Impresionismo, Cubismo y Surrealismo: Obras Clave de la Historia del Arte
Obras clave de la pintura moderna
El sol naciente. Impresión
Claude Monet llegó a pintar más de 3.000 cuadros, la mayoría escenas fluviales, paisajes o marinas. Sobre un fondo nebuloso, donde apenas se advierten los perfiles de los grandes barcos y las chimeneas del puerto, el sol, representado por una pequeña redonda anaranjada, ilumina donde navegan tres embarcaciones a remo.
Monet prescinde de los criterios convencionales de representación, por lo que abandona la academia de perfilar y detallar los objetos. Todo lo que aparece en el lienzo es fruto de pinceladas brillantes y dinámicas que solo insinúan y consiguen con ello una sorprendente sensación de boceto.
En cuanto a los colores, domina el azul grisáceo, en el que el pintor ha envuelto toda la obra. Contrasta fuertemente el naranja del sol y su reflejo lumínico. La elección de ambos colores no ha sido casual, sino que conocía la ley del contraste simultáneo.
Esta obra muestra una vista del puerto de Le Havre, donde Monet pasó su juventud. Aquí recurre a uno de los temas preferidos de la época: la plasmación de los reflejos de la luz sobre el agua.
Los jugadores de cartas. Paul Cézanne
El cuadro muestra a dos hombres sentados frente a frente en una mesa, de modo que el espectador solo puede ver sus perfiles. La botella que hay sobre la mesa marca el eje compositivo, desplazándose hacia la derecha, por lo que la figura de la izquierda queda totalmente dentro del cuadro, mientras que el otro personaje queda cortado.
El tronco erguido del jugador de la izquierda forma una columna vertical que contrasta con la línea horizontal de detrás de su cabeza. Cabe señalar el triángulo imaginario invertido formado a partir de las miradas fijas de ambos jugadores en las cartas.
El uso de las figuras geométricas no solo se ciñe a la composición, sino que algunas de sus partes se relacionan mediante formas geométricas. Su pincelada, breve y dispuesta, ayuda a modelar los cuerpos de los objetos y las personas.
En cuanto al color, predominan las tonalidades cálidas como los ocres, que utiliza para reforzar la contraposición formal de ambos jugadores. El pintor representa una escena cotidiana en la que dos personajes juegan a las cartas. El jugador de la izquierda, que fuma, ha sido identificado como el jardinero del padre del artista.
La persistencia de la memoria. Salvador Dalí
Salvador Dalí pinta un paisaje atemporal y solitario con una playa y unos acantilados al fondo. Aparece un trozo de piedra rectangular con dos relojes encima: uno metálico y otro doblado en el margen de la piedra y con una mosca. Sobre la misma piedra hay un tronco de olivo con un reloj blando. Por detrás de la piedra se aprecia una plataforma pintada de color azul.
Finalmente, en el centro de la composición, un tercer reloj blando se amolda a un extraño rostro humano que parece dormir. El sentido irreal del lienzo se reproduce por el pintor con un dibujo muy meticuloso de precisión sorprendente, visible tanto en la composición general de los elementos como en los detalles.
La luz se proyecta a través de un foco no visible, situado fuera de la tela, en la parte superior derecha. Los colores tienen una gran brillantez.
La persistencia de la memoria evoca el eterno problema del paso del tiempo, utilizando una escena completamente irracional, procedente del mundo inconsciente de los sueños. El rostro central es una aproximación del perfil del propio Dalí durmiendo. Aparecen otros elementos iconográficos como las hormigas o las moscas. No obstante, los relojes son las verdaderas protagonistas de la obra y los que mejor representan la angustia de controlar el tiempo. Las rocas y la playa recuerdan el típico paisaje mediterráneo de Cadaqués, donde residía Dalí en esos años.