San Clemente de Tahull, Triada de Micerinos y Coliseo: Arte Románico y Egipcio
San Clemente de Tahull: pintura mural románica
San Clemente de Tahull: estamos ante la imagen de conjunto iconográfico de San Clemente de Tahull. Su autor es el Maestro de Tahull, del año 1123, y su estilo es el románico. Se trata de una pintura mural con colores de origen mineral aplicados con brochas (al fresco). No existe perspectiva, la pintura es plana y se caracteriza por la falta de detalle. Las líneas están bien definidas. El trazo es grueso y enérgico, materializa las formas y les infunde vida y expresión.
El rostro de Jesús se construye a partir de los ojos simplificados, un entrecejo que se prolonga para definir la nariz y la boca perfilada por dos rayas. Pocas líneas bastan para expresar solemnidad y suavidad. En cuanto al color, utiliza su gama: rojo, azul y amarillo intensos.
Las figuras son alargadas y estilizadas. Domina la frontalidad, la rigidez y el hieratismo, que confieren a los personajes un aire distante. La perspectiva es inexistente.
La composición sigue el esquema convencional románico: la figura sobrehumana de Jesús, enmarcada por la mandorla y flanqueada por el resto de figuras, distribuidas en franjas horizontales y yuxtapuestas. El ábside se distribuye en tres partes:
- 1º: el cielo, que se adapta a la bóveda semiesférica a modo de firmamento;
- 2º: aprovecha el ábside, con representaciones de la Virgen y los santos;
- 3º: dedicado a la tierra, que aquí apenas es visible.
El conjunto pasa por la ventana del ábside, símbolo de la luz. Los otros grandes protagonistas de la composición son la simetría y la geometría. Líneas verticales y horizontales, rectas y curvas establecen un complicado juego de equilibrios.
Se trata del Cristo Pantocrátor que aparece dentro de la mandorla mística. Está sentado en posición frontal y bendiciendo con su mano derecha, y con la izquierda sostiene el libro de las Sagradas Escrituras, donde aparece en latín "Ego sum lux mundi". Todo gira en torno a Cristo como señor del universo.
Es una obra románica de suma importancia por ser la manifestación de un Cristo grandioso, de gran fuerza, inmovilidad y fijeza de la mirada que nos recuerda la visión y la prerrománica con gran complejidad simbólica.
La Tríada de Micerinos
Datos generales: Dinastía IV, año 2500 a. C., autor desconocido, estilo arte egipcio. Material utilizado: pizarra, y técnica del tallado.
El faraón Micerinos aparece junto a la diosa Hathor, diosa del cielo y la fertilidad, que se representa con cuernos de vaca y el disco solar. A la derecha aparece su esposa, que personifica la provincia o nomo de Egipto. Se introducen algunas características de la cultura egipcia: hieratismo y frontalidad, solemnidad de la escultura. Se trata de un retrato del alma para la eternidad.
El faraón aparece en el centro, lleno de energía y mirando al frente. Adelanta su pie como gesto de guiar al pueblo y dar todas las iniciativas. Lleva en su cabeza la corona, el faldellín plisado y la barba cuadrada postiza que se ponía para las celebraciones. Todos estos elementos imprimen rigidez a la obra.
Con la túnica de lino ceñida al cuerpo, que deja ver su anatomía, se observa en la figura de la derecha su mujer, que lleva el símbolo en su cabeza del nomo al que representa, simbolizado por el dios Anubis (dios de los muertos). En esta obra se observa el lenguaje convencional del arte egipcio: frontalidad, rigidez e hieratismo. También destaca el equilibrio y la proporción de los cuerpos, que debían ser de un tamaño de 18 puños.
La obra representa el poder del faraón (poder terrenal) y la unidad con lo religioso (diosa Hathor). El faraón aparece guiando al pueblo. Esta comunión entre lo espiritual y lo terrenal se simboliza con el abrazo que dan las dos figuras femeninas al faraón, simbolizando un gesto de humanidad, que se ejemplifica con la frase que resume esta idea: "Los hombres se hacen dioses y los dioses hombres".
El Coliseo
En esta imagen podemos ver el Coliseo, de autor desconocido, datado entre el 72 y el 80 d. C., de estilo romano imperial. Los materiales utilizados son bloques de travertino con juntas de hormigón, ladrillo y piedra de toba, mármol y estuco.
Dimensiones: 187 m (alto) x 155 m (ancho); 525 m (diámetro de la circunferencia).
El estilobato es la base de la fachada, formada por los tres órdenes griegos. Cada piso presenta una sucesión de arcos de medio punto sostenidos por columnas: dóricas en el 1º, jónicas en el 2º y corintias en el 3º, que culminan en un entablamento. El 4º piso, iniciado por el emperador Tito para ampliar la capacidad del recinto, presenta un ático decorado con pilastras corintias que enmarcan ventanas cuadradas. Todavía se conservan algunas de las ménsulas de apoyo que sostenían los mástiles en los cuales se fijaba un inmenso toldo (velarium) que protegía al público del sol y de la lluvia.
Todo el exterior estaba recubierto de estuco y mármol, y el interior, los intercolumnios del 2º y 3º piso contenían estatuas. El baldaquino imperial era espléndido.
El Coliseo fue sede de la principal diversión romana y un símbolo de la grandeza imperial. En él se ofrecían espectáculos gratuitos de lucha entre gladiadores (naumaquias). También simbolizaba y glorificaba al emperador Vespasiano: era un "generoso" regalo al pueblo que potenciaba la imagen "bienhechora" del poder (panem et circenses).