Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

El jardín de las delicias.

• Cronología

  
  

Del año 1510 al 1515.

• Estilo

  
  

De estilo gótico flamenco. Autor: El Bosco. Técnica: óleo. Soporte: madera. Localización: Museo del Prado. 1 - perfeccionamiento de la pintura al óleo 2 - grado excepcional de detallismo, luminosidad inéditas 3 - ausencia de movimiento y uso de un fuerte simbolismo 4-temática: religiosa, profana y un gran interés por el retrato 5 - minuciosidad extraordinaria

• El color es utilizado para crear efectos diferentes de acuerdo con el tema tratado. A la izquierda, el paraíso se representa con un predominio del verde y del amarillo, colores que transmiten pureza y un aire de renovación, a la derecha, los colores que dominan son el rojo y el negro, los más adecuados para

Casa milano

1.Datos básicos

1.1. Número: Casa Milà

1.2. Autor: Antoni Gaudi i Cornet (1852-1926)

1.3. Cronología: 1906-1912

1.4. Estilo: Modernista

1.5. Tipo de construcción: Residencial y civil

1.6. Dimensiones: La planta principal es la más grande, tiene 1.200 metros cuadrados

1.7. Ubicación: Barcelona: Eixample Cerdà, Paseo de Gracia

2.Breve biografía

Gaudí es la máxima figura de la arquitectura catalana y se le conoce en todo el mundo.
Nacido el 25 de Junio de 1852, hizo sus estudios de bachillerato en las Escuelas Pías de Reus, trasladándose posteriormente a Barcelona donde estudió en el Instituto de Enseñanza Media de la Facultad de Ciencias.
En 1873 ingresa en la Escuela provincial de Arquitectura de Barcelona, ​​donde se...

Recursos Visuales y Narrativos en el Lenguaje del Cómic

1. Elementos Cinéticos: La Representación del Movimiento

Los movimientos realizados por un personaje u objeto se expresan a través de algunos recursos gráficos llamados elementos cinéticos.

• Trayectoria: Líneas que marcan el recorrido de un desplazamiento.
• Nubes de polvo: Acompañan al personaje en su movimiento, indicando un desplazamiento rápido.
• Temblequeo: Simboliza miedo o nerviosismo, representándose con contornos irregulares de las figuras.
• Movimiento breve: Líneas curvas alrededor del objeto que se mueve, indicando un movimiento energético o continuo.
• Movimiento repetido: Se representa desdibujando los contornos del personaje en movimiento en la dirección en la que se desplaza.

CLASIFICACIÓN DE LAS EMULSIONES:

Según su sensibilidad cromática:

-ORTOCROMÁTICAS: Sensibles a todos los colores del espectro excepto la luz roja. Se manipulan con luz de seguridad naranja y roja.

(S’han de manipular amb llum de seguretat taronja i/o vermella.)

-PANCROMÁTICAS: Sensibles a todos los colores del espectro. Se

manipulan a oscuras.

(S’han de manipular a les fosques completament.)

-LUZ DEL DÍA: Sensibles solamente a los colores próximos a los

ultravioletas. Permiten ser manipuladas con luz ambiente minutos antes de la exposición y el revelado.

(S’han de manipular a llum ambient.

Según su gradación:

-PELÍCULA DE ALTO CONTRASTE: son las más utilizadas. Generan dos

tonos. Proporcionan una nitidez y contraste perfecto del punto

Figura Reclinada (1938) de Henry Moore

Ficha Técnica

• Autor: Henry Moore (1898-1986)
• Título: Figura Reclinada
• Material: Piedra
• Técnica: Talla
• Dimensiones: 1,32 m
• Cronología: 1938
• Localización: Tate Gallery, Londres
• Estilo: Abstracto
• Tipología: Yacente
• Forma: Exenta
• Cromatismo: Monocroma

Análisis Formal

La obra representa una mujer acostada sobre una superficie horizontal, destacando un gran vacío bajo los pechos. Aunque conserva cierta figuración, la representación es esquemática. La composición se caracteriza por una cabeza pequeña en relación con el cuerpo, mostrando una clara desproporción y sin facciones definidas. Se potencia una parte específica de la anatomía femenina, resaltando el gran agujero bajo los pechos.

La figura femenina reclinada...

Proceso de Producción

Recogida de la información

La selección técnica de captación y grabación de cada noticia está en función de la concepción informativa.

Los hechos son captados por la cámara y los micrófonos, se registran en una cinta o se emiten en directo. Cuando se registran en una cinta mediante el magnetoscopio, luego se someten al proceso de edición, tratamiento y postproducción. Cuando el magnetoscopio está introducido en la cámara se le llama camascopio, que son portátiles y permiten agilidad en los movimientos.

En la grabación se ha producido el salto de lo analógico a lo digital. Lo digital elimina el ruido y favorece la máxima calidad; no hay degeneración de la señal.

El magnetoscopio es el gran aliado del montaje...

Análisis de una Goma de Borrar

">

Nombre: Natalia Suárez Alonso

Curso: 2 ESO

Análisis Anatómico

Forma:

La forma de una goma de borrar puede ser muy variada: cuadrada, rectangular, triangular, circular, etc.

Tamaño:

Existen diferentes tamaños de gomas de borrar. Por ejemplo, la goma Milan 430 tiene cada lado de 2.5 cm.

Elementos:

La goma de borrar no se compone de elementos diferenciados. Es una estructura uniforme y, por lo tanto, la goma en sí misma es el único elemento.

">

Análisis Funcional

Función Global:

La función principal de una goma de borrar es eliminar los errores o trazos realizados generalmente con lápiz, aunque también puede utilizarse para borrar tinta en algunos casos.

Función de cada Elemento Componente:

Como se mencionó...

LAS SEÑORITAS DE AVIGNON

Identificación: La obra es de Pablo Ruiz Picasso y se titula “Las señoritas de Avignon”. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 2,45 x 2,35 metros. Actualmente, se encuentra en el MoMA de Nueva York. La obra es de entre 1906-1907

Contexto: En cuanto al movimiento artístico de la época, aparecieron los “-ismos”, entre los que destacan el Fovismo, Expresionismo, y el Cubismo.
La obra pertenece al protocubismo, que fue una etapa esencial para el posterior desarrollo del Cubismo. En este período aparecen influencias africanas. Centrándonos en el momento histórico podemos decir que estamos en el s. XX. La historia de este siglo puede explicarse como una interrumpida sucesión de nuevos lenguajes plásticos.

La Trinidad de Masaccio: Un Análisis Detallado

Composición y Geometría

La composición de La Trinidad es típicamente renacentista. Las figuras se disponen formando un triángulo equilátero, lo que genera una sensación de equilibrio y estabilidad, sin crear angustia ni tensiones. Destaca el eje central, donde se ubica la Trinidad. Como es característico del Renacimiento, Masaccio recurre a formas geométricas para organizar el espacio, utilizando la geometría como un medio para alcanzar la armonía. Todas las dimensiones del cuadro se basan en proporciones numéricas precisas.

Predominio de la Línea y el Color

Predomina la línea sobre el color, aunque esta sea sutil. El dibujo, sin ser excesivamente detallado, tiende a la geometría, especialmente...