La Pintura del Siglo de Oro Español: Maestros y Escuelas

Pintura del Siglo de Oro

VII.A. Rasgos Generales

El siglo XVII es el Siglo de Oro de la literatura, destacando también en música y escultura. En pintura, aparecen algunos de los artistas más importantes de todos los tiempos y del arte occidental. Sus características comunes son:

• Gran peso de la Iglesia: Determina muchos rasgos de la pintura, con un predominio de la temática religiosa contrarreformista y una ausencia de sensualidad debido a los valores morales y el miedo a la Inquisición.
• La Corte: Se convierte en el único contrapeso de la Iglesia.
• Influencia italiana: Principalmente del tenebrismo de Caravaggio.
• Naturalismo: Deseo de mostrar la realidad con la mayor fidelidad posible.
• Composición: Sencillez y equilibrio en las formas.
• Color: El dibujo cede terreno a una utilización más natural del color.
• Profundidad: Preocupación por el espacio, culminando con la perspectiva aérea.
• Luz: Elemento fundamental para crear atmósferas que transmiten realidad.
• Temática: Predominio de temas religiosos y mitológicos.
• Iluminación: Más dispersa y suavizada.
• Escuelas pictóricas: Se suelen diferenciar tres grandes escuelas:
  • Escuela Valenciana: Ribalta y Ribera.
  • Escuela Sevillana: Zurbarán, Murillo y Valdés Leal.
  • Escuela Madrileña: Carreño, Claudio Coello y Velázquez.

VII.B. Escuela Valenciana

El naturalismo y el fuerte claroscuro son las dos notas dominantes.

VII.B.1. Francisco Ribalta

Destaca por el dramatismo en el tratamiento de los temas y, por influencia de Tiziano, la preocupación por la luz y el color. Se trasladó a Valencia, donde realizó toda su obra de madurez con una tendencia más naturalista y tenebrista, como en Cristo abrazando a San Bernardo.

VII.B.2. José de Ribera, "El Españoleto"

Influido por Caravaggio, lleva su realismo e iluminación hasta sus últimas consecuencias. A partir de 1630, su paleta se aclara, realizando obras más luminosas. Ribera trabajaba en ambientes humildes, llegando a utilizar como modelos a mendigos. Muchas de sus obras destacan por su intenso dramatismo: San Andrés, El sueño de Jacob, El martirio de San Felipe y El patizambo.

VII.C. Escuela Sevillana

Posee un carácter propio, menos volcado en el tenebrismo, siendo más luminosa y con temas, en general, más amables. El peso de la Iglesia es abrumador.

VII.C.1. Francisco Pacheco

Destaca su Juicio Final, con influencias manieristas.

VII.C.2. Juan Sánchez Cotán

Tendencia hacia el tenebrismo y el naturalismo. Sus bodegones marcarán la línea a seguir.

VII.C.3. Francisco de Zurbarán

Para sus clientes religiosos, pintará santos y escenas monacales. Estuvo influido en sus comienzos por Caravaggio.

VII.C.4. Murillo

Hacia 1660 dirigía incluso la Academia de Pintura de Sevilla. Fue un retratista de lo cotidiano, pero alejado del hiperrealismo y del naturalismo tenebrista. En cuanto a sus características, destaca su colorido y una temática religiosa de carácter familiar y tierno: Sagrada Familia del Pajarito, Inmaculada del Escorial, Niños comiendo fruta y Niños de la Concha.

VII.C.5. Juan Valdés Leal

Su estilo es barroco, naturalista y tenebrista.