Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

1. Elementos sustentantes (soportes)

Los elementos sustentantes sirven para recibir el peso de las cubiertas y transmitirlo al suelo.

Tipos principales de soportes

• Muros: Tienen la función de cerrar el espacio. Se componen de macizo (la parte sólida) y vanos (huecos como puertas o ventanas).

  Tipos de muros según los sillares:

  • Ciclópeo: Piedras grandes e irregulares, dispuestas sin cemento.
  • Mampostería: Piedras fragmentadas unidas con argamasa.
  • Sillarejo: Sillares de distintos tamaños y formas.
  • Isódomo: Sillares regulares y simétricos.
  • Pseudoisódomo: Filas alternas de sillares con fines decorativos.
  • A soga y tizón: Alternancia de caras anchas y estrechas para mayor resistencia.
  • Almohadillado: Aristas redondeadas que hacen sobresalir el sillar

La Pintura Barroca en Flandes, Holanda y España

Holanda, al norte, se independizará de España y se singularizará por tener una mayoría protestante, donde predomina la burguesía comercial y un sistema político orientado hacia el parlamentarismo.

Flandes: El Arte al Servicio del Catolicismo

Flandes depende de España y está dentro de la órbita del catolicismo, con una sociedad donde el poder y el privilegio lo ostentan la Iglesia y la nobleza. En Flandes, su pintura es predominantemente religiosa. La pintura religiosa tenía en las iglesias y conventos su único destino; no obstante, las casas particulares constituían también un importante mercado, por lo que predominó la iconografía de la Virgen y la Sagrada Familia. El uso de fondos... Continuar leyendo "El Esplendor de la Pintura Barroca en Flandes, Holanda y España" »

Mare de Déu de Veciana

Cronologia

Cal situar-la entre el segon i el tercer quart del segle XIII.

• Ús de la policromia (avui gairebé tota perduda).
• Geometrització i simetria en les formes.
• Tot i que els temes solien ser de caràcter religiós, també s'esculpien antics mals fantàstics, escenes de la vida quotidiana, motius florals i altres detalls decoratius.
• Figures rígides, inexpressives i hieràtiques.
• Escultures com: sedes sapientae, crucifixions o davallaments de la creu.

Estil

D'estil romànic, és una Mare de Déu de 88 cm d'alçada, va coronada i seu en un tron de columnes desiguals, llises i amb poms gairebé esfèrics. Els peus descansen sobre un ampli sòcol rectangular i amb la mà esquerra, damunt del genoll, sosté l'esfera. La mà... Continuar leyendo "Mare de Déu de Veciana: Escultura Romànica del Segle XIII" »

Crismón: Símbolo utilizado en el arte paleocristiano (estilo desarrollado a partir del Edicto de Milán del 313, con la conversión del Imperio Romano al cristianismo), compuesto por las letras X y P entrelazadas dentro de un círculo. Representa el nombre de Cristo, 'el ungido'. Este símbolo se utilizó en estandartes y monedas romanas cuando se oficializó la religión cristiana y se encuentra también en las pinturas de las catacumbas, junto a otros símbolos como el pez, que también simboliza a Cristo.

Arquitectura y Elementos Bizantinos

Pechinas y trompas: Elementos arquitectónicos bizantinos (estilo enmarcado en el siglo VI durante el mandato de Justiniano I) utilizados para adaptar las cúpulas a los espacios cuadrados del crucero.... Continuar leyendo "Explorando el Arte Paleocristiano, Bizantino, Visigodo y Románico: Símbolos, Arquitectura y Técnicas" »

Elementos Arquitectónicos

Ábsida: Parte de la iglesia situada en la cabecera, generalmente de planta semicircular, y a veces poligonal, cubierta con bóveda de cuarto de esfera.

Aparejo almohadillado: Obra o muro construido con cantarías que tienen su parte frontal labrada en relieve y con las juntas cortadas en bisel o rebajadas con relación a las caras.

Arco apuntado: Arco formado por dos segmentos de circunferencia de igual radio pero diferentes centros, que forman ángulo en la clave.

Arco de herradura: Arco formado por una sección mayor que la semicircunferencia.

Arco de medio punto: Arco formado por una semicircunferencia y, por lo tanto, de flecha igual a la semiluz.

