Arte romano: arquitectura, escultura y retrato en la antigua Roma

El arte romano es el resultado de las influencias de Grecia, de los etruscos, así como de los distintos territorios que Roma va incorporando en sus conquistas. Roma es la primera cultura urbana, y como tal, la ciudad tiene un enorme desarrollo e importancia.

Características: usan la piedra en varios tipos: opus incertum, opus quadratum, también la arcilla cocida, el opus latericium y las fábricas concrecionadas, que proceden de nuestro hormigón. Usan el arquitrabado y el abovedado, bóvedas de cañón y de aristas y cúpulas de distintas formas. Para la sustentación usan los órdenes griegos, a los que incorporan dos: el toscano y el compuesto, además del pilar y la pilastra. Se muestra la ordenación, lo colosal, lo simétrico y regular.

Arquitectura

Foro: situado en el centro de la ciudad, cruzado por dos vías principales y compuesto de dos pisos con anexos e intercolumnios, situados en él la basílica, templos, etc.

Basílica: edificio público con funciones de mercado, edificio bancario y sala de reuniones. Dividida en tres naves por filas de columnas, donde la nave central está elevada y las laterales contienen galerías.

Termas: baños públicos romanos que tenían piscinas según la temperatura. La calefacción se basaba en un doble suelo por el que circulaba el aire caliente que venía de un horno.

Templo: hay dos tipos. El rectangular, rodeado por columnas, al que se accede por la escalinata. Y el circular, cuya planta tiene un pórtico octástilo con un espacio de transición, y cuya cubierta es una cúpula semiesférica. La cúpula descansa sobre un muro dividido en dos partes: la inferior, de ocho pilares y siete exedras, y la segunda, un ático de ventanas con columnas, donde en su cornisa se encuentra la cúpula doble. Por último, el templo construido al aire libre se inspira en el periodo helenístico.

Viviendas: tres tipos básicos: la domus, vivienda rectangular con patio abierto y rodeado de columnas, con un stagnum para recoger el agua de lluvia, a la que se añaden patios con jardines, donde reposar y conversar. Otro tipo son las insulae, con cinco o seis pisos de altura, y las villae, situadas en el campo, más lujosas y amplias.

Espectáculos

Teatro: contiene la grada semicircular y descansa sobre un sistema escalonado y muros de contención. La orquesta se reduce a un semicírculo. El escenario se compone de proscenio y postscenio.

Anfiteatro: consiste en la unión de dos teatros, para la lucha de gladiadores o espectáculos como batallas navales. Es un edificio con una perfecta combinación entre arquitectura griega y el uso del arco en su máxima expresión.

Circo: inspirado en el estadio griego, para carreras de cuadrigas, de planta rectangular y gradas en sus dos lados mayores.

Monumentos conmemorativos

Arco de triunfo: llevaba el arco como monumento para conmemorar victorias militares, aunque también podían ser en vano, como el de Tito. Se colocaban en entradas, puentes, fronteras…

Columna: edificio conmemorativo y funerario, con su inspiración en los menhires. Elemento arquitectónico de mármol que se eleva sobre un pedestal; en su interior se encuentra una escalera de caracol.

Ingeniería: calzadas y puentes que se convirtieron en auténticas obras de arte.

Escultura: el retrato

Retrato: aportación romana, se convierte en un género personal, novedoso y de gran trascendencia. Se cultiva de cuerpo entero, de pie, sedente y ecuestre. Hasta tiempos de Augusto, el busto solo comprende hasta el cuello, y se va alargando hasta la parte del pecho y los hombros. Aunque sean monocromos, se policromaban. El retrato tiene la vocación de destacar ciertos aspectos del ser humano particular. Lo que se destaca no son necesariamente rasgos físicos, sino los de índole moral, que reflejan la personalidad y el carácter del individuo. Se destacan tres características: realista, nunca se pierde; corriente idealista, que se justifica en la heroicidad del retratado; y el gusto por lo barroco, alegórico y teatral.

Retrato republicano: su origen es realista y está en el culto a los antepasados, que concedía a las familias patricias el derecho a tener mascarillas de cera de sus antepasados, al estilo de la época etrusca. A los escultores les preocupaba la representación del rostro o de una parte del busto, algo inconcebible para el concepto orgánico de la escultura griega. Se busca la reproducción exacta, y con defectos de la naturaleza, la imagen lo más fiel posible, con rasgos físicos y psicológicos. Sus modelos son ancianos, con personalidad madura.

Retrato imperial: deja sentir en mayor medida la influencia del idealismo griego. Su mejor exponente es el retrato de emperadores. Existen varias denominaciones: thoracata, representación militar; togata, en la que el emperador aparece vestido con toga; apotheosis, semidesnudo y coronado de laurel.

Retrato de Augusto de Prima Porta: una de las ochenta estatuas representada con ropa militar, parecida al doríforo, ya que se apoya sobre la pierna derecha mientras la izquierda está flexionada. Al ir descalzo es característica de lo divino, y porque Cupido aparece a su lado.

Retrato de Augusto Pontifex Maximus: la contraposición entre el manto y el peplo da lugar a un juego de contrastes debido a su distinta naturaleza. Destaca por su carácter heroico, reflejando la influencia del mundo helenístico. El retrato no pierde su carácter objetivo. Algunos detalles muestran rasgos del clasicismo, como el peplo, parecido al doríforo. Existen conceptos heroicos y mitológicos del idealismo, y el rostro conserva el sentido individual; el resto es majestuoso, representando al emperador como un héroe.

Época de Trajano: el emperador se reconoce en distintas tendencias del retrato romano: el sentido republicano para destacar el humanismo y la personalidad del emperador, y la corriente clasicista inaugurada por Augusto.

Época de Adriano: destacan dos aspectos: los retratos del emperador y su familia, caracterizados por su carácter intelectual y su dignidad (el retrato tiene barba, con posibilidades plásticas con el trépano y los claroscuros), y, por su amistad con el emperador, Antinoo, que fue divinizado tras su muerte temprana. Destaca el rostro con una expresión ensimismada, aceptando resignado su prematuro final. Los retratos se pueden analizar de dos formas: formalmente, con prototipos clásicos, con unión atenienses y dulcificación; además, es clara la intención de demostrar melancolía, resignación y tristeza.

Relieve

El relieve no fue ajeno al mundo helenístico, pero se caracteriza por el interés de relatar hechos reales de su propia historia. Esto responde al convencimiento del hombre romano de vivir una historia excepcional, aunque exista el afán de exaltar la figura del personaje. La realidad, los propósitos documentales y los conmemorativos se encuentran en la expresión del relieve, expresando subordinación en la arquitectura. Predominan temas históricos, cuya presencia son elementos de la naturaleza.