Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

1. Características Generales del Renacimiento

El siglo XV marcó el inicio de importantes cambios que condujeron al final de la Edad Media y al nacimiento de la Edad Moderna. El Renacimiento se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI.

Avances y Contexto Sociocultural

• Se produjeron importantes avances tecnológicos y científicos, como la invención de la imprenta y el descubrimiento de América.
• Artísticamente, es una etapa muy fructífera. El artista es polifacético y está protegido por un mecenas, quien financia sus obras.
• Se pasa a un sistema de ciudades donde aparece una clase media burguesa, dedicada al comercio y la artesanía.

El Humanismo

Predomina el Humanismo, un movimiento cultural, laico y antropocéntrico que surgió en... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento: Polifonía, Humanismo y Formas Instrumentales" »

La Ópera

La ópera es un género de teatro cantado, definido como una composición dramático-musical con intervenciones de solistas (personajes distintos), coro y orquesta (secciones instrumentales).

La primera ópera de la historia es Orfeo de Claudio Monteverdi (1607).

Temas de la Ópera

Las historias de las óperas suelen basarse en:

• Personajes o relatos de la mitología greco-latina.
• Personajes o acontecimientos históricos.
• Personajes literarios.
• Personajes de la Biblia.

Secciones de la Ópera

• Obertura: Introducción instrumental de cierta extensión realizada por la orquesta. Puede tener varias partes o movimientos.
• Aria: Sección cantada para solista (uno o varios). Es una composición muy melódica y rítmica de carácter virtuoso (difícil)

Errenazimentuko Musikaren Ezaugarriak

Errenazimentuko musikak honako ezaugarri nagusi hauek ditu:

• Polifonia: Ahots bat baino gehiago ditu beti.
• Erabilera: Polifonia ahots-musikan nahiz musika instrumentalean erabiltzen da.
• Berdintasuna: Ahots guztiek, lau nahiz sei izan, garrantzi bera dute.
• Erritmoa: Erritmo neurtua eta erregularra da.
• Testua: Hitzek garrantzi handia dute.

Musika Egiteko Lau Teknika Nagusiak

Errenazimentuan lau teknika nagusi erabiltzen ziren musika konposatzeko:

• Imitaziozko kontrapuntua: Ahots batean doinu labur bat azaltzen da eta beste ahots batek imitatu egiten du jarraian, doinu berean, apur bat altuago edo baxuago (4.eko edo 5.eko distantzian). Beste ahotsek berdina errepikatzen dute elkarren segidan.
• Teknika homofonikoa: Ahots

Tipos de Orquestas

• Orquesta Sinfónica: Formada por todas las familias instrumentales, puede tener hasta 100 instrumentos.
• Orquesta de Cámara: Formada por todas las familias, pero con un máximo de 25 instrumentos.
• Cuarteto de Cuerda: Violín, viola, violonchelo y contrabajo.
• Quinteto de Cuerda: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano.
• Quinteto de Viento: Oboe, fagot, clarinete, flauta, trompa.
• Quinteto de Metal: Dos trompetas, trompa, trombón, tuba.
• Banda de Jazz: Contrabajo, piano, trompeta, saxofón, batería, clarinete, voz.
• Banda de Rock: Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, teclados.
• Banda: Solo instrumentos de viento y percusión.

La primera orquesta es la orquesta de Mannheim.

Características del Clasicismo

1. Se descubren los

1. Contexto histórico

El Clasicismo es un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en Europa entre 1750 y 1827.

• Comienza con la muerte de J.S. Bach (1750).
• Termina con la muerte de Beethoven (1827).
• Se inspira en la cultura grecorromana.

Hecho importante del siglo XVIII

La Revolución Francesa (1789) defendió ideas de libertad e igualdad que influyeron profundamente en la música y en los compositores de la época.

2. Características musicales del Clasicismo

• Música equilibrada, clara y elegante.
• Predomina la melodía acompañada.
• Se abandona el bajo continuo.
• Se utiliza la armonía tonal (basada en los acordes I, IV y V).

