La Revolución de las Academias de Arte: Del Gremio a la Institución en el Siglo XVII

El Nuevo Espíritu del Siglo XVII: Racionalismo y Empirismo

El **Racionalismo** y el **Empirismo** como nuevo espíritu del **siglo XVII** buscaban alcanzar una verdad independiente del dogma, demostrando la superioridad del hombre y su capacidad para dominar la Naturaleza. Se sientan, por tanto, las bases del Siglo de las Luces, época en la que se funda el grueso de las academias que hoy en día siguen teniendo un peso específico. Surgen, además, las academias específicas de arte de forma paralela.

Orígenes de las Academias de Arte

El Precedente: La Accademia Leonardi Vinci

Existen unos grabados con una inscripción que dan el nombre Accademia Leonardi Vinci, de época del artista, en Milán. Se niega su existencia por la ausencia de material documental. Parece que, efectivamente, existió como reunión informal de aficionados, patrocinada por **Leonardo** y posiblemente con carácter **científico** y no artístico.

En sus escritos, de importancia teórica, Leonardo eleva la categoría del pintor y su arte. El objetivo es escindir el arte de la **artesanía**. Para ello, el mejor estudio se logra a través de una teoría y práctica equilibradas: aprendiendo **perspectiva**, **proporción**, y luego el estudio de las obras del maestro. Esta evolución culminará con la figura de **Miguel Ángel**, cuya actitud personal y reputación han influido más en la concepción del artista que los escritos de Leonardo.

La Fundación Formal: La Accademia del Disegno (1563)

Fue **Lorenzo el Magnífico** quien creó la primera escuela informal y pequeña para estudiantes de pintura y escultura, independiente de las corporaciones.

A través de **Giorgio Vasari** y **Cosme de Médicis** se promovió la Accademia del Disegno en **1563**. La razón principal fue la pérdida de vigencia del gremio de pintores, así como de la fraternidad más importante que existía en Florencia: la Compañía di S. Luca. En los pensamientos vasarianos se encuentran las ideas de **independencia** y de **valoración del artista**.

Estructura y Propósitos de la Academia Vasariana

Una vez conseguida la aprobación del Gran Duque (a quien nombra cabeza de la institución junto con Miguel Ángel), Vasari impone un corpus normativo, dividido en 47 artículos. Se eligieron 36 miembros para formar parte de ella.

• Protección Ducal: Se buscaba que los artistas se asociaran bajo la protección del Duque; la vieja Compañía quedaba subordinada a la Academia.
• Educación de Principiantes: Había un segundo propósito, la educación de principiantes, seleccionados para el ingreso mediante la presentación de alguna obra. Tan pronto como estaban preparados, pasaban a ser miembros de la Compañía.

Existían normas educativas, pero no una enseñanza organizada. Los cursos realmente establecidos eran sobre disciplinas auxiliares como **geometría** y **anatomía**. Los escultores debían hacer estudios sobre ropajes. Seguía existiendo una relación con la vieja confraternidad a través de celebraciones, exequias y donaciones.

Así se logró liberar a los artistas del **yugo gremial**, sin hacer desaparecer del todo el sistema medieval. Su fama se extendió rápidamente por Italia, y muchos artistas de la transición al **Barroco** pertenecieron a la Academia.

El Intento de Reforma de Zuccari

Federico Zuccari solicitó hacia 1575 una reforma de la Academia, pidiendo una completa separación entre la enseñanza y la administración, limitando su actividad a la docencia. Puso énfasis en aspectos **teóricos**, en forma de conferencias. Sin embargo, estas ideas se quedaron solo en planteamientos.

El Siglo XVII: Distinción y Nuevos Centros

En el siglo XVII hubo pocos avances significativos en los centros florentino y romano. No obstante, sí fueron importantes en cuanto a la distinción entre **Arte** (liberal) y arte (mecánico).

Desarrollos Regionales Clave

• En Génova, **G. B. Paggi** consiguió el reconocimiento de las autoridades para el artista en libertad, al margen del gremio.
• En Bolonia, en 1598, se produjo el reconocimiento de la **noble profesión de pintor**, promovido por el Cardenal Montalto.
• En Milán, en 1595, **Federico Borromeo** fundó una academia junto con Zuccari. Influenciada por el **Manierismo** y el estilo de transición de los Carracci, se construyó un programa muy avanzado respecto a la academia romana, pero se desmoronó con la muerte del cardenal en 1631.

La Academia Privada: Los Carracci y los Incamminati

La **academia privada**, estrictamente hablando, surge con los **Carracci**: la degli Incamminati. Su origen pudo estar en una asociación literaria, aunque nunca se desligó del todo del taller de pintura. Contaba con elementos formales: reglas, sobrenombres, entregas de premios y conferencias.

Hasta ese momento, por academia ya se entendía una institución cuya finalidad era el **dibujo al natural**, aceptado desde el **Renacimiento** como parte esencial del aprendizaje. Su ubicación solía ser el estudio de un artista (que podía o no cobrar cuota) o el palacio de un patrono, quien en ese caso corría con los gastos.