San Pietro in Montorio de Bramante y David de Donatello y Miguel Ángel: Arte del Renacimiento

San Pietro in Montorio: estamos ante San Pietro in Montorio de Bramante, datada en 1502, cuyo estilo pertenece al Renacimiento (Cinquecento). Los materiales utilizados son la piedra, el mármol y el granito. El pórtico de 16 columnas de orden toscano, sobre una base escalonada, podía soportar el entablamento que, siguiendo el modelo clásico, consta de arquitrabe, friso y cornisa. El friso está dividido en triglifos y metopas, con imágenes de los instrumentos del martirio de san Pedro y de objetos de la liturgia cristiana. Esta concepción grecorromana inicial da paso a la renacentista. El piso superior se introduce por la balaustrada. El cilindro que forma el 2.º piso, o tambor, en el que se suceden las ventanas abiertas, las ventanas ciegas y los nichos en forma de semicúpulas culminadas con conchas; arriba existe la cornisa decorada con ménsulas y un escudo que alude a los Reyes Católicos. Corona el templo la cúpula nervada de media esfera, cuyos nervios confluyen en la linterna que remata en la cruz. Se trata de una arquitectura religiosa (capilla) cuya función se utilizaba para actos conmemorar el lugar donde murió san Pedro. Su forma circular, debido a la concepción neoplatónica, que afirmó a Dios como "mente cósmica", le correspondía la forma esférica, la más perfecta. La cúpula simbolizaba el tránsito del mundo terrenal al celestial. Con las mismas premisas, dos años más tarde Rafael pintaría un templo en los Desposorios de la Virgen. Este modelo arquitectónico aportó monumentalidad. La altura de la cúpula equivale al radio del círculo que forman las 16 columnas. Bramante conjugó la luz, generó el claroscuro, en contraste con la transparencia de la balaustrada. Es un edificio cargado de simbología religiosa, ya que la cripta que se halla en su subsuelo alude a las catacumbas cristianas que hay en Egipto. La cripta alude a los fieles y la cúpula a Dios.

David, Donatello: estamos ante el David en escultura de Donatello, de 1444-1446. Su estilo es el Renacimiento (Quattrocento), y su técnica es la fundición; el material usado es el bronce. La naturalidad del cuerpo es fruto de una composición muy estudiada. La pierna derecha soporta el peso del cuerpo, mientras la izquierda descansa sobre la cabeza del adversario derrotado, Goliat. La curva que forma la pierna libre se contrarresta con el brazo izquierdo, que apoya sobre la cadera. El atrevimiento de su desnudez, visto por un sombrero y unas botas de piel, realza la inclinación de la cadera, recreando la curva praxiteliana e imprimiendo movimiento y sensualidad a la anatomía del pastor. El bronce realza las cualidades del cuerpo juvenil: la espada en la mano derecha, la piedra que guarda en la otra mano y la mirada satisfecha que dan idea de su valentía. Escultura de temática religiosa en bulto redondo, su función es mostrar el ideal de belleza renacentista y el enfrentamiento por el poder económico y político de dos ciudades italianas: Florencia y Milán. Goliat desafió a los israelitas. David, un joven pastor de Belén, se ofreció para defender a los israelitas. David mató a su adversario lanzándole la piedra con su honda y después le cortó la cabeza. Florencia se encarna en David y Goliat en Milán (ciudad que amenaza con quitarle el poder a Florencia). Su escultura David es la culminación de la pugna del artista por liberar la escultura de las ataduras que la supeditaban a la arquitectura. Con el tiempo, Donatello se fue alejando del clasicismo para potenciar el dramatismo y el naturalismo, dando mayor expresividad psicológica a sus obras.

David, Miguel Ángel: estamos ante el David de Miguel Ángel, datada en 1501-1504. El estilo es el Renacimiento y su técnica es la talla; el material utilizado es el mármol. Miguel Ángel recibió el encargo de tallar un bloque de mármol de extraordinaria altura y muy estrecho. Esta estatua colosal representa a David como un joven atleta, desnudo y musculoso, con la mirada penetrante y fija, a la espera de divisar a Goliat; en la mano derecha sostiene la piedra, y con la izquierda sujeta la honda. A la perfección clásica se une un cuerpo sometido a gran tensión: la cabeza sobredimensionada; la mirada expectante; el vigor concentrado en su mano robusta, cuyo tamaño exagerado la hace aún más poderosa; la disposición en zigzag del cuerpo, sin recursos de su famosa terribilità, que lo alejan de los cánones clásicos en favor de la expresividad. Incluso las extremidades sugieren la tensión dinámica de un cuerpo vigoroso. Miguel Ángel rompió la frontalidad al dar un leve giro a la cabeza, que invita al observador a rodear la figura. Es un tema bíblico que expresa que David se prestó a derrotar a Goliat, pero también representa la victoria del pueblo florentino frente a la tiranía impuesta por los Medici. Destaca esta obra por el trabajo de la anatomía y el desnudo utilizado por Miguel Ángel en un recurso casi desconocido en el Renacimiento. Este desnudo transmite la fuerza física del personaje. Se trata de una obra donde se observa cómo triunfa el hombre, un hombre cargado de valor, belleza y sentimientos.