Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Circo

El más conocido fue el Circo Máximo, con capacidad para 200 000 espectadores. El circo tenía forma rectangular, con una curvatura en uno de los costados. En uno de los extremos se encontraban las carceres, donde se preparaban los carros. Había también dos torres y un espacio central dividido en dos mitades.

• Acceso: El público accedía a la cavea a través de la vomitoria.
• La Arena: Era el espacio de competición, dividido por un muro llamado spina.
• Decoración: La spina estaba decorada con estatuas, templetes y fuentes.
• Metae: En los extremos de la spina había tres pilares que marcaban el punto de giro para los carros.

El espectáculo por antonomasia del circo romano eran las carreras de carros, que consistían en dar 7 vueltas a... Continuar leyendo "El Circo, el Anfiteatro y el Teatro: Ocio en la Roma Clásica" »

Característiques Generals de l'Art Romà

L'art romà es defineix per:

• Cultura eclèctica: Fusió de cultures egípcia, grega i etrusca per crear un art nou.
• Pragmatisme i funcionalitat: Priorització de la utilitat i funció per sobre de l'estètica.
• Individualització: Obres destinades a individus i fets concrets.
• Anonimat dels artistes: L'encarregat o pagador pren importància sobre l'artista.
• Art realista: Herència etrusca amb escultures realistes i temàtiques quotidianes i bèl·liques.
• Art propagandístic i commemoratiu: Propaganda de l'Estat o individus particulars.
• Arquitectura monumental: Exaltació del poder i capacitat per a grans masses.

Característiques Generals de l'Arquitectura Romana

L'arquitectura romana es caracteritza per:

• Eclecticisme:

Glosario Ilustrado de Términos Arquitectónicos Esenciales

Ábside: Nicho normalmente semicircular (rectangular en el prerrománico) y abovedado, que sirve de remate para iglesias y edificios, como en la Basílica de Majencio.

Almohadillado: Tipo de decoración del muro de un edificio consistente en hacer sobresalir los sillares o piedras que lo forman. Técnica utilizada, por ejemplo, en el Renacimiento, S. XV.

Altorrelieve: Relieve que sobresale más de la mitad del bulto de la escultura. Ej.: las metopas del Partenón.

Aparejo de mampostería: Construcción de las paredes con piedras pequeñas.

Aparejo de sillería: Construcción de las paredes con piedras grandes o sillares. San Pedro de la Nave, S. VII.

Arco apuntado (ojival): Está compuesto... Continuar leyendo "Diccionario de Arquitectura: Definiciones y Ejemplos Clave" »

La Arquitectura Gótica: Características y Evolución Estructural

Características Generales

En su sentido más estricto, el **arte gótico** equivaldría al arte propio de los godos. Los teóricos del Renacimiento italiano fueron quienes vieron en el arte de épocas anteriores a la suya un reflejo del arte inventado por los godos, en contraposición a los modelos romanos encarnados por el ideal renacentista, a los que consideraban más perfectos. La realidad fue bien distinta y en nada se parece a esta leyenda tejida por los humanistas del Renacimiento.

Dos serán las obsesiones de los nuevos constructores: **elevación** y **luminosidad**. Su afán de altura y luz, tan íntimamente unidos al ansia de espiritualidad, les lleva a soluciones impresionantes... Continuar leyendo "La Arquitectura Gótica: Elevación, Luz y Estructuras Clave de la Catedral Medieval" »

La Escultura de Apolo y Dafne

La escultura de Apolo y Dafne, que voy a analizar, fue creada por Gian Lorenzo Bernini en los años 1622-1625. Es una escultura de busto redondo, es decir, tallada en tres dimensiones, y se puede ver desde distintos ángulos. El material de esta escultura es el mármol. Este escultor y pintor fue un maestro con este material. La técnica que se utiliza es el tallado sobre mármol. El género es mitológico. La temática es la transformación de Dafne en laurel, la metamorfosis de Ovidio. Esta escultura representa el momento en el que Apolo, enamorado de Dafne, la alcanza y ella comienza a convertirse en árbol para escapar de él.

Iconografía y Movimiento

La iconografía de esta escultura es notable: Apolo está... Continuar leyendo "Descubre la Escultura de Apolo y Dafne y la Iglesia San Carlos de las 4 Fuentes" »

Pintura en Italia: El naturalismo, la luz y el clasicismo

Es fundamental diferenciar la pintura barroca de los países católicos (Italia, España, Francia…) de la de los países protestantes (Holanda, Gran Bretaña…).

