Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

1. Plans Sonors: Nivells d'Importància

Els plans sonors indiquen la distància o la importància d'un so respecte a l'oient:

• PP (Primer Pla): So Principal. El que es vol que l'oient escolti clarament. Ex: La veu del locutor o d’un entrevistat.
• 2P (Segon Pla): So Secundari. Se sent una mica més fluix, acompanya el principal. Ex: Música suau mentre algú parla.
• 3P (Tercer Pla): So de Fons. Més lluny, només per crear ambient. Ex: Soroll de carrer o de natura.
• PF (Pla de Fons): Molt Llunyà. Queda molt de fons, quasi imperceptible. Ex: Una música ambiental molt suau.

2. Figures de Muntatge i Transicions

CF E1/E2: Creixement-Fundit (Crossfade)

El primer so (E1) s’esvaeix mentre entra el segon (E2). Ex: CF Sintonia 2 / Música 1 → la sintonia... Continuar leyendo "Guia de Plans Sonors i Tècniques d'Edició d'Àudio per a Producció" »

Renaixement i Barroc Musical: Context i Evolució

Definició de Renaixement Musical: Els Dos Models

El Renaixement musical es caracteritza per ser una cultura de mestissatge, una barreja de dos models musicals diferents:

1. Model del Nord

• Polifonia francoflamenca: Provenent del Nord de França, Alemanya i els Països Baixos.
• Model molt tècnic i elaborat, però considerat fred.

2. Model del Sud

• Polifonia acordal: Característica d'Espanya i Itàlia.
• Més senzill, però molt expressiu.

Aquests dos models es troben simbòlicament pel matrimoni entre Joana la Boja i Felip el Formós.

Periodització i Context Històric del Renaixement

Periodització

• Inici: 1453 → Fi de l'Edat Mitjana.
• Final: 1600 → Aparició de la primera òpera conservada, Eurídice de

1. Franco Fabbri: Tipus, categories i gèneres musicals

En el seu text, Franco Fabbri es planteja la necessitat d'una teoria sobre què és un gènere musical. El 1981 va publicar un assaig fonamental on intentava definir aquest concepte.

La distinció entre música popular i culta

Tradicionalment, la música popular (rock, pop, música urbana) s'ha contraposat a la música culta o clàssica. Aquesta distinció comportava implícitament que la música popular tenia menys valor o qualitat, motiu pel qual no es tenia en compte en els estudis acadèmics.

A finals dels anys 70, va sorgir un grup d'estudiosos, del qual Fabbri va ser fundador, que va començar a reivindicar el valor de la música popular. A causa del debat generat, el 2006 va decidir... Continuar leyendo "Gèneres Musicals i Espai Sonor: Teoria i Mescla" »

Origen y Concepto del Nacionalismo Musical

El nacionalismo musical surge a partir de la Revolución Francesa y de las revoluciones de 1830 y 1848. Íntimamente ligado al Romanticismo, se manifestó principalmente en la literatura, la poesía y la música.

Ejemplos Destacados

• En Cataluña: Jacint Verdaguer, a cuya obra Atlántida pondría música Manuel de Falla.
• La ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber.
• La lucha por la liberación polaca de la esclavitud rusa, que penetró nostálgicamente en las notas de Frédéric Chopin.
• Giuseppe Verdi.

Características Fundamentales del Nacionalismo Musical

El nuevo nacionalismo floreció, en contraste con el antiguo, en los países que no tenían tradición musical propia y que habían dependido de otras... Continuar leyendo "Ecos de Identidad: Un Recorrido por el Nacionalismo Musical y sus Grandes Compositores" »

Introducción al Romanticismo musical

El Romanticismo musical tiene sus raíces en obras inglesas y suizas a partir de 1770, desarrollándose en Alemania durante las décadas siguientes bajo las consignas del Sturm und Drang. Existe un desfase temporal respecto a la filosofía y la literatura: mientras en 1796 Wackenroder publica sus “Confesiones”, la madurez musical no llega hasta 1814 con los primeros lieder de Schubert sobre textos de Goethe y, en 1821, con el teatro musical de Weber (El cazador furtivo).

