Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Capítulo I: ¿Estética Subjetiva?

La Obra de Arte como Objeto

• Una obra de arte no deja de ser “una cosa” (por ejemplo, los cuartetos de Beethoven yacen en los almacenes de una editorial igual que unas patatas están en un sótano).
• Sea cual sea la cosa, se presta a ser observada y por tanto a tener una visión objetiva de la misma.

La Problemática de la Falsedad y el Kitsch

• Se afirma que el kitsch, en contraposición con el arte, es falso. ¿Es posible hablar de una falsedad en este caso?
• Esta “falsedad” nos muestra lo difícil que es hacer un examen adecuado sobre la base de una estética orientada de modo teórico-cognoscitivo.
• Por esta razón, se dice que el mejor historiador del arte es aquel que no posee gusto personal (crítica objetiva)

El Nuevo Espíritu del Siglo XVII: Racionalismo y Empirismo

El **Racionalismo** y el **Empirismo** como nuevo espíritu del **siglo XVII** buscaban alcanzar una verdad independiente del dogma, demostrando la superioridad del hombre y su capacidad para dominar la Naturaleza. Se sientan, por tanto, las bases del Siglo de las Luces, época en la que se funda el grueso de las academias que hoy en día siguen teniendo un peso específico. Surgen, además, las academias específicas de arte de forma paralela.

Orígenes de las Academias de Arte

El Precedente: La Accademia Leonardi Vinci

Existen unos grabados con una inscripción que dan el nombre Accademia Leonardi Vinci, de época del artista, en Milán. Se niega su existencia por la ausencia de material...

CAE (Ingeniería Asistida por Computadora)

• Cálculos estáticos de estructuras: Podemos asignar un peso específico y una resistencia a cada material del que esté hecho el objeto. Es posible introducir datos de acciones y empujes. Para ello, debemos indicar al ordenador qué elementos tendrán una función estructural y el sistema realizará los cálculos automáticamente.
• Cálculos hidráulicos: Introduciendo parámetros característicos de fluidos y tuberías, podemos averiguar el comportamiento de gases y líquidos en el interior de conductos o simular túneles de viento.
• Ensayos dinámicos: Partiendo de los modelos elaborados, se realizan ensayos para conocer la reacción del proyecto ante esfuerzos dinámicos, tales como impactos o su propio

Introducción a la Fotografía Artística

Muchos hablan que la fotografía en sí es un arte. Se dice que el fotógrafo es aquel ser sensible que está en contacto con la cultura visual y que la reproduce en sus fotografías. La fotografía artística es aquella que integra los componentes de una obra de arte, aparte del dominio técnico y su contenido.

¿Qué es una buena fotografía?

El ojo debe entrenarse como cualquier músculo, como cualquier otro sentido. Solo se puede producir una buena fotografía si se posee una mirada sensible y formada.

¿Cómo hacer fotografía artística?

Se basa en una correcta combinación de la técnica y el concepto. Consiste en buscar algo interesante en un lugar común y corriente. Debe desembocar en un pensamiento,...

Pioneros y fundadores del séptimo arte

El nacimiento del cine se atribuye a los hermanos Lumière. La primera proyección la realizaron en París en 1895. Pero el verdadero creador del cine como espectáculo capaz de generar toda clase de fantasías fue Georges Méliès. Entre sus creaciones destaca El viaje a la Luna, la primera película de ciencia ficción.

El desarrollo en Estados Unidos

En la misma época, el cine experimentó en Estados Unidos un desarrollo aún más acelerado. Edwin S. Porter realizó Asalto y robo de un tren en 1903.

Primeros centros de producción cinematográfica

En los primeros años, Europa concentró la mayor producción cinematográfica mundial. Alemania producía también películas de todos los géneros. En este...

El Surrealismo: Orígenes y Técnicas Innovadoras

Influencias del Dadaísmo y Nuevas Creaciones

El Surrealismo tomó del Dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía, así como la fabricación de objetos. Los surrealistas extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como se puede apreciar en los poemas visibles de Max Ernst.

Este movimiento dio lugar a técnicas y actividades creativas únicas:

• Frottage: Inventado por Max Ernst, consiste en dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo. Ernst lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
• Cadáver exquisito: Una actividad colectiva en la que varios artistas

Colores Materia o Pigmentos

Son colores que se obtienen a partir de sustancias coloreadas. Su mezcla es sustractiva; al mezclarlos, tienden al negro. Son los que utilizamos cuando pintamos con pinturas o mezclamos plastilina.

Características del Color

Tinte, Tonalidad o Matiz

Es la cualidad propia de cada color, lo que hace que distingamos los colores entre sí. Los tintes se ordenan en el círculo cromático.

• Colores primarios: Son los que, al mezclarlos, permiten obtener el resto de colores. Son el amarillo, cian y magenta.
• Colores secundarios: Son los que resultan de mezclar dos colores primarios. Son el rojo, verde y azul violáceo.
• Colores terciarios: Son los que resultan de mezclar un color primario y un secundario. Son el verde amarillento,

El procés de comunicació visual

El procés de comunicació visual ha de complir tres funcions principals:

• Captar l'atenció de l'espectador.
• Afavorir la identificació del contingut.
• Agradar al consumidor.

El signe

Es tracta d'una imatge molt senzilla, elaborada amb la intenció de transmetre ràpidament un missatge clar a la majoria de les persones.

Objectius d'un signe gràfic

• Que es percebi ràpidament.
• Que sigui fàcil de comprendre.
• Que sigui fàcil de recordar.

Com s'aconsegueix?

• Amb una configuració molt simple.
• Sent molt esquemàtics.
• Sovint s'estructuren a partir de formes geomètriques bàsiques.

Símbols

Són signes que, a més del significat temàtic, en tenen un altre atribuït convencionalment.

Les imatges d'identitat

Les marques: signe convencional...

La Escuela Madrileña en el Siglo XVII: Diego de Silva y Velázquez (1599-1660)

Diego de Silva y Velázquez nació en Sevilla en 1599. Allí aprendió las técnicas de la pintura y, después, se trasladó a Madrid. En la corte, le nombraron pintor del rey Felipe IV y realizó obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas, en las que consiguió captar magistralmente la perspectiva aérea.

Obras Destacadas

La Fragua de Vulcano (1630)

• Tema: Mitológico. Muestra a Apolo (dios de la luz) informando a Vulcano (dios de los herreros) de la infidelidad de su mujer, Venus.
• Composición: Las figuras se organizan en torno al dios Vulcano, pero las miradas de los herreros y del propio Vulcano nos dirigen hacia Apolo.
• Iluminación: La luz parece emanar de Apolo

Informalismo

Representantes: Fautrier, Dubuffet, Kemble, Greco.

El informalismo es un movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales. Nace después de la Segunda Guerra Mundial.

Se basa en la improvisación y la espontaneidad, utilizando materiales variados como tela, madera, entre otros. Representa el sentimiento vivido del artista. Al no ser figurativas, existe una libertad creativa que da lugar a obras muy diversas.

Informalismo Argentino

• Utilización de nuevos medios de expresión.
• Transformación del concepto de belleza.
• Empleo de grandes formatos a escala humana.

Expresionismo Abstracto

Representantes: Pollock, De Kooning.

Es un movimiento pictórico contemporáneo de la abstracción que surgió en los Estados Unidos...