Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Los 10 principios clave del dibujo infantil: esquematización, línea de base y perspectiva

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,91 KB

Los 10 Principios Clave del Dibujo Infantil

El dibujo infantil es una ventana fascinante al mundo interior de los niños y a su forma de comprender y representar la realidad. A través de sus trazos, los pequeños artistas revelan no solo su habilidad motriz, sino también su desarrollo cognitivo y emocional. Existen ciertos principios o características recurrentes en los dibujos infantiles, que han sido ampliamente estudiados por expertos en arte y psicología. A continuación, exploramos estos principios en detalle:

1. Principio de Aplicación Múltiple (Esquematización)

Este principio, también conocido como proceso de esquematización, se refiere a la utilización de una misma forma simple (círculo, rectángulo, triángulo u otras figuras...

Continuar leyendo "Los 10 principios clave del dibujo infantil: esquematización, línea de base y perspectiva" »

Exploración radiográfica dental: técnicas intraorales y extraorales

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 6,63 KB

Tipos de Dientes

La dentición permanente humana se compone generalmente de:

  • Incisivos: 8
  • Caninos: 4
  • Premolares: 8
  • Molares: 12

Técnicas Radiográficas Intraorales

Radiografía Periapical

Proyección: Es una técnica de radiografía intraoral.

Objetivo: Permite ver los ápices dentales (la punta de las raíces) y la zona ósea que los rodea. Puede explorar de forma exhaustiva todo el diente y su entorno. Sirve para observar y valorar la totalidad del diente, incluyendo:

  • Corona dental
  • Raíz
  • Ápice
  • Tejido óseo circundante
  • Espacio periodontal

Es fundamental para diagnosticar lesiones que no son visibles a simple vista.

Radiografía de Aleta de Mordida (Interproximal)

Proyección: La placa radiológica consta de una lengüeta que el paciente muerde, colocándola...

Continuar leyendo "Exploración radiográfica dental: técnicas intraorales y extraorales" »

Gammacámara en medicina nuclear: tipos, funcionamiento y estudios

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,2 KB

Tipos de Gammacámaras

  • Gammacámara simple
  • Gammacámara de cuerpo entero
  • Gammacámara tomográfica
  • Gammacámara portátil
  • Sondas para cirugía radioguiada

Diferencias entre SPECT y PET

La principal diferencia entre SPECT (Tomografía Computarizada por Emisión de Fotón Único) y PET (Tomografía por Emisión de Positrones) radica en los radionúclidos utilizados:

  • SPECT: Utiliza radionúclidos de media y baja energía.
  • PET: Utiliza radionúclidos de alta energía.

SPECT: Trayectoria del Cabezal y Aplicaciones

La trayectoria del cabezal en SPECT puede ser elíptica o circular, con grados de 3 o 6 en una órbita de 360 o 180 grados.

Sonda de Cirugía Radioguiada

Permite la identificación de ganglios centinelas.

Gammacámara Portátil

Permite la obtención...

Continuar leyendo "Gammacámara en medicina nuclear: tipos, funcionamiento y estudios" »

Las Meninas de Velázquez: iconografía, técnica y significado de la obra

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,99 KB

Contextualización de "Las Meninas" de Velázquez

El Barroco, que abarca el siglo XVII y principios del XVIII, se caracteriza por la diversidad de alternativas y modelos estéticos.

Dentro del realismo, es posible distinguir tres corrientes estéticas principales:

  • La naturalista
  • El realismo retórico y teatral
  • La clasicista

El Barroco representa la "Edad de Oro" de la pintura española, siendo Diego Velázquez la figura más importante y genial de este periodo.

Identificación de la Obra: Las Meninas

Las Meninas es una pintura al óleo sobre lienzo.

Punto de Vista Temático

Se trata de un retrato cortesano colectivo. La composición incluye:

  • La figura central es la Infanta Margarita, acompañada por dos "meninas" (María Agustina Sarmiento e Isabel de
...
Continuar leyendo "Las Meninas de Velázquez: iconografía, técnica y significado de la obra" »

Paisaje de L'Estaque de Georges Braque: análisis del cubismo

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,06 KB

Paisaje de L’Estaque

Georges Braque

1908

Localización: Kunstmuseum (Berna).
Autor: Georges Braque (Argentteuil-sur-Seine - 1882, París - 1963).
Cronología: 1908.
Técnica: Óleo sobre tela.
Estilo: Cubista.
Tema: Paisaje.

Características Formales

  • Representación

    Representación de un paisaje integrado por árboles y casas.

  • Geometrización

    Todos los elementos que integran la obra se representan simplificados con formas geométricas. Los planos triangulares, cuadrados, trapezoidales o poligonales se superponen formando volúmenes.

