Historia y Evolución de la Música Escénica y la Ópera

1. Definición y Antecedentes de la Música Escénica

La música escénica es aquella que está destinada a acompañar una representación, ya sea teatral u operística. Respecto a sus antecedentes históricos, los orígenes de la música escénica se encuentran en la Antigua Grecia. En la Edad Media surgen los romances y los cantares de gesta. A partir del Renacimiento son frecuentes las representaciones teatrales con danzas; en esta época surge el Madrigal. Después de esta evolución surgió la comedia armónica. El nacimiento de la ópera tal y como la conocemos hoy se encuentra en la Camerata Fiorentina. Se considera la primera ópera de la historia la obra La favola d'Orfeo. La ópera es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan mediante el canto y están acompañados por una orquesta.

2. Conceptos Fundamentales: Bel Canto y Libreto

• Bel canto: Forma de cantar caracterizada por la capacidad vocal y expresiva. Es el estilo vocal característico de la ópera italiana del siglo XIX.
• Libreto: Es el texto teatral. El compositor escribe lo que ha de cantar cada personaje.
• Libretista: Es el escritor especializado en los textos para óperas.

3. Estructura y Partes de la Ópera

• Obertura o preludio: Pieza orquestal que precede al inicio de la acción o al comienzo de cada acto.
• Coros: Canto común en determinadas partes de la ópera, en la que se unen todos los personajes.
• Aria: Pieza en la que actúa uno o más cantantes solistas acompañados por la orquesta.
• Recitativo: Fragmento entre las arias en el que los cantantes parecen recitar el texto.

4. Grandes Reformadores: Gluck y Mozart

• Christoph Willibald Gluck (1714-1787): Destacó por haber realizado la gran reforma de la ópera. Pretendía devolver la sencillez y la naturalidad a la ópera, para convertirla en un medio para describir la historia y los sentimientos.
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): El compositor operístico más importante del periodo clásico. En su obra predominó la ópera cómica.

5. La Ópera en el Siglo XIX: Verdi y Wagner

• Giuseppe Verdi: Principal exponente de la ópera italiana. Sus composiciones evolucionaron desde óperas típicamente italianas de temática seria o cómica. Sus obras más conocidas son: La traviata, Il trovatore, Nabucco, Rigoletto, Aída, Otello y Falstaff.
• Richard Wagner: Compositor que concibe la ópera como una obra de arte total. Incorporó en sus óperas la técnica del leitmotiv. Algunas de las óperas más importantes de su repertorio son: Tristán e Isolda, Tannhäuser, Lohengrin, La valkiria, Sigfrido o El ocaso de los dioses.