El Novecentismo y la Generación de 1914: Características y Autores Clave

El Novecentismo: La Generación de 1914

Cuando hablamos de Novecentismo nos estamos refiriendo a la obra de un grupo de autores (metódicos, racionales e intelectuales) que alcanza su momento de máximo esplendor a partir del año 1914. Los componentes de esta Generación del 14 son conscientes del papel político que debe desempeñar la intelectualidad, tanto en la investigación de la realidad del país como en la defensa del avance liberal.

Contexto Cultural e Ideológico

Desde un punto de vista cultural, el Novecentismo supone la aparición de un nuevo tipo de intelectual caracterizado por su pulcritud y por una sólida preparación universitaria (ampliada en el extranjero). El examen de los problemas se imbuye de objetividad frente a la angustia, el subjetivismo y el irracionalismo de los autores del 98.

En cuanto a su ideología, tres son sus principios esenciales:

• La reacción contra las actitudes decimonónicas, con declaraciones antirrománticas y de fervor por lo clásico.
• El europeísmo frente al casticismo precedente: atienden a lo universal y se resisten a encerrarse en lo nacional (preferencia por lo urbano frente a lo rural).
• El problema de España que, aunque sigue estando presente, se revisa de forma más rigurosa, serena y objetiva (reacción contra el pesimismo noventayochista).

Estética Novecentista

En lo referente a su estética, los novecentistas presentan una serie de rasgos característicos comunes:

• Huida del sentimentalismo y búsqueda de lo intelectual.
• Desdén del tono apasionado y vehemente.
• Selección (literatura para minorías, alejada de lo vulgar, lo fácil y lo monótono).
• Intelectualismo y arte puro que se proponga el mero placer estético (el arte por el arte).
• Deshumanización del arte (pulcritud, distanciamiento, equilibrio).
• Preocupación por el lenguaje (proceso de depuración).
• Cosmopolitismo, europeísmo y elitismo.

Cronología y Autores Principales

Siguiendo un criterio cronológico, los miembros de esta generación nacen entre 1881 y 1892 (frente a los noventayochistas, nacidos entre 1866 y 1880, y los escritores del 27, que nacen entre 1893 y 1906). Entre los principales autores novecentistas destacan los ensayos de José Ortega y Gasset, las novelas de Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró, y la lírica vanguardista de Ramón Gómez de la Serna.

José Ortega y Gasset

Ortega y Gasset destaca por cultivar el género ensayístico con un estilo claro y elegante (donde las metáforas y los símiles son manejados con maestría para hacer más plástica la idea). Desde el punto de vista filosófico, sus teorías se sitúan entre el racionalismo y el vitalismo (meditaciones sobre el hombre y su entorno que le conducen a un interés creciente por la Historia).

De entre su abundante producción narrativa sobresalen sus ensayos:

• La deshumanización del arte: descripción fenomenológica de la vanguardia en España, caracterizada por ser pura, deshumanizada, intelectual y antirromántica.
• Ideas sobre la novela: obra donde el autor sostiene que la novela, agotada por la dificultad de hallar temas nuevos y las crecientes exigencias estéticas de los lectores, debe dar paso a lo imaginativo, lo intelectual y el goce artístico que proporcionan la estructura o el estilo.
• Meditaciones del Quijote.
• La rebelión de las masas: estudio sociológico de la realidad de su época que explica la teoría del autor sobre la vanguardia y la creación artística, entre otras.

Ramón Pérez de Ayala

La obra novelística de Pérez de Ayala (autor que evoluciona de una estética noventayochista a otra de tipo intelectual) se puede dividir en tres etapas:

1. Etapa inicial (hasta 1913): época en que escribe la tetralogía (Tinieblas en las cumbres, A.M.D.G., La pata de la raposa y Troteras y danzaderas) que narra la vida de Alberto Díaz de Guzmán, personaje barojiano y alter ego del escritor.
2. Etapa de las novelas poemáticas de la vida española (1914-1920) (Prometeo, Luz de domingo y La caída de los limones): desaparece lo autobiográfico y gana terreno las ideas.
3. Etapa de madurez (a partir de 1921): en las novelas de esta época, la acción disminuye, los personajes encarnan ideas o actitudes vitales y abundan las disquisiciones sobre política, moral y estética (en ellas se busca la armonía de un universo de contrarios). La mejor novela de este período es Belarmino y Apolonio (obra que plantea el amor frustrado entre dos jóvenes que ofrecen dos visiones opuestas del mundo: la novela avanza entre digresiones sobre lo dionisíaco y lo apolíneo, sobre el cristianismo primitivo, sobre la felicidad de los pueblos, sobre teatro y filosofía, etc.).

Con un estilo denso (que mezcla ironía y gravedad, palabras populares y cultas), las novelas de Pérez de Ayala se esfuerzan por conseguir una precisa transcripción de su pensamiento, de sus paradojas, de su complejidad. Su original técnica y sus enfoques narrativos no dejan nunca de lado la amenidad y la ironía, dentro de la apuesta innovadora de la novela novecentista.

Gabriel Miró

Por otro lado, las novelas de Gabriel Miró se caracterizan por su preciosismo formal (que recuerda las tendencias decadentistas más líricas del Modernismo). Considerado como un epígono de los autores del 98, se puede calificar al autor como un experimentador en cuya obra prevalece la belleza formal (estilista exquisito de cuidada expresión, sensibilidad exarcerbada y excepcional capacidad para captar sensaciones).

Destacan sus novelas tituladas Nuestro Padre San Daniel y El obispo leproso (en ellas lo fundamental es la creación de ambientes y personajes; la acción es mínima y pasa a ocupar un papel secundario).