Estéticamente, el movimiento se basa en el individualismo, el exotismo, el interés por la historia y un culto a la nacionalidad que conlleva la invención del folclore. La naturaleza adquiere una nueva consideración como espacio de... Continuar leyendo "Romanticismo musical: características, compositores y obras esenciales para piano y lied" »

Características Principales de la Música en el Primer Renacimiento

1. Polifonía Coral: La creación de la polifonía coral (conjunto de voces combinadas y equilibradas) fue la novedad más importante del primer Renacimiento.
2. Diferenciación del Gótico: A diferencia de la polifonía de las postrimerías del gótico, que era un conjunto de cámara con distintos timbres, el Renacimiento buscó fundir las voces.
3. Cuidado con las Disonancias: Se prestaba especial atención a las disonancias.
4. Cantus Firmus: En el Renacimiento, el cantus firmus podía colocarse en cualquier voz, no solo en el tenor.
5. Contrapunto Imitativo: Todas las voces tenían la misma cantidad de material musical en cada sección. Un tema corto pasaba de una voz a otra, a diferencia

Vinos Blancos: Características y Maridajes Esenciales

Descubre la diversidad de los vinos blancos, sus perfiles aromáticos y las combinaciones gastronómicas perfectas para realzar cada sabor.

• Sauvignon Blanc

  Perfil: Fresco, con alta acidez y distintivas notas herbales y cítricas.

  Maridaje: Ideal con mariscos, ensaladas frescas y platos con salsas ligeras.

• Chardonnay

  Perfil: Un vino versátil, que puede presentar notas de manzana, vainilla y mantequilla (especialmente si tiene crianza en barrica).

  Maridaje: Excelente con aves, pescados grasos como salmón o bacalao, y platos con salsas cremosas.

• Riesling

  Perfil: Ofrece un dulzor variable, alta acidez y notas frutales y florales.

  Maridaje: Armoniza maravillosamente con comida picante o asiática, y

Contexto Histórico: El Siglo XX y las Guerras Mundiales

El desarrollo artístico del siglo XX está condicionado por las dos guerras mundiales. El periodo que precedió a la Primera Guerra Mundial (1914-1918) supuso un impresionante desarrollo de las artes, incluida la música. El periodo de entreguerras fue un momento de paz inquietante debido a la creciente tensión en la política internacional. Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), cristalizaron muchas ideas musicales que habían permanecido en hibernación durante los años anteriores.

La segunda mitad del siglo XX fue más estable que la primera y, a partir de 1945, aparecieron nuevos medios de expresión artística ligados a un creciente desarrollo tecnológico y de la electrónica... Continuar leyendo "Evolución Musical del Siglo XX: Vanguardias y Nuevas Expresiones Sonoras" »

Expresionismo Musical

El Expresionismo es una corriente artística que tiene como objetivo mostrar una visión distorsionada y oscura de la realidad. Se originó en Alemania a principios del siglo XX. Este movimiento es en el que más influye la atonalidad.

Características del Expresionismo Musical

• Ruptura con la tonalidad tradicional: Los compositores expresionistas cuestionaron los fundamentos de la armonía tonal, rompiendo con ellos.
• Búsqueda de una mayor intensidad expresiva: Utilizando cromatismos, ritmos complejos y timbres inusuales. Esto rompe con la relajación y el equilibrio formal del siglo anterior.
• Innovación técnica: Los compositores expresionistas experimentaron con nuevas técnicas compositivas, como la atonalidad o el dodecafonismo.

1. EL ARS ANTIQUA

LA POLIFONÍA
En el Sur de Francia se hallaba la música como vanguardia de la época. A principios del S.XII, se enriquece la polifonía primitiva con la incorporación de varias notas del discantus a cada nota de la voz principal, dando lugar al organum florido.
En este S.XII la polifonía se concentraba en centros religiosos, destacando Saint Marcial de Limoges. Los ejemplos musicales más importantes se hallan en el monasterio de Chartres. Con la aparición de la polifonía se complicó mucho el trabajo de los niños cantores, que debían aprender muchas canciones y ahora además con la complicación polifónica, lo que les obligaba a poner mucho más interés en su labor. Cuando lo niños cometían una falta en algún canto,... Continuar leyendo "Escuela de san marcial de limoges" »