Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Etapas del Desarrollo Artístico Infantil según Lowenfeld

Victor Lowenfeld fue un influyente profesor de educación artística que propuso una serie de etapas en el desarrollo del arte infantil. Estas etapas describen cómo los niños progresan en su capacidad para representar el mundo que les rodea a través del arte.

Garabateo (2-4 años)

En esta etapa, se establecen pautas de aprendizaje, actitudes y usos de la comunicación, sentando las bases de la personalidad adulta. El niño comienza a trazar sus primeros garabatos, que evolucionan desde trazos desordenados hasta dibujos más reconocibles.

• Garabateo desordenado: Trazos sin sentido, sin coordinación, con amplios movimientos del brazo. El niño se mantiene absorto en esta actividad por

Las Etapas del Dibujo Infantil según Georges-Henri Luquet

• Realismo Fortuito

  Se caracteriza por líneas en múltiples direcciones o circulares (garabatos), que surgen de una actividad de juego y acción.

• Realismo Frustrado

  Existe una intención de dibujar algo, pero el resultado son figuras como los "humanos cabezudos".

• Realismo Intelectual

  El niño reproduce todos los detalles que conoce o sabe sobre un objeto, incluso si no son visibles. Por ejemplo, dibuja pelos individualizados o elementos internos.

• Realismo Visual

  A partir de los 8 o 9 años, el niño intenta representar lo que está viendo. Se observa un intento de uso de perspectiva, la supresión de partes no visibles, enfoques únicos y la consideración de dimensiones.

Las Etapas del Desarrollo

Análisis de 'El Columpio' de Fragonard

Contexto Histórico y Cultural

La obra 'El Columpio' se sitúa en el año 1766, en pleno apogeo del Rococó. Este estilo se caracteriza por...

Estilo Artístico: El Rococó

La obra pertenece al estilo Rococó. Sus características formales y conceptuales incluyen:

• Decoración elaborada
• Temas ligeros y amorosos
• Colores pastel

Características Formales y Técnicas

Dibujo y Color

• Técnica: Óleo
• Soporte: Tela
• Forma: Abierta o pictórica

Composición

• Cerrada o centrípeta
• Asimétrica
• Composición triangular (desde la cabeza de la chica hasta los extremos del brazo del chico y las cuerdas)
• Escenario paisajístico

Luz y Perspectiva

• Uso de la luz para dar volumen y profundidad
• Perspectiva lineal en primer plano y perspectiva aérea

Secuencia TSE

Una variante de la secuencia SE clásica consiste en la aplicación de dos pulsos de 180º tras cada pulso de excitación. Cada uno de estos pulsos obtiene un eco con una ponderación distinta cada uno formando dos imágenes con diferente contraste. Con el primer eco (TE corto) se obtiene una imagen potenciada en DP y con el segundo (TE largo) otra ponderada en T2. La imagen del segundo eco tiene una relación S/R peor debido a que el eco más lejano es más débil por efecto del decaimiento T2.

Secuencia TSE

Desarrollada en la universidad de Friburgo (Ale) en los años 80. Se basa en la secuencia SE multieco convencional, adquiriéndose más de dos ecos tras cada pulso de excitación. El ciclo de pulsos de esta secuencia está formado...

Fitxa Tècnica de la Koré del Pèplum

• Títol: Koré del Pèplum
• Autor: Desconegut
• Cronologia: 510 - 500 aC
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre policromat
• Mides: 1,20 m d’alçada
• Estil: Grec arcaic
• Tema: Votiu o escultura funerària
• Localització: Museu Arqueològic Nacional d’Atenes

Anàlisi Formal

Ambdues escultures (kóroi i kórai) presenten unes característiques formals comunes: la simetria, la frontalitat i l'ús de la geometria per determinar certs elements corporals.

Simetria i Rigidesa

Pel que fa a la simetria, s'observa en les figures la possibilitat d'establir un eix central que divideix l'estàtua en dues meitats exactament iguals, a excepció de la posició del braç en el cas de la *kóre*. Precisament, aquests dos elements...

El concepto de perspectiva en el arte ha evolucionado significativamente a lo largo de la historia, buscando siempre una representación más fiel de la realidad. Este recorrido nos lleva desde las aproximaciones iniciales en la Antigüedad hasta las sofisticadas herramientas digitales de hoy.

Grecia y Roma: Orígenes de la Perspectiva

En los periodos en que el arte ha pretendido ser realista, es decir, representar al ser humano o a su entorno natural, los dibujos se han aproximado a la perspectiva. Así ocurre ya en algunas pinturas griegas y romanas, donde las líneas paralelas tienden a converger en un punto. En la obra titulada La Óptica ya se nos habla del sistema visual, que consiste en una pirámide cuyo vértice es el ojo y la base es...

Artefactos en Ecografía: Una Visión Detallada

Los artefactos son imágenes que aparecen en una ecografía y que no se corresponden con estructuras anatómicas reales. Son producidos por fenómenos físicos inherentes a la interacción del ultrasonido (US) con los tejidos y a la formación de la imagen. Aunque algunos artefactos pueden ser útiles para el diagnóstico, la mayoría deben ser identificados y minimizados para evitar que afecten la calidad de la imagen y conduzcan a errores diagnósticos.

Causas de los Artefactos

Los artefactos pueden ser causados por diversos factores:

• Comportamiento físico del haz de ultrasonido: Reflexión, refracción, atenuación, etc.
• Condiciones del estudio: Aplicación inadecuada del gel conductor.
• Programación

Unidad Didáctica 1: Introducción al Arte Cristiano

Objetivos Generales

• Utilizar los recursos del lenguaje corporal y simbólico que permiten expresar experiencias religiosas, con vistas a adquirir una visión elemental de algunas expresiones artísticas del cristianismo.
• Conocer los datos más relevantes del marco de su experiencia situacional concreta (cultura, arte, historia…) que tienen relación con la fe católica para aprender a interpretar las expresiones religiosas de los símbolos, imágenes y conductas.

Conceptos

Experiencias del alumno respecto de las manifestaciones principales de la cultura y el arte universal cristiano.

Procedimientos

Relación entre obras de arte religioso de distinto género: literarias y musicales, de pintura...

Historia de los Materiales de Impresión Odontológica

• El primer material fue la cera de abejas (1700-1800), la cual había que enfriar en boca, lo que era muy difícil. Escurría fácilmente, no era elástico y era afectado por la temperatura.
• Yeso y godiva aparecen en 1844. El yeso para uso odontológico tiene 4 tipos; el yeso tipo I es para impresión.
• Hidrocoloides de Agar, que son reversibles (1925).
• Pastas de Óxido de Zinc Eugenol (1937); son excelentes materiales de impresión, también son rígidos.
• Hidrocoloides irreversibles (1938), comúnmente llamados alginatos.
• Elastómeros: materiales elásticos como Siliconas, Mercaptanos y Poliésteres (1950). Los más importantes son las siliconas.

Para obtener una impresión, se lleva el material...