Diferencias regionales en el Barroco

• Países católicos: La pintura funciona como un medio de “predicación visual” para difundir los dogmas de la fe católica cuestionados por los protestantes. Predominan las escenas de la vida de los santos, la Inmaculada o los sacramentos, tratados de forma clara y realista. También destacan temas mitológicos, retratos para la aristocracia y la realeza, así como escenas de género, bodegones y paisajes.
• Países protestantes: El artista trabaja principalmente por encargo de la burguesía,

El Renacimiento

El Renacimiento nace en Italia y se divide en dos movimientos principales: el Quattrocento (Florencia, siglo XV) y el Cinquecento (Roma, siglo XVI).

Contexto histórico

Aparecen pequeñas repúblicas a cargo de burgueses, nobles y obispos, quienes actúan como mecenas. Los pilares fundamentales de esta época son:

• Humanismo: El hombre es el centro de todas las cosas, abandonando el teocentrismo.
• Racionalismo: La realidad es comprendida a través de la razón.
• Individualismo: Valoración de la figura humana.
• Proporción y armonía: Importancia fundamental de la naturaleza.

Quattrocento

Arquitectura

Se recogen los cinco órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto). Se utiliza el dintel, la bóveda y la cúpula, junto... Continuar leyendo "El Renacimiento: Historia, Arquitectura y Evolución Artística" »

Obras Emblemáticas del Románico Español

Pórtico de la Gloria (Catedral de Santiago de Compostela)

Autor: Maestro Mateo.
Datación: Finales del siglo XII (hacia 1188).
Estilo: Escultura románica en su última fase, anunciando ya características del futuro gótico.

Catedral de Santiago de Compostela

Autor: Anónimo, aunque conocemos a uno de sus arquitectos principales, el Maestro Mateo.
Datación: Siglos XI-XII.
Contexto: Como en otros casos, la catedral se construyó sobre un edificio anterior del siglo IX.
Estilo: Románico pleno, aunque con elementos góticos y barrocos añadidos posteriormente (por ejemplo, la fachada del Obradoiro) debido a obras y restauraciones posteriores.

Iglesia de San Martín de Frómista (Palencia)

Autor: Desconocido.... Continuar leyendo "Joyas del Románico Español: Arquitectura, Escultura y Simbología" »

1. Moviment, Autor i Característiques Barroques

Aquest poema pertany al moviment literari del Barroc. L’autor és Francesc Vicent Garcia, més conegut com el Rector de Vallfogona.

El Barroc es caracteritza per:

• Utilitzar un llenguatge molt treballat.
• Fer servir nombrosos recursos literaris.

En aquest poema es poden veure molts contrastos, sobretot entre el color blanc i el negre. També és típic del Barroc descriure la bellesa de les dones d’una manera molt exagerada. Aquest tipus de poema és propi d’aquesta època perquè el sonet era una forma molt utilitzada pels poetes barrocs.

2. Narrativa i Estructura del Poema

El poema explica una escena en què una dona molt bonica, amb els cabells negres, es pentina en un terrat amb una pinta d’ivori... Continuar leyendo "Anàlisi del Poema Barroc de Francesc Vicent Garcia: Mètrica i Recursos" »

Catedral de Notre-Dame de Chartres: Fitxa Tècnica

• Cronologia: 1191-1220
• Autor: Anònim o Mestre de Chartres (?)
• Localització: Chartres (important centre de pelegrinatge)
• Sistema constructiu: Arquitravat i voltat
• Materials: Pedra i vidre

Anàlisi formal

La catedral presenta una planta de creu llatina, amb una nau central de gran alçada, naus laterals, un transsepte poc sobresortint i una capçalera amb girola o deambulatori, que permet la circulació dels pelegrins sense interrompre el culte. Al voltant de la girola s’obren capelles radials o absidioles.

Sota el creuer es conserva una cripta, vinculada al culte a les relíquies, especialment la Santa Camisa (la túnica atribuïda a la Verge Maria), fet que va convertir Chartres en un important... Continuar leyendo "Catedral de Notre-Dame de Chartres: Història i Arquitectura" »