Arcobotante: Arco rampante exterior que descarga la presión lateral... Continuar leyendo "Conceptos Clave de Arquitectura y Escultura: Definiciones Esenciales" »

La escultura griega del siglo V a.C. representa una de las etapas más fascinantes en la historia del arte, marcada por un ideal de belleza, armonía y proporción que ha dejado un legado indeleble en la cultura occidental. Esta época, también conocida como el periodo clásico, abarca el auge de la escultura ateniense, que culmina en la creación de algunas de las obras más emblemáticas de la Antigüedad.

El Legado de Fidias y el Partenón

Uno de los principales exponentes de este periodo es Fidias, responsable de la dirección artística de los relieves del Partenón en la Acrópolis de Atenas. Bajo su supervisión, se esculpieron figuras monumentales de los dioses y héroes griegos, caracterizadas por su majestuosidad y detallismo. Las... Continuar leyendo "La Escultura Griega del Siglo V a.C.: El Esplendor del Periodo Clásico" »

El Renacimiento Español: Un Florecimiento Artístico

Arquitectura Renacentista Española

La arquitectura renacentista en España se desarrolló entre los siglos XV y XVI, inspirada en la arquitectura clásica de Grecia y Roma, pero con características propias. Se buscaba la simetría, la proporción y el equilibrio en los edificios, utilizando elementos como columnas, arcos de medio punto y cúpulas.

Estilos Arquitectónicos Distinguidos:

• El Plateresco: Muy decorado, con detalles minuciosos en las fachadas. Un ejemplo paradigmático es la Universidad de Salamanca.
• El Clasicismo: Más sencillo y equilibrado. Ejemplos notables incluyen el Palacio de Carlos V en Granada.
• El Herreriano: Mucho más austero y geométrico, con líneas rectas y sin apenas

A Arquitectura Barroca en España: Crise e Ilusionismo

A arquitectura barroca en España vese marcada pola crise económica do século XVII, o que redunda en encargos máis modestos, remodelacións de obras existentes e o uso de materiais máis económicos, como o ladrillo. En contraste coa impoñente arquitectura italiana, a española aposta polo efecto ilusorio e decorativo, ocultando as estruturas con abundantes adornos (xesarías, pinturas, grandes retablos) e empregando cúpulas encamonadas (falsas cúpulas con armazón de madeira cuberto de xeso).

Fases e Estilos Arquitectónicos

Primeira Metade do Século XVII: Influencia Escurialense

Na primeira metade do século XVII, predominan influencias escurialenses con xeometría simple, fachadas... Continuar leyendo "O Barroco Español no Século de Ouro: Arquitectura, Pintura e Escultura do Século XVII" »

La Arquitectura Románica: Solidez y Espiritualidad

La arquitectura románica se distingue por su imponente solidez y la escasa iluminación interior. Estos rasgos se logran mediante muros muy gruesos, diseñados para resistir la considerable presión ejercida por las bóvedas de piedra. La luz, limitada en su entrada, se filtra a través de vanos abocinados, que son más anchos en el exterior que en el interior. Esta característica crea un ambiente propicio para la oración y el recogimiento espiritual.

Estructura y Distribución Espacial

Las plantas de los edificios románicos suelen seguir el patrón de la cruz latina, configurada por tres o cinco naves longitudinales. La nave central destaca por ser más ancha y alta que las naves laterales.... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Románica: Estructura, Elementos y Decoración" »

Contexto Histórico y la Arquitectura Gótica

La Catedral Gótica: Aspectos Generales

La arquitectura gótica alcanzó su máxima expresión en las catedrales, caracterizadas por un cambio fundamental tanto estético como técnico.

El Cambio Estético: Verticalidad y Luminosidad

El crecimiento de las ciudades y las mejores condiciones de vida dieron lugar a una arquitectura más luminosa y monumental. A diferencia del estilo románico, que era oscuro y recogido, el gótico destacó por su verticalidad, simbolizando la conexión con el cielo. Ejemplos notables de esta búsqueda de altura incluyen las catedrales de Notre-Dame (33 m), Amiens (42 m) y Beauvais (48 m). Este dinamismo estructural contrasta fuertemente con la estabilidad y horizontalidad... Continuar leyendo "La Catedral Gótica: Estructura, Simbolismo y la Conquista de la Verticalidad" »