Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Modernismo (1880-1920)

El Modernismo, conocido como Art Nouveau en Francia, Jugendstil en Alemania y Secesión en Austria, rechazó la arquitectura historicista. La próspera burguesía buscaba un arte más refinado. Este movimiento persiguió la integración de todas las artes, destacando en las aplicadas e industriales, especialmente en el diseño de interiores y la ilustración gráfica. La ornamentación del edificio fue fundamental. Se defendía la libertad creativa, la imaginación y la fantasía del artista. El Modernismo imitaba las formas de la naturaleza, utilizando la línea curva y ondulante, y representando flores y animales.

Arquitectos destacados

• Charles Rennie Mackintosh
• Henri van der Velde
• Antonio Gaudí

Antonio Gaudí, con un estilo... Continuar leyendo "Historia del Arte: Del Modernismo al Realismo" »

Elección de Bolso desde el Punto de Vista Estilístico y Proporciones

Ocasión: en función a la ocasión a la que se destina. Por ejemplo, para un evento de etiqueta, un bolso pequeño sin correa y para ir de compras, uno grande y cómodo.

Color: clásicamente condicionado por la estación del año.

Figura del cuerpo: una persona con curvas debería optar por un bolso recto, mientras que una persona más angulosa debería elegir un bolso irregular y cuadrado.

Tamaño: bolsos grandes para personas altas y los bolsos medianos y pequeños para mujeres bajas o de cualquier altura.

Normas de Uso de la Pamela

La pamela nunca debe sobrepasar el ancho de los hombros. El material depende de la época del año; por ejemplo, será más adecuada una rafia... Continuar leyendo "Consejos de Estilo para Elegir Complementos y Accesorios" »

A continuación, se describen algunos de los pigmentos y colorantes más empleados con fines pictóricos:

Blancos

• Blanco de plomo: Es el pigmento blanco más antiguo, utilizado por egipcios, griegos y romanos. Se empleaba en casi todas las técnicas pictóricas, excepto el fresco. De origen mineral artificial, es un pigmento blanco cálido, ligeramente amarillento, pesado, opaco y venenoso. Admite una gran cantidad de cargas, pero no es aconsejable para técnicas acuosas.
• Blanco de cinc: De origen mineral artificial y relativamente reciente. Es un blanco ligeramente frío y nacarado, más voluminoso, menos pesado y cubriente que el blanco de plomo. Es resistente a la luz, amarillea menos y reacciona mejor en ambientes contaminados. Se vuelve amarillo

Terminología Fundamental del Sonido y la Organología

Fuente Sonora

Es todo objeto, elemento o material que vibra y produce sonido, sin importar si fue creado para ese fin o no.

Fuentes Naturales

Ejemplos: lluvia, viento, tormenta, olas.

Fuentes Artificiales

Ejemplos: guitarra, piano, ukelele, batería.

Instrumento Musical

Es una fuente sonora creada específicamente para hacer música. Podemos darle este nombre a cualquier aparato, objeto, dispositivo o artefacto utilizado para generar música.

Musicología

Estudio de la historia de la música.

Organología

Estudio de los instrumentos musicales en lo referido a su historia, función social, diseño, construcción y forma de ejecución.

Luthería

Arte de hacer instrumentos.

Luthier

Constructor de instrumentos.

Las Hilanderas de Velázquez: Un Análisis Detallado

Pocos años antes de su muerte, en 1657, Diego Velázquez creó una de sus obras más emblemáticas. Fue pintada para Pedro de Arce, montero del rey.

El tema está enmascarado, como era común en el barroco. Representa una escena de la Metamorfosis de Ovidio. En un lienzo de grandes proporciones, Velázquez representa el tema mitológico de Aracne castigada por Minerva a tejer eternamente. El tema literario se fusiona con la realidad inmediata de las hilanderas absortas en su trabajo.

