Velázquez y la Escuela Madrileña: Obras Maestras del Barroco

La Escuela Madrileña en el Siglo XVII: Diego de Silva y Velázquez (1599-1660)

Diego de Silva y Velázquez nació en Sevilla en 1599. Allí aprendió las técnicas de la pintura y, después, se trasladó a Madrid. En la corte, le nombraron pintor del rey Felipe IV y realizó obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas, en las que consiguió captar magistralmente la perspectiva aérea.

Obras Destacadas

La Fragua de Vulcano (1630)

• Tema: Mitológico. Muestra a Apolo (dios de la luz) informando a Vulcano (dios de los herreros) de la infidelidad de su mujer, Venus.
• Composición: Las figuras se organizan en torno al dios Vulcano, pero las miradas de los herreros y del propio Vulcano nos dirigen hacia Apolo.
• Iluminación: La luz parece emanar de Apolo y el juego que genera es tenebrista, pues hay fuertes contrastes de luces y sombras.
• Color: Hay mezclas de colores: terrosos y apagados en los herreros, y cálidos y brillantes en la figura de Apolo.
• Expresividad: El autor capta un instante, pero sin detener el momento, analizando las expresiones de sorpresa e indignación de los personajes tras la noticia. Se trata el tema con cierta ironía.

Las Hilanderas o La Fábula de Aracne (1657)

• Tema: Mitológico. Representa la fábula de la competición entre la diosa romana Minerva y la tejedora Aracne.
• Composición: Se organiza en tres planos. En el primero, aparecen tejedoras en un taller de hilado; en el segundo, un marco arquitectónico abierto; y en el último, unas damas que contemplan el tapiz final de la fábula.
• Iluminación: El autor emplea varios focos de luz buscando contrastes. El plano más alejado es el que recibe mayor iluminación.
• Color: Las manchas de color están dadas con una pincelada suelta y fluida.
• Realismo: Las figuras están tratadas como personas cotidianas. Hay un gran cuidado en la representación de los objetos, incluso en el movimiento de la rueca.
• Expresividad: Se evitan los gestos dramáticos, buscando actitudes naturales y normales.

Las Meninas o La Familia de Felipe IV (1656)

Encuadre y Clasificación

Esta obra de Velázquez fue realizada en 1656 en la corte del rey Felipe IV, de quien era su pintor real. El soporte, que es la superficie sobre la que se hace la obra (lienzo, tabla, muro, etc.), en este caso es lienzo. La técnica empleada es la pintura al óleo, en la que los pigmentos se diluyen en aceites. Otras técnicas pictóricas incluyen la pintura al fresco (colores diluidos en agua) y al temple (colores diluidos en clara de huevo).

El cuadro se enmarca en un momento de crisis para la monarquía hispánica, marcado por el reconocimiento de derrotas en la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos (1659). El estilo corresponde al Barroco de la escuela madrileña, donde el autor realizó la mayor parte de sus obras.

Análisis Formal

• Tema: Es un retrato colectivo. Aparecen la infanta Margarita acompañada de sus meninas (damas de familias nobles que servían a miembros de la familia real) y enanos. En este complejo cuadro también aparece el propio pintor y, reflejados en el espejo del fondo, los reyes.
• Composición: En este cuadro, las figuras situadas en el primer plano están organizadas en torno a la figura central de la infanta Margarita.
• Iluminación: La luz da volumen a las figuras, generando áreas iluminadas y otras sombreadas, y resalta o reduce la importancia del color. El autor juega con diversos focos de luz natural que iluminan de diferentes formas a los grupos de figuras. Los focos pueden ser naturales (luz solar), artificiales (luz de velas, etc.) o místicos (que surgen de las propias figuras).
• Dibujo y Color: En esta obra hay un claro dominio del color sobre el dibujo (las líneas que delimitan las formas). Los colores están aplicados con una pincelada suelta y muestran un predominio de colores cálidos en el primer plano, en contraste con los fríos y neutros del fondo.
• Perspectiva: Velázquez recurre a la perspectiva aérea, técnica que se desarrolló en el Barroco y que él perfecciona al combinar diferentes planos y el uso del reflejo en el espejo, lo que permite abrir la escena a los espectadores e incluirlos en ella.