3. Música vocal

Música religiosa

• Misa: obra coral basada en textos de la liturgia católica.
• Réquiem: misa de difuntos.

Instrumentos Musicales Históricos

Instrumentos de Cuerda Pulsada

• El laúd, instrumento de cámara principal en toda Europa, se utilizaba para la interpretación solista o para acompañar a la voz. Contaba con seis órdenes de cuerdas dobles afinadas por cuartas justas, excepto las dos centrales, que formaban una tercera mayor.
• La vihuela era el equivalente español del laúd, con órdenes y afinación similar, pero con una forma parecida a la de una guitarra.
• La guitarra era un instrumento popular, no considerado apto para la interpretación en salones aristocráticos. Era mucho más pequeña que la actual, con solo cuatro órdenes de cuerdas, afinadas como las cuatro primeras cuerdas de una guitarra moderna.
• El arpa perdió importancia durante

Període

• 1600 – 1750
• Entre: Renaixement i Classicisme
• Inici: Orfeu (1607), de Claudio Monteverdi
• Final: Mort de Johann Sebastian Bach (1750)

Context històric

• Monarquies absolutes.
• Guerres constants a Europa.
• Poder en mans de l’aristocràcia i l’Església.
• Clau: Mecenatge. La música s’utilitza com a símbol de poder i espectacle.

Característiques generals

• Barroc: Recarregat / excessiu.
• Horror vacui: Por al buit.
• Idea clau: Dualitat entre raó i sentiment.

Característiques musicals

Melodia acompanyada

• Una melodia principal amb acompanyament.
• Substitueix el contrapunt del Renaixement.
• Permet major expressivitat i entendre el text.

Baix continu

• Línia de greus constant durant tota l’obra.
• Instruments: Orgue, clavecí, arpa.
• Funció: Base de l’acompanyament.

Características de la Música Tradicional

La música tradicional, según su procedencia, puede clasificarse en música de tradición escrita o de tradición oral.

Características Principales

• Es anónima.
• Se transmite de generación en generación.
• Suele ser colectiva.
• Está asociada a lo cotidiano: ritos, celebraciones, trabajo, etc.

Elementos Musicales de la Tradición Oral

El folclore musical presenta distintos ritmos y letras según la región. Las canciones pueden estructurarse con estribillo (copla y refrán) o sin él (romances).

Escalas Musicales Básicas

• Figura mayor: Parte del modo frigio, a la que se añade la tercera mayor.
• Otras escalas modales: Escala dórica y escala mixolidia.
• Escalas diatónicas: Escala mayor y escala menor.

Géneros de

La Textura Musical

¿Qué es la Textura Musical?

La textura musical es la manera en que se combinan los sonidos dentro de una composición musical.

Tipos de Textura Musical

Textura Monofónica

Consiste en una sola línea melódica, ya sea interpretada por una o por varias voces o instrumentos a la vez.

Textura Homofónica

Cuando una composición está compuesta por varias melodías que tienen distinta altura, pero se mueven al mismo tiempo.

Textura Polifónica

Consiste en la superposición de varias melodías que avanzan, bien independientemente, bien imitándose entre sí.

Textura de Melodía Acompañada

Se basa en una melodía principal con un acompañamiento armónico.

La Forma Musical

¿Qué es la Forma Musical?

La forma musical es la manera de organizar... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de Textura y Forma Musical" »

La Música del Siglo XX

La música del siglo XX sucede al Romanticismo y está formada por una gran diversidad de estilos musicales de corta duración, los cuales marcarán el rumbo de la música del siglo XXI.

Contexto Histórico

Este fue un siglo de grandes cambios sociales, económicos y artísticos:

• Momentos de prosperidad: Los felices años 20 y la década de los 50.
• Grandes crisis: Las dos Guerras Mundiales, el Crack del 29 y la Guerra Fría.

Todo ello influyó profundamente en la creación artística y musical de la época.

Principales Corrientes Musicales

Post-romanticismo

• Origen: Finales del siglo XIX con Wagner.
• Características: Melodías sin estructura clara, uso abundante de cromatismos, orquestas más grandes y ruptura de las normas del