Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Clasicismo: ÓPERA SERIA: Basada en temas mitológicos y leyendas aniguas. La ÓPERA BUFA trata temas cotidianos- Se caracteriza por incluir melodías más espontáneas y populares, mezcladas con el humor y la frivolidad. TONADILLA ESCÉNICA: Es breve y de asunto cómico, acompañado de dandas populares y coloniales. Al mismo tiempo, operistas españoles, como vicente martín y soler y Domenèc Terradellas, triungan fuera de nuestras fronteras. Características de la música del clasicismo(1750-1825): Frases regulares, sencillez tonal, importancia de la melodía, ritmo sencillo y regular, textura homofónica, evolución de las dinámicas. FORMAS VOCALES: melodías cortas. melodía y acompañamiento en función del texto (seria, bufa, singspiel... Continuar leyendo "Barroco y clasicismo" »

Musica intrumental: La fuga:Es un de las formas mas importantes para instrumentos de teclado especialmente para organo.Es de textra simple de forma contrpuntistica basada en el uso sistematico de la imitacion.Este estilo se traslada con frecuencia a la musica vocal y secciones instrumentales de obras mayores compositor mas importante Bach.La suite:forma instrumental compleja por la sucesion de danzas de distinto caracter compuesta por la sucesion de danzas de distinto caracter y en numero variable.La sonata:Forma compleja dividida en 4 movimientos que contrastan tiempos lentos y rapidos con diferentes texturas y ritmos:lento rapido lento rapido.Definiciones:

Instrumento de cuerda frotada protagonista de la mayoria de los conciertos solo de vivladi:... Continuar leyendo "Tipos de ópera" »

1. Introducción

1. ¿Cuáles son los límites cronológicos del Clasicismo?

1750–1820.

2. ¿Qué hecho social destacará en el siglo XVIII?

El auge de la burguesía.

3. ¿Qué movimiento cultural surge en el siglo XVIII?

La Ilustración: defendía la razón y el conocimiento.

4. ¿Cómo influye la burguesía en la música?

Apoya conciertos públicos y la música en el ámbito doméstico.

5. ¿Qué caracteriza el arte clásico?

Equilibrio, claridad y armonía.

6. ¿Principales autores musicales?

Autores destacados:

• Joseph Haydn
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Ludwig van Beethoven

2. La música religiosa

1. ¿Qué géneros destacan?

Misa y oratorio.

2. ¿Qué es un réquiem?

Réquiem: misa para los difuntos.

3. ¿Qué historia surgió sobre Mozart y su réquiem?

Se cuenta... Continuar leyendo "Clasicismo musical 1750–1820: características, óperas, formas e instrumentos" »

El Renacimiento Musical

El renacimiento musical comenzó en los Países Bajos, extendiéndose por Francia, Italia, Alemania y España, hasta convertirse en un estilo internacional.

La Importancia de la Música Instrumental

También se desarrollaron composiciones derivadas de la música vocal, como el tiento, la canzona y el ricercar. Otro tipo de composiciones fueron las variaciones o diferencias, basadas en la modificación sucesiva de una melodía. Las improvisaciones caracterizadas por la ausencia de ritmo, melodía y estructura, dieron lugar a formas como la fantasía y la tocata. Destacan la fantasía y la tocata.

Principales Formas Vocales Religiosas

Misa: Formada por los textos sagrados que integran la litúrgica eucarística. Se utilizaba... Continuar leyendo "Exploración de la Música Renacentista: Formas Vocales, Instrumentales y Escuelas Europeas" »

Introducción al Periodo Barroco

El Barroco musical abarca desde el año 1600, con el estreno de la primera ópera titulada "Orfeo" (compuesta por Claudio Monteverdi), hasta el año 1750, fecha del fallecimiento de J. S. Bach.

Características principales

• Ornamentación: La música barroca, al igual que el resto de las artes, está muy ornamentada a través de las llamadas notas de adorno, signos colocados sobre algunas notas de la partitura que el intérprete realiza sobre la marcha.
• Bajo continuo: Todas las obras musicales barrocas cuentan con la presencia del bajo continuo, realizado por el clave o el violón, que sirve de sustento armónico de la obra.
• Ritmo mecánico: El ritmo es muy marcado y constante.
• Contraste: Se utiliza frecuentemente

Contexto Histórico del Siglo XX

En el siglo XX, se dieron avances sociales, científicos y tecnológicos vertiginosos. Por un lado, se instauraron las democracias liberales y se produjeron importantes movimientos en defensa de los derechos civiles y las libertades; la población empezó a participar de forma activa en la política y surgieron los movimientos feministas.

