Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Obras clave de la pintura moderna

El sol naciente. Impresión

Claude Monet llegó a pintar más de 3.000 cuadros, la mayoría escenas fluviales, paisajes o marinas. Sobre un fondo nebuloso, donde apenas se advierten los perfiles de los grandes barcos y las chimeneas del puerto, el sol, representado por una pequeña redonda anaranjada, ilumina donde navegan tres embarcaciones a remo.

Monet prescinde de los criterios convencionales de representación, por lo que abandona la academia de perfilar y detallar los objetos. Todo lo que aparece en el lienzo es fruto de pinceladas brillantes y dinámicas que solo insinúan y consiguen con ello una sorprendente sensación de boceto.

En cuanto a los colores, domina el azul grisáceo, en el que el pintor ha...

1. Trastornos del Ojo y Estructuras Anejas

Alteraciones del Párpado, Aparato Lagrimal y Órbita

• Chalazión: Inflamación crónica no infecciosa debida a la obstrucción de las glándulas de Meibomio del párpado. Si se sobreinfecta, se convierte en un orzuelo interno.
• Entropión: Inversión del borde palpebral hacia adentro.
• Triquiasis: Mala dirección del crecimiento de las pestañas hacia el globo ocular (no se codifica aparte si se asocia a entropión).
• Ectropión: Eversión hacia afuera del borde palpebral; con frecuencia se presenta con epífora (lagrimeo continuo).
• Blefaroptosis o Ptosis palpebral: Descenso anormal y permanente del párpado superior. Se denomina blefaroptosis si la causa radica en daño palpebral local, o ptosis si el origen

La metafísica. La tradición griega ya había utilizado este concepto con Parménides. La metafísica desarrolla la ciencia del ser. Engloba los principios sensibles, pero del ser: la esencia, el ser en cuanto ser, lo que constituye el argumento central de la obra. Abundantes testimonios de la literatura griega, anteriores a Platón y Aristóteles, nos permiten afirmar que ser era sinónimo de vivir; yo soy equivalía a yo tengo vida. La metafísica se encarga del estudio del ser en cuanto ser y sus atributos esenciales. La metafísica es la filosofía primera porque es universal. Por tanto, el estudio del ser es el análisis de lo que existe y de cómo aparece ante mí.

Sustancia y accidente:

Sustancia primera

La sustancia primera es el individuo...

El periodismo

Características

Los medios de comunicación tradicionales (la prensa, la radio y la televisión) tienen una serie de características que son comunes, pero también cuentan con otras que los diferencian. Entre las características que comparten están las siguientes:

a) El hecho de transmitir la comunicación unidireccional, lo que anula cualquier posibilidad de respuesta inmediata, pues, en condiciones normales, no existe contacto directo entre el emisor y el receptor. Esto puede traer como consecuencia la excesiva manipulación de los mensajes informativos.

b) La heterogeneidad y anonimato de sus receptores. Tal hecho condiciona los mensajes, que deben ser escritos teniendo en cuenta su diversidad.

c) La finalidad, que en todos...

1. La Virgen de las Rocas (Leonardo da Vinci)

Leonardo da Vinci se formó en Florencia y sus primeras obras son de temática religiosa y retratística. Destacó notablemente como inventor y estudioso de la naturaleza, y su teoría pictórica ejerció una gran influencia en el arte universal.

En La Virgen de las Rocas, Leonardo utiliza la superposición de planos con el fin de conseguir una mayor profundidad en la escena. Sitúa en primer término a la Virgen María, Jesús, San Juan Niño y el arcángel Uriel. Entre los agujeros y grietas de las rocas, el maestro representa un detallado fondo paisajístico. El grupo principal se inscribe dentro de una composición piramidal, delimitada entre la cabeza de la Virgen y los cuerpos de los niños....

El Arte Románico: Escultura y Pintura

La forma es muy importante en las artes plásticas del románico. Las pinturas y las esculturas están sometidas a cuidadosos diseños dictados por el significado, la ubicación dentro del edificio y las fuentes de la iconografía, que también imponían un estilo.

Principios Estéticos y Simbólicos

• Significado sobre naturalismo: La forma de las imágenes depende por completo del significado y no de una representación naturalista de la realidad.
• Jerarquía visual: Según la jerarquía, las personas sagradas son de mayor tamaño —Cristo sobre todo—, y las manos y los ojos, donde se expresan las emociones, también son mayores.
• Naturaleza espiritual: El artista románico miraba la naturaleza a través de

San Pietro in Montorio: estamos ante San Pietro in Montorio de Bramante, datada en 1502, cuyo estilo pertenece al Renacimiento (Cinquecento). Los materiales utilizados son la piedra, el mármol y el granito. El pórtico de 16 columnas de orden toscano, sobre una base escalonada, podía soportar el entablamento que, siguiendo el modelo clásico, consta de arquitrabe, friso y cornisa. El friso está dividido en triglifos y metopas, con imágenes de los instrumentos del martirio de san Pedro y de objetos de la liturgia cristiana. Esta concepción grecorromana inicial da paso a la renacentista. El piso superior se introduce por la balaustrada. El cilindro que forma el 2.º piso, o tambor, en el que se suceden las ventanas abiertas, las ventanas...

1. Del mito al logos

En Grecia, las narraciones mitológicas poco a poco dejan de servir como modelo explicativo. Todo era imprevisible, arbitrario y contingente, lo que hacía imposible que se pudieran conocer las regularidades que rigen la naturaleza. Los antiguos griegos tenían muy arraigada la idea del destino, es decir, la creencia en la potencia misteriosa que lo dominaba todo. Se trataba de una creencia irracional que poco a poco daría paso a la idea de necesidad.

Surgió así el deseo de explicar la realidad natural con el solo uso de la razón, recurriendo exclusivamente a causas también naturales y comprensibles para el ser humano, buscando un tipo de explicación racional e inmanente.

Pensamiento metafísico

En Grecia, los primeros...

San Clemente de Tahull: pintura mural románica

San Clemente de Tahull: estamos ante la imagen de conjunto iconográfico de San Clemente de Tahull. Su autor es el Maestro de Tahull, del año 1123, y su estilo es el románico. Se trata de una pintura mural con colores de origen mineral aplicados con brochas (al fresco). No existe perspectiva, la pintura es plana y se caracteriza por la falta de detalle. Las líneas están bien definidas. El trazo es grueso y enérgico, materializa las formas y les infunde vida y expresión.

El rostro de Jesús se construye a partir de los ojos simplificados, un entrecejo que se prolonga para definir la nariz y la boca perfilada por dos rayas. Pocas líneas bastan para expresar solemnidad y suavidad. En cuanto...

El arte romano es el resultado de las influencias de Grecia, de los etruscos, así como de los distintos territorios que Roma va incorporando en sus conquistas. Roma es la primera cultura urbana, y como tal, la ciudad tiene un enorme desarrollo e importancia.

Características: usan la piedra en varios tipos: opus incertum, opus quadratum, también la arcilla cocida, el opus latericium y las fábricas concrecionadas, que proceden de nuestro hormigón. Usan el arquitrabado y el abovedado, bóvedas de cañón y de aristas y cúpulas de distintas formas. Para la sustentación usan los órdenes griegos, a los que incorporan dos: el toscano y el compuesto, además del pilar y la pilastra. Se muestra la ordenación, lo colosal, lo simétrico y regular....