Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

El Partenón de Atenas: 
Identificación de la obra : Partenón Autor : Ictinos, Calícrates (arquitectos) y Fidias (escultor). Localización: Acrópolis de Atenas (Grecia) Cronología: Siglo V a.C. Identificación del lenguaje estilístico y justificación:

Arquitectura griega clásica

Este templo construido en orden dórico pretendía ser un monumento exaltador de la grandeza de Atenas y su diosa protectora.

Sus dimensiones son algo mayores que las habituales de los templos dóricos (octástilo en vez de hexástilo) y sus constructores aplicaron sofisticadas correcciones ópticas para contrarrestar la percepción por el ojo de falsas deformaciones que produciría un edificio de tal tamaño: se curva hacia arriba tanto en la base como en el

Pintura del Siglo de Oro

VII.A. Rasgos Generales

El siglo XVII es el Siglo de Oro de la literatura, destacando también en música y escultura. En pintura, aparecen algunos de los artistas más importantes de todos los tiempos y del arte occidental. Sus características comunes son:

• Gran peso de la Iglesia: Determina muchos rasgos de la pintura, con un predominio de la temática religiosa contrarreformista y una ausencia de sensualidad debido a los valores morales y el miedo a la Inquisición.
• La Corte: Se convierte en el único contrapeso de la Iglesia.
• Influencia italiana: Principalmente del tenebrismo de Caravaggio.
• Naturalismo: Deseo de mostrar la realidad con la mayor fidelidad posible.
• Composición: Sencillez y equilibrio en las formas.
• Color:

TEMA4. ARTES PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

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El primer arte cristiano

La arquitectura paleocristiana.

El mausoleo

Eran edificios destinados a albergar la sepultura de Personajes importantes. Utilizaban la planta centralizada , generalmente de Cruz griega, circular u octogonal, con el fin de situar en el centro el objeto De veneración y facilitar el tránsito de fieles a su alrededor.

Destaca el de Santa Constanza, en Rávena se conserva el de Gala Placidia (450) que tiene planta en forma de cruz griega.

1.2. La escultura paleocristiana

Los primeros cristianos creían en la resurrección del alma y De la carne, por eso enterraban los cuerpos en vez de incinerarlos. A partir de Estos muchos patricios romanos empezaron a encargar ricos sarcófagos con

Eugène Delacroix: Entre la Tradición y la Revolución

En 1815, siguiendo la recomendación de su tío, Delacroix entró en el taller del pintor neoclásico Pierre-Narcisse Guérin, donde Théodore Géricault y el Barón Gros fueron sus maestros. Visitaba frecuentemente el Louvre, estudiando y copiando a los grandes pintores que admiraba: Rubens, Velázquez, Rembrandt y Paolo Veronese, debatiéndose entre la tradición clasicista y el deseo de hallar, tras las apariencias, la realidad. Raymond Soulier le inició en la acuarela.

En 1816 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes, donde contrajo amistades que durarían toda la vida. El primer encargo público que realizó en 1819, La Virgen de las Mieses, deriva claramente de sus estudios de... Continuar leyendo "Evolución del Arte Francés: De Delacroix a Manet" »

Características de la Pintura del Quattrocento

• Naturalismo y Realismo: Captura al ser humano en su entorno mediante un riguroso estudio de la anatomía humana.
• Libertad creativa: Mayor independencia respecto a los esquemas góticos ornamentales.
• Perspectiva: Empleo de leyes geométricas para lograr profundidad espacial mediante el uso del punto de fuga.
• Dibujo y Luz: El dibujo actúa como delimitador de formas, mientras que la luz define planos y unifica el ambiente.
• Soportes y Técnicas: Se mantiene el uso de la tabla y el temple, pero en la segunda mitad del siglo XV, bajo influencia flamenca, se introduce el óleo sobre lienzo por sus superiores efectos pictóricos. La pintura mural al fresco sigue vigente.
• Temática: Predominio de temas religiosos,

Anàlisi formal de l'obra

Les figures estan escassament modelades i resulten gairebé planes. El focus de llum incideix directament sobre el grup, sense gairebé crear ombres.