El Arte y las Vanguardias

El arte exploró nuevas fronteras a través de diversos movimientos:

• Impresionismo
• Expresionismo
• Cubismo
• Futurismo
• Dadaísmo
• Surrealismo: exploraba el subconsciente y el mundo de los sueños.

La Música del Siglo XX

La música experimentó una serie de cambios fundamentales:

• Perseguían la novedad, así como la experimentación y la originalidad.
• Buscaban un nuevo

Grècia: s.VI a.C./ Edat Mitjana: s.V-XV/ Renaixement: s.XV-XVI/ Barroc: 1600-1750/ Classicisme: 1750-1825/ Romanticisme:
S.XIX/ Postromanticisme, Nacionalisme i Impressionisme: finals s.XIX principis s.XX/ Segle XX  Sonata(1o2 movim.)
Simfónic (orquestra)
Concert (solista+orquestra) piano violi flauta... = 3 moviments 1r, 2n, 3r.

Forma sonata:

exposició: es presenten els temes A i B. Al final de l'exposició acostuma a haver-hi una petita coda.

Desenvolupament:

Lluita interna d'elements que surten dels temes anteriors A i B, de la coda o elements nous. Reexposició: Molt semblant a l'exposició. Varia la tonalitat dels termes i alguns altres elements. Acaba amb una coda.

Compositor sonata

Carl Philip Emanuel Bach=Fill de bach.
El Classicisme... Continuar leyendo "L'violí d'Auswichz" »

Contexto histórico: institucionalización de la música y auge del sinfonismo

En el último tercio del siglo XIX, la música occidental experimentó una profunda institucionalización vinculada al auge de las grandes orquestas sinfónicas y a la consolidación del concierto público como principal espacio de legitimación cultural. La expansión de conservatorios, sociedades filarmónicas, salas de conciertos y editoriales musicales configuró una infraestructura estable que permitió la circulación internacional del repertorio sinfónico centroeuropeo. Este proceso transformó la música instrumental en un fenómeno de alcance global: las obras concebidas en los principales centros europeos se difundían rápidamente por capitales culturales... Continuar leyendo "Sinfonía y profesionalización orquestal en el último tercio del siglo XIX: Brahms y Mahler" »

Impresionismo

Características estéticas

El Impresionismo musical se desarrolla manteniendo una línea de continuidad con el Romanticismo tardío a través del uso de formas breves y piezas líricas que persiguen evocar una disposición anímica o emocional determinada. Asimismo, hereda ciertos componentes descriptivos y naturalistas de la Nueva Escuela Alemana para reproducir sensaciones visuales y auditivas, aunque desmarcándose claramente de la rigidez de la música programática. Este movimiento se encuentra íntimamente vinculado con la pintura y la poesía de la época, especialmente con autores como Verlaine y Mallarmé, orientando sus esfuerzos a captar situaciones ambientales y estados momentáneos o efímeros. Esta búsqueda produce... Continuar leyendo "Evolución de las Estéticas Musicales: Del Impresionismo a las Vanguardias del Siglo XX" »

Acordes de Sexta Aumentada: Sustitutos de Tritono

Los acordes de sexta aumentada, a menudo conocidos como "sustitutos de tritono", son una clase de acordes alterados. Estos acordes emplean intervalos como quintas y sextas aumentadas (o sus inversiones: cuartas y terceras disminuidas).

La Sexta Italiana (It+6)

El acorde de sexta aumentada más básico y frecuente es la denominada Sexta Italiana (It+6). Se construye a partir de un acorde de VII⁶ (en primera inversión) con el bajo rebajado un semitono. De este modo, entre el bajo (que es la tercera del acorde) y la fundamental se produce un intervalo de sexta aumentada.

Mientras que el acorde de VII⁶ convencional es una tríada disminuida, la Sexta Italiana no se clasifica como una tríada convencional,... Continuar leyendo "Acordes de Sexta Aumentada: Estructura, Función y Voice Leading en Armonía Tonal" »