Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

Metodologías Activas en Educación Musical: Un Recorrido por Orff, Dalcroze, Kodály, Willems y Martenot

1. Método Orff

El método Orff se centra en las canciones populares, el cuerpo y el movimiento como pilares de la educación musical.

Ritmo

• No se busca una teoría excesiva.
• Se enfatiza la triunidad de palabra, música y movimiento.
• El ritmo y la melodía se exploran a través de movimientos corporales, fomentando la improvisación y la creación.

Melodía

• Se utilizan obstinatos con la palabra para desarrollar el ritmo, la acentuación y el compás.
• El cuerpo actúa como un desarrollador rítmico fundamental.

Canto

• El canto es sencillo y pegadizo, basado en canciones populares e infantiles.
• A través de él, se aprenden ritmo, melodía y armonía.

Definición y Orígenes del Canto Gregoriano

La frase canto gregoriano se refiere, en general, a un tipo de canto llano (simple, monódico y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia católica, aunque en ocasiones se usa en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano.

Deben rastrearse sus orígenes en la práctica musical de la sinagoga judía y en el canto de las primeras comunidades cristianas. La denominación canto gregoriano procede del hecho de que su recopilación se atribuye al papa Gregorio Magno, y se trata de una evolución del canto romano confrontado al canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el canto gregoriano no fue compuesto por el papa Gregorio I Magno, ni tampoco recopilado... Continuar leyendo "El Canto Gregoriano: Historia, Características y su Impacto en la Música Litúrgica" »

Barrokoaren Ezaugarri Nagusiak

Barrokoak honako ezaugarri hauek ditu:

• Kontrapuntua baztertzea.
• Hitzak modu biolento batez adieraztea, espresibitatea eta askatasuna erabiliz.
• Disonantziak ondo ikusiak.
• Armonia esperimentala eta pretonala.
• Konposizio laburragoak, sekzio gehiagorekin.
• Musika bokala instrumentala baino garrantzitsuagoa.
• Estilo kontzertatua.
• Errezitatua baxu jarraituarekin.
• Opera sortzea.

Barrokoaren Garapena

Bigarren Barrokoa

• Bel canto estiloa agertzen da, kantatan eta operan aplikatuta, aria eta errezitatuaren arteko diferentzia sortuz.
• Formen parte indibidualak eboluzionatzen hasten dira, testura kontrapuntistikoa berriro erabiliz.
• Modu maiorrak eta minorrak.
• Disonantzia libreak.
• Musika instrumentala eta bokalak garrantzi berdina dute.

Hirugarren

Términos generales

RANGO O EXTENSIÓN VOCAL: Intervalo de notas que una voz puede producir. Se diferencia de tesitura en que la tesitura se refiere al ámbito de notas que una voz puede producir con calidad y facilidad.

TESITURA: Ámbito de notas que una voz puede producir con calidad y facilidad. Se diferencia del rango o extensión vocal en que rango o extensión se refiere al intervalo de notas que una voz puede producir.

EUFONÍA: Equilibrio de la voz, estado ideal de la voz, deriva del griego buen sonido.

DISFONÍA: Alteración de la voz, cuando afecta en algún grado a su calidad, exceptuando la total incapacidad de producir sonido (afonía), se suele denominar ronquera coloquialmente.

AFONÍA: Incapacidad para producir sonido.

DA CAPO: Se... Continuar leyendo "Glosario de Términos Musicales: Guía Completa para Estudiantes" »

Música y Danza en el Barroco

1. Características de la Música Barroca

• Se busca el contraste. El contraste puede ser de diversos tipos: de movimientos, de matices, de carácter, rítmico, tímbrico, de planos sonoros.
• El ritmo es mecánico. Pulsación regular, acentuación ordenada y patrones rítmicos repetitivos.
• Surge una nueva textura, la melodía acompañada. La melodía acompañada consiste en una melodía sostenida por un bajo instrumental (bajo continuo) sobre el que se colocan acordes de relleno. Cuando los acordes no se escriben, el bajo se llama bajo cifrado (por los números).
• La armonía es más rica y variada, permite un ensanchamiento de los acordes permitidos como consonantes y una mayor audacia en la escritura de los acordes disonantes.