Representa la llum i les ombres per mitjà de la gradació tonal del color. El negre i el blanc, com a colors predominants de les figures centrals, donen un contrapunt lumínic.

Tot i l’ordre compositiu, hi ha certa manca d’unitat i dispersió, sobretot a l’escena central, on cada personatge sembla aïllat en el seu món (no es miren entre ells). La noia mira a l’espectador, l’home de l’esquerra està distret i el de la dreta té el braç aixecat, parlant.

No hi ha perspectiva clàssica; el fons és com un esbós.

El quadre presenta algunes deficiències formals:... Continuar leyendo "Anàlisi artística de l'obra de Manet: Estil i influències" »

Órdenes Arquitectónicos

Jónico

Elegante y estilizado. El pedestal es el mismo que en el dórico, pero la columna empieza con una basa formada por un plinto cuadrado y, sobre él, molduras cóncavas y convexas alternadas. El fuste es acanalado con arista pulida y el capitel se une al fuste por un astrágalo decorado con ovas y perlas. El equino se curva a los lados formando volutas y sobre él se sitúa el ábaco liso. El entablamento consta de un arquitrabe dividido en 3 franjas horizontales, donde cada una sobresale ligeramente respecto a la inferior. El friso es una banda lisa y continua decorada con relieves, rematada por una banda con dentículos que une el friso con la cornisa.

Corintio

Es el orden más reciente y evolucionado. Hasta el... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura Romana: Elementos, Estilos y Monumentos" »

El Quattrocento

Fue un periodo que se desarrolló un arte que recogía del pasado clásico. En Florencia gracias a la actividad de un grupo de artistas surgíó este periodo. 

-Arquitectura. Tiene un orden, proporción, simetría y unidad que son las bases. Son edificios del fruto de cálculos matemáticos y su regularidad la unidad al conjunto. Sus carácterísticas: uso de elementos constructivos clásicos; en las fachadas domina la horizontalidad y en la decoración usan almohadillas y esgrafiados; Los interiores están llenos con motivos de Antigüedad clásica y las plantas con perfección matemática. Los materiales que usaban era en ladrillo, sillar, almohadillado y mampuesto de mármol; Los tipos de edificios eran variados. Y junto a... Continuar leyendo "Armonía cromática de la mona lisa" »

1. Características generales del Neoclasicismo y las Academias

Tras el Renacimiento, el Neoclasicismo es el segundo intento de recuperar la antigüedad greco-latina en la historia del arte.

El estilo neoclásico aparece en Italia a mediados del siglo XVIII como un rechazo a los excesos cometidos en la última etapa del barroco. El motor de arranque fue el descubrimiento de los restos arqueológicos de Pompeya y Herculano:

• Sus ruinas se ponen de moda y se convierten en lugar de destino de las vacaciones que pasa en el extranjero la aristocracia europea.
• Coleccionistas ingleses y franceses compran estampas y relieves antiguos que muestran luego en sus gabinetes de París y Londres.

En cualquier caso, la causa última del movimiento neoclásico es... Continuar leyendo "Neoclasicismo: Orígenes, Estética y el Rol de las Academias de Arte" »

Anàlisi compositiva i estilística

La composició remet a la de El rai de la Medusa de Géricault, però invertida. Delacroix inverteix l'orientació de les figures que, en aquest cas, avancen cap a l'espectador, a diferència del Rai, on s'allunyen. Les figures avancen amb gestos dinàmics i exaltats, com reclamant la participació de l'espectador en els esdeveniments. En ambdues pintures, les figures s'emmarquen en una piràmide ascensional que confereix un major dinamisme a la composició.

El paral·lelisme compositiu també s'evidencia en la base: una base inestable que, a l'obra de Géricault, són les ones del mar, i a la de Delacroix, la formen les restes de la barricada i els cossos abatuts.

Estructura espacial i plans

L'obra presenta... Continuar leyendo "Composició i significat de La Llibertat guiant el poble" »