Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Las Etapas del Dibujo Infantil según Georges-Henri Luquet

• Realismo Fortuito

  Se caracteriza por líneas en múltiples direcciones o circulares (garabatos), que surgen de una actividad de juego y acción.

• Realismo Frustrado

  Existe una intención de dibujar algo, pero el resultado son figuras como los "humanos cabezudos".

• Realismo Intelectual

  El niño reproduce todos los detalles que conoce o sabe sobre un objeto, incluso si no son visibles. Por ejemplo, dibuja pelos individualizados o elementos internos.

• Realismo Visual

  A partir de los 8 o 9 años, el niño intenta representar lo que está viendo. Se observa un intento de uso de perspectiva, la supresión de partes no visibles, enfoques únicos y la consideración de dimensiones.

Las Etapas del Desarrollo

El concepto de perspectiva en el arte ha evolucionado significativamente a lo largo de la historia, buscando siempre una representación más fiel de la realidad. Este recorrido nos lleva desde las aproximaciones iniciales en la Antigüedad hasta las sofisticadas herramientas digitales de hoy.

Grecia y Roma: Orígenes de la Perspectiva

En los periodos en que el arte ha pretendido ser realista, es decir, representar al ser humano o a su entorno natural, los dibujos se han aproximado a la perspectiva. Así ocurre ya en algunas pinturas griegas y romanas, donde las líneas paralelas tienden a converger en un punto. En la obra titulada La Óptica ya se nos habla del sistema visual, que consiste en una pirámide cuyo vértice es el ojo y la base es...

Fitxa Tècnica de la Koré del Pèplum

• Títol: Koré del Pèplum
• Autor: Desconegut
• Cronologia: 510 - 500 aC
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre policromat
• Mides: 1,20 m d’alçada
• Estil: Grec arcaic
• Tema: Votiu o escultura funerària
• Localització: Museu Arqueològic Nacional d’Atenes

Anàlisi Formal

Ambdues escultures (kóroi i kórai) presenten unes característiques formals comunes: la simetria, la frontalitat i l'ús de la geometria per determinar certs elements corporals.

Simetria i Rigidesa

Pel que fa a la simetria, s'observa en les figures la possibilitat d'establir un eix central que divideix l'estàtua en dues meitats exactament iguals, a excepció de la posició del braç en el cas de la *kóre*. Precisament, aquests dos elements...

Estudio Profundo de "La Balsa de la Medusa" de Théodore Géricault

Esta obra cumbre del arte romántico merece un examen detallado de sus aspectos técnicos, formales y contextuales.

I. Aspectos Técnicos y Materiales

• Técnica: Óleo sobre lienzo.
• Pincelada: Lisa y suelta, característica de la expresividad romántica.
• Luz: Es contrastada (claroscuro), configurando los volúmenes de los personajes y acentuando el dramatismo del tema. La luz es natural y procede del lado izquierdo.

II. Análisis Formal y Compositivo

A. Representación y Cromatismo

En la imagen se observa una serie de personajes con distintas actitudes sobre una balsa en un mar agitado.

• Paleta Cromática: Predominan colores ocres y azulados, grises o verdosos en el mar. Se establece

Unidad Didáctica 1: Introducción al Arte Cristiano

Objetivos Generales

• Utilizar los recursos del lenguaje corporal y simbólico que permiten expresar experiencias religiosas, con vistas a adquirir una visión elemental de algunas expresiones artísticas del cristianismo.
• Conocer los datos más relevantes del marco de su experiencia situacional concreta (cultura, arte, historia…) que tienen relación con la fe católica para aprender a interpretar las expresiones religiosas de los símbolos, imágenes y conductas.

Conceptos

Experiencias del alumno respecto de las manifestaciones principales de la cultura y el arte universal cristiano.

Procedimientos

Relación entre obras de arte religioso de distinto género: literarias y musicales, de pintura...

Historia de los Materiales de Impresión Odontológica

• El primer material fue la cera de abejas (1700-1800), la cual había que enfriar en boca, lo que era muy difícil. Escurría fácilmente, no era elástico y era afectado por la temperatura.
• Yeso y godiva aparecen en 1844. El yeso para uso odontológico tiene 4 tipos; el yeso tipo I es para impresión.
• Hidrocoloides de Agar, que son reversibles (1925).
• Pastas de Óxido de Zinc Eugenol (1937); son excelentes materiales de impresión, también son rígidos.
• Hidrocoloides irreversibles (1938), comúnmente llamados alginatos.
• Elastómeros: materiales elásticos como Siliconas, Mercaptanos y Poliésteres (1950). Los más importantes son las siliconas.

Para obtener una impresión, se lleva el material...

Elementos estructurales del grafismo: catálogo y descripción

Los elementos estructurales son componentes globales que afectan a la escritura en su conjunto. Su forma de producción personaliza la escritura, y al definirse de una manera particular, otorgan un aspecto peculiar a las letras.

Caja Caligráfica

Es el espacio delimitado por las partes inferiores y superiores de los grafismos de la zona central. Puede adquirir diversas tipificaciones:

• Ondulada
• Cóncava
• Convexa
• Creciente
• Decreciente

Caja del Renglón o Limitante Verbal

Está definido por la línea inferior que une la base de los grafismos de la zona central (donde reposan). Es especialmente relevante en la firma, ya que la dirección de esta línea puede ser informativa sobre el carácter....

Elementos Estructurales de la Escritura

Los elementos estructurales son aquellos que, valiéndose de los elementos constitutivos, los acoplan según su manera determinada, dándoles un aspecto peculiar (características del orden general).

Componentes del Grafismo

• Alineamiento básico: Rectilíneo, ondulatorio, cóncavo o convexo.
• Inclinación: Inclinado a la derecha, vertical, inclinado a la izquierda.
• Dirección: Ascendente, descendente, horizontal.
• Presión muscular: Débil, media, apoyada.
• Espacios interliterales: Amplios, reducidos, irregulares.
• Tensión: Firme, floja.

Consideraciones Adicionales

• Tipo de luz: Visible, natural, artificial, ultravioleta, infrarroja.
• Marca de agua: Luz transmitida.
• Luz rasante: Para ver surcos.

Habilidad, Velocidad y

La Última Cena de Leonardo da Vinci: Iconografía y Composición

Ficha Técnica de la Obra

• Título de la obra: La Última Cena
• Autor: Leonardo da Vinci
• Cronología: 1495-1497
• Estilo: Renacimiento
• Material: Pintura al fresco
• Ubicación: Santa Maria delle Grazie (Milán, Italia)

Iconografía: La Revelación de la Traición

El tema que aquí representa el maestro italiano es el de la Última Cena de Jesús, también conocida como la Santa Cena. En ella, Cristo come por última vez junto a sus discípulos, justo antes de ser detenido.

La escena ya era muy representada en el arte sacro desde los primeros siglos posteriores a la muerte de Jesús. En los siglos XII y XIII, los discípulos, con la única excepción de Judas Iscariote, apenas estaban diferenciados....