expulsión de los Medici de Florencia y la partida de Miguel Ángel a Roma. Quedaron terminadas dos de las cuatro tumbas previstas: la de Juliano y la de Lorenzo.
• Esquema compositivo: En lo alto, los retratos de los difuntos sedentes y vestidos como condottieros se sitúan dentro de nichos enmarcados entre pares de pilastras. Abajo, los sarcófagos sobre los que descansan las figuras alegóricas del tiempo, como símbolo del triunfo de la familia Medici sobre el paso del tiempo.

En el sepulcro de Lorenzo se encuentran las alegorías del Crepúsculo y la Aurora, y en el de Juliano, la Noche y el Día. Existe un especial agobio que los enmarca: un pie superando el marco arquitectónico incrementa la tridimensionalidad.

Cúpula de San Pedro del Vaticano

Es una arquitectura religiosa realizada en mármol, en la que trabajaron varios autores como Miguel Ángel, Giacomo della Porta y Carlo Maderno. Es de estilo renacentista del Cinquecento.

En su madurez, Miguel Ángel se hace cargo de la dirección de las obras de la Iglesia de San Pedro, comenzadas por Bramante. Mantuvo la planta de cruz griega con una gran cúpula central, pero muere sin concluir la obra. Maderno prolongó las naves y construyó la actual fachada del edificio. El tambor sobre el que se levanta la cúpula está decorado con columnas pareadas entre las ventanas. Giacomo della Porta le daría el empuje final, dotándola de una línea más aguda, y Domenico Fontana agregaría finalmente la linterna. En el siglo XVII, Maderno transforma la basílica con una planta de cruz latina según los deseos de la Iglesia. Su función es religiosa, así como de propaganda y prestigio del papado.

Villa Rotonda

Arquitectura que data de la segunda mitad del siglo XVI, realizada por Andrea Palladio. Es de estilo manierista y los materiales usados son piedra, ladrillo y mármol.

• Estructura: En el centro de la cruz se alza la cúpula circular y en las esquinas del cuadrado están las estancias de la casa.
• Diseño: Emplea elementos del templo romano para diseñar cuatro fachadas idénticas, con un elevado basamento que posee escalinatas pronunciadas como acceso a las cuatro entradas del edificio.
• Detalles: Los pórticos hexástilos y de orden jónico tienen entablamentos y frontones. La habitación resulta oscura, ya que su única luz proviene del óculo de la cúpula y de la luz de los cuatro corredores que convergen en ella.

Il Gesù de Roma (Vignola)

Iniciada en torno a 1568, será el modelo de las iglesias jesuíticas, considerada la primera fachada barroca. Expone una ordenación basada en una nave cubierta con bóveda de cañón con lunetos, capillas laterales y un crucero coronado con una luminosa cúpula.

Lo original es la colocación de dos volutas de piedra sobre las naves laterales, siguiendo el modelo de Santa María Novella de Alberti. En la fachada, el cuerpo bajo rectangular se corresponde con la anchura de la nave central y capillas laterales, con pilastras dobles de orden corintio que la dividen en cinco calles. El cuerpo superior, más pequeño, repite parte del esquema anterior con pilastras dobles de orden jónico. Tiene planta de cruz latina con transepto que no sobresale y una amplia nave central, cubierta por una bóveda contrarrestada con contrafuertes exteriores.