Escultura y Pintura Románica junto al Sistema Constructivo Gótico
El Arte Románico: Escultura y Pintura
La forma es muy importante en las artes plásticas del románico. Las pinturas y las esculturas están sometidas a cuidadosos diseños dictados por el significado, la ubicación dentro del edificio y las fuentes de la iconografía, que también imponían un estilo.
Principios Estéticos y Simbólicos
- Significado sobre naturalismo: La forma de las imágenes depende por completo del significado y no de una representación naturalista de la realidad.
- Jerarquía visual: Según la jerarquía, las personas sagradas son de mayor tamaño —Cristo sobre todo—, y las manos y los ojos, donde se expresan las emociones, también son mayores.
- Naturaleza espiritual: El artista románico miraba la naturaleza a través de su significado. La anatomía humana o la vegetación son símbolos de la naturaleza mortal del hombre o de la belleza de la creación divina.
Condicionantes Espaciales y Geometría
La ubicación en el edificio condiciona la forma de las imágenes, sometidas a la ley del marco: su canon es alargado si están en jambas, corto si forma parte de una escena en capitel, y se pliegan para adaptarse a la curva del tímpano. La composición también se adapta al espacio, reservando los tímpanos para temas sagrados.
Las obras siguen esquemas geométricos que buscan la simetría y la sucesión regular de los elementos, siendo más rígidos cuanto más sagrada es la imagen. La forma geométrica representa la trascendencia de lo representado.
Evolución y Detalles
Las figuras se recortan sobre fondo plano, frontales y en actitud sagrada. En escenas históricas hay movimiento y, en el siglo XII, los personajes parecen comunicarse. Son imágenes explícitas y detalladas; para lograr mayor claridad, las escenas narrativas se disponen en frisos.
Son frecuentes los detalles gráficos de gran valor decorativo, como las sucesiones de pliegues o las curvas en los cabellos. A partir de 1180, la escultura evoluciona hacia formas más naturales y expresivas.
El Sistema Constructivo Gótico
Mientras que el sistema constructivo románico se caracteriza por el peso, que aporta estabilidad, el gótico se rige por el equilibrio, gracias a nuevos elementos constructivos.
Elementos Clave de la Arquitectura Gótica
- Arco ojival o apuntado: Permite que su vértice refuerce la clave y distribuya mejor las cargas.
- Bóveda de crucería: Es la auténtica armadura de la cubierta, formada por nervios entre los que se extiende la plementería. El peso de la bóveda recae sobre los pilares situados en la base de dichos nervios.
- Arbotantes: Aparecidos en el siglo XIII, permiten desplazar el peso hacia contrafuertes exentos del muro, liberando a este de gran parte de la carga y permitiendo abrir grandes vanos.
Este sistema ya se utilizó de forma precursora en el románico a partir de bóvedas de crucería reforzadas. Las primeras bóvedas de crucería con arcos apuntados aparecieron en Saint-Denis.
Luz, Espacio y Misticismo
Las innovaciones del gótico están unidas a un nuevo concepto de belleza. La iglesia pretendía ser un símbolo de la Jerusalén Celeste, destacando por su amplitud, luminosidad y orden. Las innovaciones técnicas hicieron posible que los espacios interiores se hicieran cada vez más diáfanos, iluminados por rosetones y cubiertos con vidrieras.
Para acentuar esta elevación mística, aparecieron elementos como el gablete, los pináculos y las agujas, que subrayaban la verticalidad en el exterior. En el interior, los soportes se hacen más delgados y se prolongan desde las bóvedas hasta el suelo. El modelo de fachada tripartito representa a la Santísima Trinidad y funciona como imagen del cielo.