Primer Plano: La Escena Cotidiana

En primer plano, aparece una aparente escena de género o vida cotidiana: un taller de hilatura. En esta sala, Velázquez coloca a cinco mujeres ocupadas en el trabajo de una hilandería.... Continuar leyendo "Las Hilanderas de Velázquez: Análisis de la Obra Maestra" »

La Memoria

La memoria es la capacidad de almacenar y recuperar información. La neurociencia ha descubierto que, en todas estas situaciones, se activan áreas cerebrales distintas, lo que parece un argumento para hablar de capacidades diferentes y no de una única entidad singular a la que llamamos “memoria”.

A partir de los años 50, fue desvaneciéndose el concepto unitario de “memoria” y sustituido por otra comprensión de la misma como una serie de sistemas, cada uno de los cuales posee finalidades y localizaciones diferentes.

Tipos de memoria

Podemos fechar con bastante precisión el inicio del estudio científico de la memoria: el trabajo de Hermann Ebbinghaus, basándose en trabajos de laboratorio de principios y leyes sobre el funcionamiento... Continuar leyendo "Memoria: Tipos, Funcionamiento y Localización Cerebral" »

Artes Plásticas: Definición y Disciplinas Principales

Las artes plásticas son aquellas que se pueden moldear, proyectar o esculpir. Se manifiestan principalmente a través de la arquitectura, la escultura y la pintura.

Arquitectura

La arquitectura es el arte de proyectar y diseñar edificios u otras construcciones para el uso y disfrute del hombre.

Escultura

La escultura es el arte de moldear, tallar o esculpir con diversos materiales y técnicas, creando masa y volumen.

Clasificación de la Escultura

• Exenta o de bulto redondo: Escultura realizada sobre una base o pedestal que puede ser observada desde distintos puntos de vista (frontal, lateral o posterior).
• Relieve: Escultura realizada sobre una superficie plana que puede ser observada desde

Arte Precolombino: Mesoamérica

Arquitectura

Los edificios más antiguos estaban construidos en madera, juncos trenzados, esteras de fibra o paja, y otros materiales perecederos. Las estructuras permanentes o monumentales construidas en piedra o adobe se desarrollaron principalmente en Mesoamérica y en la zona central andina.

La mayor parte de las estructuras se construían con el sistema de pilastra y dintel o de vigas horizontales sin arcos. La cultura maya de Mesoamérica empleó el arco falso o bóveda de piedra salediza, que consiste en colocar una piedra sobre otra para conseguir una forma de arco.

Los pictogramas de los códices permiten suponer que las pirámides tenían gran importancia cívica y cultural.

Escultura

En escultura se conservan... Continuar leyendo "Manifestaciones Artísticas de las Civilizaciones Precolombinas: Mesoamérica e Incas" »

Comentario de la Obra: El Gran Masturbador

Este comentario de texto se centra en la obra El Gran Masturbador de Salvador Dalí, una pieza fundamental del surrealismo.

Descripción Artística

Pintura al óleo sobre lienzo, El Gran Masturbador presenta una composición estática y simétrica, aunque ligeramente descompensada en masas hacia la izquierda. La obra se distribuye en dos partes principales: la superior, de mayor tamaño, representa el cielo; la inferior, la playa. El horizonte es amplio y se funde con la línea del suelo de forma difusa.

Destaca el esmero y la paciencia con que se ha pintado la obra; cada elemento está plasmado con una decisión casi fotográfica. Predomina el dibujo, con líneas curvas y una pincelada muy precisa. Los... Continuar leyendo "El Gran Masturbador de Dalí: Simbolismo, Contexto y Significado Profundo" »

Elements Fonamentals en la Creació Audiovisual

Principis Narratius i d'Edició Visual

Factors determinants en la construcció d'una seqüència audiovisual efectiva, sovint avaluats amb la següent ponderació aproximada:

1. Respon a l’emoció del moment: 53%
2. Fa avançar l’argument: 23%
3. Esdevé en un moment en què, des del punt de vista del ritme, és interessant i adequat: 10%
4. Té en compte la direcció de la mirada (on col·loquem el focus d’interès de l’espectador dins el quadre): 7%
5. Respecte al pla bidimensional de la pantalla i la gramàtica de les tres dimensions convertides en dues per la fotografia (eixos, perspectiva, etc.): 5%
6. Respecte a l'espai tridimensional de l’acció i l'espai real (on se situen les persones i quina relació