Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

Barrokoaren Historia eta Testuingurua

Barrokoa XVII. eta XVIII. mendeen artean garatu zen. Garai hau 1600. urtean hasi zen, lehenengo operaren sorrerarekin, eta 1750. urtean amaitu zen, J.S. Bach hil zenean. Errenazimentuko gorte txikietatik monarkia handietara eta literatura-garapen handira pasatzen da gizartea. Boterea aristokraziak eta elizak daukate; testuinguru horretan, kapera-maisua eta jauregiko musikagileen kontzeptuak sortzen dira.

Gizartea eta Musikagilearen Egoera

Musikaria babeslearen jauregian bizi zen eta haren zerbitzaria zen. XVII. mendean antzoki publikoak sortu ziren, baina kontzertu aurretik elizara joan behar izaten zen.

Barrokoaren Ezaugarri Nagusiak

Barrokoan oreka desagertzen da eta kontrasteak agertzen dira. Estilo kontrastantean... Continuar leyendo "Barroko Musika: Historia, Ezaugarriak eta Formak" »

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria, un estado casi independiente regido por un arzobispo. Su padre, Leopold Mozart, fue violinista y autor de un importante tratado de violín muy utilizado en su época. Al descubrir el inmenso talento de sus hijos, Wolfgang y Maria Anna, renunció a su ascenso profesional para dedicarse por completo a su educación.

Con 5 años era intérprete de clave y desde los tres manifestaba oído absoluto. Leopold llevó a sus hijos por toda Europa con el propósito de que se formaran musicalmente con grandes maestros y obtener para su hijo un buen puesto de trabajo futuro. Fue contratado como tercer concertino de la orquesta del arzobispo Colloredo, pero el ser tratado como un sirviente le ofendía,... Continuar leyendo "Wolfgang Amadeus Mozart: Vida, Influencias y Legado Musical" »

Textura Musical

La textura es la manera de entretejer los elementos musicales de una composición. Define la manera de comportarse de las líneas melódicas dentro de una obra.

Tipos de Textura

• Monódica o Monodia: Consiste en una sola línea melódica, sea vocal o instrumental, que se empleó hasta finales del siglo IX. También utilizada por el canto gregoriano y los trovadores.
• Polifónica o Polifonía: Combina dos o más líneas melódicas que suenan a la vez. A veces una destaca más que la otra y aparecen en el siglo X.

Armonía Musical

La armonía es la ciencia que estudia las relaciones verticales entre los sonidos, por lo tanto, estudia la polifonía. Se fundamenta en el acorde: (Superposición de 3 o más sonidos que suenan bien y suelen... Continuar leyendo "Explorando los Elementos Esenciales de la Música: Textura, Armonía, Género y Forma" »

Características de la Música del Clasicismo

Música Instrumental

• Melodía:

  Lo esencial de la música. Frases cuadradas (frases de 8 compases, en frases de 4 y en semifrases de 2). Ha de tener dirección (tónica-dominante-tónica, relax-tensión-relax). Melodía instrumental concebida como instrumental (han de ser cantables). Música instrumental y vocal muy unidas. Repetición de frases y motivos.

• Ritmo:

  Esquemas básicos. Compases con acentos reiterados en el primer tiempo. Traslados de acentos, síncopas, ritmos cruzados.

• Textura y Armonías:

  Abandono del bajo continuo (mayor desarrollo de la armonía, mayor complejidad). La melodía y la estructura como motor principal.

Música Vocal: La Ópera en el Clasicismo

Mayor verosimilitud y simplicidad... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Estilo Instrumental y Evolución de la Ópera" »

Franz Liszt: El Maestro de la Música Programática

Introducción a su Obra

• Es el principal compositor de música programática posterior a Berlioz.

El Poema Sinfónico: Innovación y Estructura

• Compuso 13 poemas sinfónicos. Estas piezas son sinfónicas, pero Liszt no las denominó sinfonías porque son relativamente breves y no están divididas en movimientos siguiendo un orden tradicional.
• Cada poema sinfónico posee una forma con diversas secciones contrastantes en tempo y carácter, utilizando pocos temas que son desarrollados, repetidos, variados o transformados de acuerdo con el diseño de cada obra.
• Los mejores poemas sinfónicos de Liszt, como Orpheus y Hamlet, son retratos musicales que surgieron como introducciones a representaciones teatrales.

