Música romántica y posromántica: características, periodos, instrumentos y compositores clave

Características

• Prioridad del contenido: se busca más el contenido que la forma.
• Lenguaje armónico: uso de ricas modulaciones, armonías, cromatismos y disonancias.
• Melodía: sigue siendo importante; se vuelve apasionada y lírica.
• Orquesta: crece mucho, sobre todo en la sección de viento, y presenta una textura compleja y densa.
• Unidad de la obra: se buscan nuevas formas de unidad mediante recursos como el leitmotiv, la idea fija o el sistema cíclico (idea musical que se repite y reaparece).

Periodos

Desde 1815 hasta la primera década del siglo XX.

• Primer romanticismo: desde 1815 hasta 1848. Es rebelde, ansioso de libertad y novedad. Compositores representativos: Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin.
• Segundo romanticismo: desde 1848 hasta 1883; aparece el poema sinfónico y el drama de Wagner. Compositores representativos: Liszt, Wagner, Brahms.
• Posromanticismo: desde 1883 hasta la primera década del siglo XX. Época de los últimos románticos como Mahler, Strauss, Bruckner; además del verismo y los nacionalismos.

Instrumentos

Los instrumentos se perfeccionan enormemente y permiten expresar mejor la fantasía y la sonoridad potente que necesitaban los compositores románticos. Abundan las decoraciones con escalas, arpegios, trinos, etc.

Piano

Es el instrumento de moda: era imprescindible en algunas casas con poder económico, en cafés y salones. Lo tocaban mujeres.

Formas pianísticas

• Nocturno: pieza pianística de carácter intimista y sentimental.
• Impromptu: de carácter improvisado.
• Estudios: se pretendía dominar una dificultad de interpretación pianística.
• Balada: de carácter lírico y melancólico.
• Polonesa: danza polaca, de ritmo majestuoso y a veces guerrero.
• Mazurca: danza polaca de ritmo moderado; al principio popular y luego culta.
• Polca: danza checa, que tuvo auge en el siglo XIX en Bohemia y desde allí pasó a otros países.

Chopin

Chopin: compositor polaco romántico. Su música destaca por tener un lenguaje armónico muy rico; la fuerte presencia de lo sentimental, lo íntimo y lo guerrero; melodías de gran belleza dotadas de una decoración pianística basada en escalas, arpegios, trinos, etc.

Schumann

Schumann: uno de los símbolos del primer romanticismo. El piano es su instrumento favorito. Su música se define por el contraste entre momentos exaltados e íntimos; un ritmo muy marcado, impulsivo y persistente; y un cuidado especial de la melodía.

Liszt

Liszt: compositor húngaro y gran pianista. Sus obras más importantes son Años de peregrinaje, Armonías poéticas y religiosas, etc.

La orquesta

La orquesta crece en tamaño y extensión:

• Sección de metal: 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones y tuba.
• Sección de madera (ampliada): aparecen la flauta piccolo, el contrafagot, el corno inglés, el clarinete bajo y el saxofón.
• Percusión: se incorporan 4 timbales, gong, bombo, vibráfono y carrillón.

Música nacionalista

• Búsqueda de la identidad: se persigue la esencia nacional a través de las músicas propias.
• Recursos: se centra en la danza y la canción folclórica.
• Lenguajes nuevos: al recurrir a tantos folclores, estas músicas introducen lenguajes novedosos, usando escalas, armonías y asuntos diferentes.

Los posrománticos

Los posrománticos: son compositores cuya obra se estrena en el siglo XX pero permanecen ligados al siglo XIX. Gustav Mahler era pesimista; su música es muy expresiva y romántica al mismo tiempo. Sus obras se definen por las grandes dimensiones y medios orquestales, una armonía rica y llena de emoción; aumenta el número de movimientos en la sinfonía, llegando a seis; y usa la voz en varias obras. Richard Strauss, más optimista, aprovecha las aportaciones de Wagner y Brahms y compone poemas sinfónicos.