Escultura 'Figura Reclinada' de Henry Moore: Fertilidad y Forma en la Vanguardia

Figura Reclinada (1938) de Henry Moore

Ficha Técnica

• Autor: Henry Moore (1898-1986)
• Título: Figura Reclinada
• Material: Piedra
• Técnica: Talla
• Dimensiones: 1,32 m
• Cronología: 1938
• Localización: Tate Gallery, Londres
• Estilo: Abstracto
• Tipología: Yacente
• Forma: Exenta
• Cromatismo: Monocroma

Análisis Formal

La obra representa una mujer acostada sobre una superficie horizontal, destacando un gran vacío bajo los pechos. Aunque conserva cierta figuración, la representación es esquemática. La composición se caracteriza por una cabeza pequeña en relación con el cuerpo, mostrando una clara desproporción y sin facciones definidas. Se potencia una parte específica de la anatomía femenina, resaltando el gran agujero bajo los pechos.

La figura femenina reclinada presenta formas esquemáticas y redondeadas, sin aristas. Los huecos y agujeros, una constante en la producción de Moore, son tratados como formas positivas. Estos vacíos proporcionan multiplicidad de perspectivas y otorgan un significado simbólico a las esculturas. Predomina la línea curva, tanto en las formas redondeadas como en los vacíos, transmitiendo tranquilidad y reposo, reforzados por la horizontalidad. Esta horizontalidad se ve interrumpida por las rodillas y la cabeza, unidas por piernas y brazos que se integran en un todo.

Moore fue pionero en definir formas a través del vacío. El gran vacío central juega un papel fundamental, rodeado por volúmenes que definen la forma deseada, simbolizando el seno materno. La materia, piedra con grietas y fisuras, se muestra sin trabajar, acentuando la sensación de monumentalidad. El vacío central, rodeado de elementos compactos, hace que la obra se cierre sobre sí misma. El peso de los volúmenes se distribuye de manera equilibrada, aunque no simétrica.

La luz incide de forma diferente en cada parte, sombreando zonas ocultas y resaltando la curvatura de las formas. A pesar de la figuración, las simplificaciones y deformaciones llevan la obra al límite de la abstracción, otorgándole mayor fuerza expresiva y vigor.

Estilo e Interpretación

Esta obra ejemplifica la búsqueda de nuevas materias y formas en la escultura del siglo XX. Moore renovó la sensibilidad plástica, otorgando al vacío el mismo valor que a la materia circundante. La obra representa la "Madre" como refugio, un concepto recurrente en la obra de Moore, explorado en diversos materiales como madera, piedra y metal.

La figura reclinada, similar al Chac-mool de Chichén Itzá, Yucatán, México, marca el inicio de la etapa de madurez de Moore. El artista transforma el guerrero maya en una mujer que simboliza la fertilidad. Sus figuras reclinadas se caracterizan por formas rotundas, hinchadas, onduladas, con huecos y perforaciones redondeadas que reflejan formas naturales.

Los temas favoritos de Moore eran: madres con hijos, grupos familiares, guerreros y, sobre todo, la figura humana reclinada. Estas representaciones oscilan entre el realismo y la abstracción. Las formas redondas evocan fuerzas vitales y fructíferas, reflejando la capacidad femenina de gestar vida. El espacio vacío bajo los pechos representa la cavidad acogedora, un refugio en la oscuridad, sin aristas que hieran, simbolizando la "madre universal". Es un lugar de paz y reposo, origen y recuerdo añorado, puro y no contaminado por las miserias humanas. Para algunos, evoca las fuerzas ocultas y desconocidas que son la esencia de la humanidad.

Función

La obra fue creada para decorar un espacio concreto. Además, busca sugerir al espectador, mediante las líneas curvas, la conexión entre las fuerzas primigenias de la naturaleza y las formas del cuerpo femenino.