Barroco y Características

Roma, capital artística, empezó al servicio de la iglesia católica. Comenzó en Italia, dominada por ideas italianas. Italia fue la más influyente de Europa. Roma ejerció influencia sobre la música sacra.

La Seconda Pratica

Las disonancias adquieren valor propio, como necesarias para la expresión musical. Claudio Monteverdi: en la primera práctica, la música seguía sus normas y dominaba al texto. En la seconda, el texto domina a la música. Podían quebrarse reglas de conducción de voces y las disonancias podían emplearse de manera más libre para expresar. El dramatismo es uno de los fundamentos básicos de la música barroca.

Características Musicales

• Se da prioridad a una voz sobre las demás, que sirven

Este glosario explora conceptos clave de la música barroca, ofreciendo definiciones concisas y relevantes para comprender mejor este período musical.

Términos y Conceptos Fundamentales

• Basso ostinato: Frase melódica breve en el bajo repetida una y otra vez, algunos derivados de la danza.
• Polaridad triple-bajo: Técnica propia del siglo XVII que enfatiza de manera general la homofonía y la monodia, dando mayor importancia a la voz más aguda y más grave, mientras que las voces intermedias quedan escritas o improvisadas como relleno armónico.

Temperamentos y Cromatismo

El temperamento mesotónico y el temperamento igual definen el cromatismo y sus funciones:

• Temperamento mesotónico vs. Temperamento igual: Mientras que el temperamento mesotónico

La Zarzuela y el Género Chico en España: Elementos y Modalidades

Elementos Formales de la Zarzuela

• Partes Solistas: Arias, romanzas y coplas.
• Coros: Tienen una presencia mucho más destacada que en la ópera europea del siglo XIX. Su abundante empleo es una de las causas del éxito popular de las obras. Son más abundantes en la Zarzuela Grande que en las obras más cercanas al llamado Género Chico. En ellos se escucha la música más ligera.
• Partes Instrumentales: Las zarzuelas suelen contar siempre con pequeñas partes instrumentales tales como la obertura e intermedios instrumentales.

Modalidades de la Zarzuela

1. Zarzuela Grande: Tres actos, con cada uno de ellos con cinco o seis números musicales. La zarzuela va precedida de un preludio instrumental

El Romanticismo Musical en la España del Siglo XIX

Contexto Histórico

El Romanticismo en España durante el siglo XIX fue un periodo a menudo olvidado por la historiografía, debido en parte al predominio de la música alemana. Hechos históricos como las Guerras Napoleónicas y la Guerra de la Independencia provocaron la desaparición de muchas capillas musicales. Los músicos se vieron obligados a buscarse la vida en cafés y teatros, entre otros lugares. Se crearon asociaciones musicales, pero el Estado no brindó apoyo ni a estas ni a la educación musical en general. La música desapareció de la universidad.

La Zarzuela y la Sociedad de Conciertos

En este contexto, España inventa la zarzuela, un género de música escénica que combina... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical en la España del Siglo XIX: Contexto, Características y Formas" »

Instrumentación - Textura: Orquestal; Carácter: Música programática; Forma: Libre; Género: Sinfonía programática; Estilo: Nacionalismo; Periodo: Finales s.XIX; Título/Obra: *Suite Scheherazade* – Rimsky-Korsakov; Comentario: Obra inspirada en el cuento árabe *Las mil y una noches*. Fragmento en el que describe al Sultán y a Scheherazade y, para ello, utiliza *leitmotiv*. La melodía de ella se mueve en arabescos buscando la orquestación brillante.

Instrumentación - Textura: Orquestal; Carácter: Programático; Forma: ABA; Género: Ballet; Estilo: Romántico-Nacionalista; Periodo: Finales s.XIX; Título/Obra: *Danza de los Mirlitones del Cascanueces* – Tchaikovski; Comentario: Este número está inspirado en una polka lenta y... Continuar leyendo "Explorando Obras Musicales Clave: Desde el Nacionalismo Romántico hasta el Expresionismo Atonal" »