El Clasicismo Musical: contexto, ópera, formas instrumentales y compositores
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Resumen
El documento describe el Clasicismo musical, situándolo en el contexto de la burguesía, la Revolución Francesa y el neoclasicismo artístico. Repasa la evolución de la ópera (Gluck y la ópera bufa de Mozart), la estandarización de la orquesta, el cuarteto de cuerda y las formas instrumentales como la sonata, la forma sonata y la sinfonía. Incluye también la danza, la música escénica nacional y la música para guitarra.
Puntos clave
- El periodo clásico surge en un contexto de ascenso de la burguesía, la Revolución Francesa (1789) y la influencia de La Enciclopedia.
- El Neoclasicismo busca equilibrio, sencillez y belleza en las artes.
- En la ópera se distinguen la ópera clásica de Gluck (temas mitológicos y recitativo sencillo) y la ópera bufa de Mozart, con temas cotidianos y tono cómico.
- La orquesta se estandariza con cuerdas y vientos, incorporando el clarinete y el piano-forte, y desaparece el bajo continuo.
- La sonata clásica suele constar de cuatro movimientos: rápido (forma sonata), lento, danza (minueto o scherzo) y rápido (rondó o forma sonata).
- La forma sonata se organiza en exposición, desarrollo y reexposición.
El Clasicismo Musical: Un Panorama Completo
Contexto Histórico y Cultural
El periodo clásico se enmarca en profundos cambios sociales y filosóficos:
- Ascensión de la burguesía.
- La Revolución Francesa (1789) y sus ideales de "Libertad, Igualdad y Fraternidad".
- Influencia de La Enciclopedia, liderada por Diderot y D'Alembert.
Contexto Artístico: El Neoclasicismo
El arte busca el equilibrio, la sencillez y la belleza, reflejando los ideales del "neoclasicismo".
La Ópera en el Clasicismo
Se desarrollan dos vertientes principales en la ópera:
Ópera Clásica (Gluck)
- Temas mitológicos.
- Búsqueda de sencillez y recitativo.
- Ejemplo: Orfeo de Gluck.
Ópera Bufa (Mozart)
- Compositores destacados: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), autor de La Flauta Mágica.
- Características: Se presenta en 3 actos, utiliza el mismo idioma, incluye diálogos y aborda temas de la vida cotidiana con un tono cómico.
Características Musicales Generales
Se observa una transición estilística significativa:
- Desaparece el bajo continuo.
- Mayor énfasis en la melodía sobre el ritmo.
Música Instrumental
La orquesta se estandariza y se incorporan nuevos instrumentos:
- Nuevos instrumentos: Clarinete y piano-forte.
- La orquesta clásica se estructura con cuerdas y vientos, además de la disminución del bajo continuo.
El Cuarteto de Cuerda
Se consolida como una forma esencial, compuesto por:
- Violín I
- Violín II
- Viola
- Violonchelo
Formas Instrumentales Predominantes
La Sonata Clásica
Estructura típica de la sonata (y otros géneros como la sinfonía o el concierto):
- Rápido (Forma Sonata)
- Lento
- Danza (Minueto o Scherzo)
- Rápido (Rondó o Forma Sonata)
La Forma Sonata
Estructura interna fundamental:
- Exposición: Presentación de temas (A y B), seguida de una coda.
- Desarrollo: Manipulación de los temas A y B.
- Reexposición: Retorno de los temas principales.
Obras y Compositores Notables
- Sinfonía: Haydn (más de 100), Mozart (41), Beethoven (9).
- Concierto: Obra para orquesta y un instrumento solista (piano, violín o viento).
Música Escénica y Danza
La Danza en el Clasicismo
El Minueto es una danza ternaria, tranquila, popular entre la nobleza en los salones.
Surge el Ballet d'action, impulsado por figuras como Noverre, buscando mayor expresividad dramática, en contraste con el ballet más formal.
Música Escénica (Además de la Ópera)
Se desarrollan formas nacionales y locales:
- Ópera: Vicente Martín Soler.
- Zarzuela: Influencia de compositores italianos.
- Compositores españoles relevantes: Luiggi Boccherini y Juan Crisóstomo Arriaga (apodado el "Mozart español", fallecido a los 20 años).
Música para Guitarra
Destaca la figura de Fernando Sor como compositor clave para la guitarra en este periodo.
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PDF Word HTMLPreguntas frecuentes
¿Qué es la forma sonata?
Es la estructura interna fundamental del periodo clásico, formada por una exposición de los temas A y B seguida de una coda, un desarrollo en el que se manipulan esos temas y una reexposición con el retorno de los temas principales.
¿Qué diferencia hay entre la ópera clásica de Gluck y la ópera bufa de Mozart?
La ópera clásica de Gluck trata temas mitológicos y busca la sencillez y el recitativo, como en Orfeo. La ópera bufa de Mozart aborda la vida cotidiana con tono cómico, incluye diálogos y se presenta en tres actos.
¿Qué instrumentos se incorporan a la orquesta clásica?
Se incorporan el clarinete y el piano-forte, y la orquesta se estructura con cuerdas y vientos mientras disminuye el uso del bajo continuo.
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