El Surrealismo: Técnicas, Artistas Clave y su Revolución en el Arte

El Surrealismo: Orígenes y Técnicas Innovadoras

Influencias del Dadaísmo y Nuevas Creaciones

El Surrealismo tomó del Dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía, así como la fabricación de objetos. Los surrealistas extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como se puede apreciar en los poemas visibles de Max Ernst.

Este movimiento dio lugar a técnicas y actividades creativas únicas:

• Frottage: Inventado por Max Ernst, consiste en dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo. Ernst lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
• Cadáver exquisito: Una actividad colectiva en la que varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho, pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a artistas como Joan Miró.

La Revolución Literaria del Surrealismo

En el terreno literario, el Surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Al no asumir ninguna tradición cultural, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo.

La temática se alejó de lo consagrado para explorar las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social. De este modo, la lírica se rehumanizó después de que los "ismos" intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, con la notable excepción del Expresionismo. Para lograrlo, utilizaron recursos como:

• La transcripción de sueños.
• La escritura automática.

Estos métodos engendraron procedimientos metafóricos nuevos, como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico, dando cabida a campos semánticos nuevos, y la retórica se enriqueció con innovadores procedimientos expresivos.

Artistas Fundamentales y sus Aportaciones

Giorgio de Chirico y la Pintura Metafísica

La pintura metafísica de Giorgio de Chirico es considerada uno de los mayores antecedentes del movimiento surrealista. Durante su estancia en Alemania, tomó influencias de autores simbolistas y de la filosofía de Nietzsche. Ya en París (1911), comienza a realizar obras de imágenes muy sorprendentes, basadas en la representación de espacios urbanos en los que predominan los elementos arquitectónicos y la proyección de sombras, y en las que la presencia humana suele estar ausente.

Además de esta regla arquitectónica, también hay representaciones de interiores, generalmente abiertos al exterior, donde suele situar maniquíes y, en algunas ocasiones, otras obras. Este recurso de representar obras dentro de la propia obra, una característica propia del Surrealismo, ya estaba presente en el autor. De esta forma, logra crear en sus cuadros un espacio extraño y atemporal, donde parece que se puede encontrar la calma y el silencio.

Las imágenes representadas en el espacio pictórico son sacadas de contexto y mostradas con un tamaño antinatural y desproporcionado. Estas obras, que a menudo cuentan con aparentes errores técnicos, tienen como finalidad crear espacios sugerentes en los que el receptor contribuya a crear el sentido definitivo de lo que se representa.

René Magritte: El Juego entre Imagen y Realidad

René François Ghislain Magritte (nacido el 21 de noviembre de 1898 en Lessines, Bélgica; fallecido el 15 de agosto de 1967 en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensible a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación fundamental entre un objeto pintado y el objeto real.