Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Evolución de la Escultura Romana

Durante la República, la escultura romana estuvo fuertemente influenciada por la cultura etrusca. Sin embargo, a partir del siglo II a. C., se produjo un auge de la influencia griega, especialmente la helenística, hasta que finalmente, en el reinado de Augusto, triunfó el estilo clásico. En esta etapa, era evidente un carácter singular, más narrativo y descriptivo en lo que concierne a los retratos. Esto evolucionó hacia una representación más estática y solemne, muy en sintonía con la nueva noción de poder.

Materiales y Propósitos

La escultura romana fue creada con distintos tipos de materiales, predominando el bronce y el mármol. Con ellos, los artistas tenían la intención de:

• Reproducir a sus

El Arco de Tito: Monumentalidad y Conmemoración

El Arco de Tito es una obra emblemática del arte romano, diseñada con una función puramente conmemorativa para celebrar las victorias militares del Imperio.

Características Estructurales

• Fachada y Materiales: Construido principalmente en mármol o piedra, presenta una estructura que integra espacios exteriores e interiores sobre un basamento sólido.
• Muro y Pilares: Utiliza un aparejo regular de sillería. Destacan dos grandes pilares donde se adosan cuatro columnas.
• Columnas: Poseen una basa asiática (tres toros y dos escocias). El fuste varía entre liso y con aristas de cantos planos. Los capiteles son de orden compuesto, combinando volutas jónicas y hojas de acanto corintias.
• Entablamento

La Arquitectura: Principal Manifestación Artística

La arquitectura bizantina se define como la principal manifestación artística de su época. Sus características fundamentales son:

• Espacio simbólico: La iglesia se concibe como un espacio cargado de simbolismo.
• Técnica constructiva: Heredera de los romanos, utiliza principalmente arcos y bóvedas.
• Concepción espacial: Intenta crear un espacio continuo e infinito.
• Efecto de la luz: Es un elemento crucial, normalmente proveniente desde arriba y dividida en multitud de focos.
• Cúpulas gigantescas: Se emplea de forma sistemática el uso de grandes cúpulas.
• Exteriores: Se construyen con materiales pobres como el ladrillo.
• Decoración: Es abundante y lo invade todo; las columnas y capiteles se realizan

Tipología: GIRALDA DE Sevilla ANTIGUO MINARETE DE LA ANTIGUA MEZQUITA DE Sevilla (CAPITAL ALMOHADE)

El Partenón de Atenas: 
Identificación de la obra : Partenón Autor : Ictinos, Calícrates (arquitectos) y Fidias (escultor). Localización: Acrópolis de Atenas (Grecia) Cronología: Siglo V a.C. Identificación del lenguaje estilístico y justificación:

Arquitectura griega clásica

Este templo construido en orden dórico pretendía ser un monumento exaltador de la grandeza de Atenas y su diosa protectora.

Sus dimensiones son algo mayores que las habituales de los templos dóricos (octástilo en vez de hexástilo) y sus constructores aplicaron sofisticadas correcciones ópticas para contrarrestar la percepción por el ojo de falsas deformaciones que produciría un edificio de tal tamaño: se curva hacia arriba tanto en la base como en el

Pintura del Siglo de Oro

VII.A. Rasgos Generales

El siglo XVII es el Siglo de Oro de la literatura, destacando también en música y escultura. En pintura, aparecen algunos de los artistas más importantes de todos los tiempos y del arte occidental. Sus características comunes son:

• Gran peso de la Iglesia: Determina muchos rasgos de la pintura, con un predominio de la temática religiosa contrarreformista y una ausencia de sensualidad debido a los valores morales y el miedo a la Inquisición.
• La Corte: Se convierte en el único contrapeso de la Iglesia.
• Influencia italiana: Principalmente del tenebrismo de Caravaggio.
• Naturalismo: Deseo de mostrar la realidad con la mayor fidelidad posible.
• Composición: Sencillez y equilibrio en las formas.
• Color:

TEMA4. ARTES PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

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El primer arte cristiano

La arquitectura paleocristiana.

El mausoleo

Eran edificios destinados a albergar la sepultura de Personajes importantes. Utilizaban la planta centralizada , generalmente de Cruz griega, circular u octogonal, con el fin de situar en el centro el objeto De veneración y facilitar el tránsito de fieles a su alrededor.

Destaca el de Santa Constanza, en Rávena se conserva el de Gala Placidia (450) que tiene planta en forma de cruz griega.

1.2. La escultura paleocristiana

Los primeros cristianos creían en la resurrección del alma y De la carne, por eso enterraban los cuerpos en vez de incinerarlos. A partir de Estos muchos patricios romanos empezaron a encargar ricos sarcófagos con

Eugène Delacroix: Entre la Tradición y la Revolución

En 1815, siguiendo la recomendación de su tío, Delacroix entró en el taller del pintor neoclásico Pierre-Narcisse Guérin, donde Théodore Géricault y el Barón Gros fueron sus maestros. Visitaba frecuentemente el Louvre, estudiando y copiando a los grandes pintores que admiraba: Rubens, Velázquez, Rembrandt y Paolo Veronese, debatiéndose entre la tradición clasicista y el deseo de hallar, tras las apariencias, la realidad. Raymond Soulier le inició en la acuarela.

En 1816 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes, donde contrajo amistades que durarían toda la vida. El primer encargo público que realizó en 1819, La Virgen de las Mieses, deriva claramente de sus estudios de... Continuar leyendo "Evolución del Arte Francés: De Delacroix a Manet" »

Características de la Pintura del Quattrocento

• Naturalismo y Realismo: Captura al ser humano en su entorno mediante un riguroso estudio de la anatomía humana.
• Libertad creativa: Mayor independencia respecto a los esquemas góticos ornamentales.
• Perspectiva: Empleo de leyes geométricas para lograr profundidad espacial mediante el uso del punto de fuga.
• Dibujo y Luz: El dibujo actúa como delimitador de formas, mientras que la luz define planos y unifica el ambiente.
• Soportes y Técnicas: Se mantiene el uso de la tabla y el temple, pero en la segunda mitad del siglo XV, bajo influencia flamenca, se introduce el óleo sobre lienzo por sus superiores efectos pictóricos. La pintura mural al fresco sigue vigente.
• Temática: Predominio de temas religiosos,

Anàlisi formal de l'obra

Les figures estan escassament modelades i resulten gairebé planes. El focus de llum incideix directament sobre el grup, sense gairebé crear ombres.

Representa la llum i les ombres per mitjà de la gradació tonal del color. El negre i el blanc, com a colors predominants de les figures centrals, donen un contrapunt lumínic.

Tot i l’ordre compositiu, hi ha certa manca d’unitat i dispersió, sobretot a l’escena central, on cada personatge sembla aïllat en el seu món (no es miren entre ells). La noia mira a l’espectador, l’home de l’esquerra està distret i el de la dreta té el braç aixecat, parlant.

No hi ha perspectiva clàssica; el fons és com un esbós.

El quadre presenta algunes deficiències formals:... Continuar leyendo "Anàlisi artística de l'obra de Manet: Estil i influències" »