El Renaixement: Context històric i cultural

Aquesta obra pertany al Renaixement. El Renaixement és un període ple de canvis ideològics, socials, culturals, artístics i musicals que s’inicia a Itàlia i al Ducat de Borgonya al segle XV.

En aquesta època es produeix un rebuig de la tradició medieval i es torna al classicisme grecoromà.

Canvis socials i el naixement del mecenatge

Apareixen ciutats-estat italianes, amb independència i autogovern, dirigides per l’alta burgesia. La burgesia competeix amb la noblesa i ho fa envoltant-se d’artistes, perquè la cultura era un signe de distinció.

La ciutat es converteix en el centre de la vida: es creen palaus en lloc de castells, catedrals en lloc de monestirs i també es creen universitats.... Continuar leyendo "Música del Renaixement: Característiques, Gèneres i Context Històric" »

La Tercera Generación Franco-Flamenca

Los compositores que realizan su labor en este periodo —Josquin des Prez, Heinrich Isaac, Jacob Obrecht y Pierre de la Rue— no solo están cronológicamente en medio de todo el periodo renacentista, sino que son un punto central en él. Al igual que absorben el estilo de las generaciones anteriores, lo modifican construyendo así su propia identidad y marcando el futuro, algo similar a lo que ocurre con Beethoven años después.

Innovaciones en el estilo y la técnica

No son los primeros en utilizar la imitación, pero sí en convertirla en el instrumento fundamental de su estilo. Frente a la composición sucesiva anterior, donde las voces responden a funciones jerárquicas, ahora la concepción es más... Continuar leyendo "La Tercera Generación Franco-Flamenca: Innovación y Humanismo Musical" »

Características Fundamentales del Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano presenta las siguientes características distintivas:

• Textos basados en pasajes bíblicos.
• Estilo predominantemente diatónico.
• Uso de cadencias descendentes por grados conjuntos.
• Ausencia de instrumentos musicales.
• Carácter monódico (no se utiliza la polifonía).
• Ritmo homogéneo y flexible.
• Carácter eminentemente funcional (litúrgico).
• Ámbito melódico moderado, con preferencia por los intervalos de 3ª, 4ª y 5ª.

Formas de Recitación y Entonación

Recitativo Litúrgico

Es el canto que se desarrolla sobre una sola nota (nota de recitación). Esta forma se sitúa en el límite entre la declamación hablada y el canto melódico.

Tonos Salmódicos

Son las entonaciones utilizadas... Continuar leyendo "Características Fundamentales del Canto Gregoriano y la Liturgia Musical Medieval" »

Barrokoaren Historia eta Testuingurua

Barrokoa XVII. eta XVIII. mendeen artean garatu zen. Garai hau 1600. urtean hasi zen, lehenengo operaren sorrerarekin, eta 1750. urtean amaitu zen, J.S. Bach hil zenean. Errenazimentuko gorte txikietatik monarkia handietara eta literatura-garapen handira pasatzen da gizartea. Boterea aristokraziak eta elizak daukate; testuinguru horretan, kapera-maisua eta jauregiko musikagileen kontzeptuak sortzen dira.

Gizartea eta Musikagilearen Egoera

Musikaria babeslearen jauregian bizi zen eta haren zerbitzaria zen. XVII. mendean antzoki publikoak sortu ziren, baina kontzertu aurretik elizara joan behar izaten zen.

Barrokoaren Ezaugarri Nagusiak

Barrokoan oreka desagertzen da eta kontrasteak agertzen dira. Estilo kontrastantean... Continuar leyendo "Barroko Musika: Historia, Ezaugarriak eta Formak" »

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria, un estado casi independiente regido por un arzobispo. Su padre, Leopold Mozart, fue violinista y autor de un importante tratado de violín muy utilizado en su época. Al descubrir el inmenso talento de sus hijos, Wolfgang y Maria Anna, renunció a su ascenso profesional para dedicarse por completo a su educación.

Con 5 años era intérprete de clave y desde los tres manifestaba oído absoluto. Leopold llevó a sus hijos por toda Europa con el propósito de que se formaran musicalmente con grandes maestros y obtener para su hijo un buen puesto de trabajo futuro. Fue contratado como tercer concertino de la orquesta del arzobispo Colloredo, pero el ser tratado como un sirviente le ofendía,... Continuar leyendo "Wolfgang Amadeus Mozart: Vida, Influencias y Legado Musical" »