  • Multiplicidad de Puntos de Vista

    Se abandona la perspectiva tradicional renacentista y se representan volúmenes y espacios desde distintos puntos de vista.

  • Color

    Combinación de tonos cálidos delante y fríos detrás. Se potencia

...
Continuar leyendo "Paisaje de L'Estaque de Georges Braque: análisis del cubismo" »

La Última Cena de Leonardo da Vinci: perspectiva, composición y emoción

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,62 KB

La Última Cena de Leonardo da Vinci: Una Obra Maestra del Cinquecento

La obra a comentar es *La Última Cena* de Leonardo da Vinci, pintada en 1498. Se encuentra en el refectorio de Santa María de las Gracias, en Milán. Pertenece a la pintura del *Cinquecento*, un periodo del siglo XVI en el que se desarrolla un gusto clasicista. El carácter humanista y neoplatónico continuó favoreciendo la representación del desnudo. Se buscó mayor monumentalidad en las figuras, así como un incremento en el movimiento y la fuerza expresiva, hasta el triunfo del Manierismo en la segunda mitad del siglo. Se podría decir que el momento histórico marca la transición del *Quattrocento* al *Cinquecento*. Un nuevo centro artístico tomará el protagonismo,...

Continuar leyendo "La Última Cena de Leonardo da Vinci: perspectiva, composición y emoción" »

Jackson Pollock: 'Número 1A, 1948' - Anàlisi i significat

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,42 KB

Jackson Pollock: 'Número 1A, 1948'

Detalls de l'obra

  • Autor: Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 1912 – Springs, Long Island, 1956)
  • Cronologia: 1950
  • Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini sobre tela
  • Mides: 269,5 x 530,8 cm
  • Estil: Expressionisme abstracte
  • Tema: Abstracte
  • Localització: MOMA (Nova York)

Anàlisi formal

Un traçat de fines línies se superposa formant un entramat que s'estén per tot el llenç, de manera que el quadre sembla no tenir límits. Pollock utilitza la tècnica del dripping (degoteig): per sobre de la tela estesa a terra, de grans dimensions, es passejava amb pots de pintura foradats o bastons xops de pintura, o bé llançava la pintura sobre el llenç amb moviments enèrgics. El resultat és una superfície completament pintada...

Continuar leyendo "Jackson Pollock: 'Número 1A, 1948' - Anàlisi i significat" »

La fuga musical: estructura, historia y ejemplos en Bach

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,78 KB

Johann Sebastian Bach: Maestro del Barroco y la Fuga

Johann Sebastian Bach fue un organista, clavecinista y compositor alemán del periodo Barroco. Miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola da gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.[1]

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca, distinguiéndose por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística. Además, destaca por la síntesis de los diversos...

Continuar leyendo "La fuga musical: estructura, historia y ejemplos en Bach" »

Maestros del Impresionismo: Manet, Monet, Degas y Renoir

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,16 KB

El Impresionismo y sus Grandes Maestros

Édouard Manet (1832-1883): El Precursor

Considerado el padre del impresionismo por su figura simbólica y la influencia que ejerció sobre numerosos artistas jóvenes. Su fama se consolidó tras el éxito de su obra “Desayuno sobre la hierba” (1863) en el Salón de los Rechazados. Aunque su obra es un precedente fundamental del impresionismo, su estilo personal es difícil de catalogar, a pesar de su sólida formación clásica.

Obras Destacadas de Manet:

  • El Pífano
  • Olympia
  • El bar del Folies Bergère

Claude Monet (1840-1926): El Impresionista por Excelencia

Monet es el pintor impresionista por antonomasia, dedicando su obra a la glorificación de la luz en sus infinitas variaciones. Desde sus inicios, evitó...

Continuar leyendo "Maestros del Impresionismo: Manet, Monet, Degas y Renoir" »

Otto Wagner y la Caja Postal de Ahorros de Viena: arquitectura moderna

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,65 KB

Otto Wagner y la Caja Postal de Ahorros de Viena: Un Legado Moderno

El vídeo se centra en la Caja Postal de Ahorros de Viena, una de las obras más emblemáticas del arquitecto austriaco Otto Wagner. El edificio, construido entre 1904 y 1906, se ubica en la Ringstrasse, aunque en una sección menos prominente, la Stubenring. Wagner logra una presencia singular para el edificio al retranquearlo de la avenida principal, creando una pequeña plaza que genera un efecto teatral y prepara al espectador para el descubrimiento de su innovadora arquitectura.

Contexto Histórico y Significado de la Caja Postal de Ahorros

La Caja Postal de Ahorros fue fundada en 1883, con el respaldo de las autoridades imperiales y sectores católicos y populistas. Su...

Continuar leyendo "Otto Wagner y la Caja Postal de Ahorros de Viena: arquitectura moderna" »