Maestría en Composición Fotográfica: Técnica, Encuadre e Iluminación para el Arte Visual

Introducción a la Fotografía Artística

Muchos hablan que la fotografía en sí es un arte. Se dice que el fotógrafo es aquel ser sensible que está en contacto con la cultura visual y que la reproduce en sus fotografías. La fotografía artística es aquella que integra los componentes de una obra de arte, aparte del dominio técnico y su contenido.

¿Qué es una buena fotografía?

El ojo debe entrenarse como cualquier músculo, como cualquier otro sentido. Solo se puede producir una buena fotografía si se posee una mirada sensible y formada.

¿Cómo hacer fotografía artística?

Se basa en una correcta combinación de la técnica y el concepto. Consiste en buscar algo interesante en un lugar común y corriente. Debe desembocar en un pensamiento, provocar una reacción, plantear preguntas y debe transmitir algo.

Composición Fotográfica

Es la forma en que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre. La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la imagen horizontal o vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste y el equilibrio son elementos a tener en cuenta.

Elementos y Herramientas Básicas de la Composición Fotográfica

1. La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
2. La textura y sensaciones de tacto que puede provocar la imagen.
3. La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de estos en la escena.
4. El contraste como elemento de atracción y resalte (contraste en el tono, el tema, los motivos).

Herramientas Esenciales del Fotógrafo

1. Encuadre del motivo y su entorno.
2. Colocación de los objetos dentro del encuadre.
3. Enfoque total o selectivo.
4. Perspectiva y ángulo de la toma.
5. Iluminación de la escena.

El Encuadre

Es la captura de la realidad exterior eligiendo qué elementos formarán parte de la composición.

1. El motivo o centro de interés y el fondo o entorno que lo rodea.
2. Dejar cierto margen alrededor del motivo que será igual en todos los lados.
3. La línea del horizonte debe mantenerse recta en horizontal; si es oblicua, puede dar la sensación de que los objetos se caen a un lado.
4. La profundidad del campo visual que permite jugar con la tercera dimensión.
5. El formato del encuadre, que puede ser rectangular, horizontal o vertical.

Colocación de los Objetos Dentro del Encuadre

Debemos seguir las Reglas de los Tercios. Es crucial tener en cuenta las líneas dominantes. El caso más básico de línea dominante es la línea del horizonte, que nunca debe estar en el centro de la imagen. Otro caso típico son las líneas diagonales.

Enfoque Total o Selectivo

Es un elemento fundamental para dirigir la atención del espectador. El anillo del enfoque nos permite enfocar a distintas distancias y, controlando la apertura del diafragma y el tiempo de exposición, podemos conseguir mayor o menor profundidad de campo.

Iluminación, Color, Forma y Volumen

El control de la luz y el color es otra herramienta importante a la hora de transmitir sensaciones. Para resaltar el motivo, es conveniente buscar un contraste de tono y color entre el motivo y el fondo. También es conveniente simplificar, evitando los fondos llenos de detalles que distraen la atención. Los distintos tipos de luz solar pueden producir distintos tipos de sombras y matices que determinan texturas y volumen. El color es también importante porque puede ser usado como recurso expresivo. La saturación del color evoca intensidad; los tonos suaves, tranquilidad. Finalmente, la foto en blanco y negro ayuda a resaltar los contrastes.