Renacimiento Italiano: Arte, Arquitectura y Maestros del Quattrocento, Cinquecento y Manierismo

El Renacimiento italiano

El Renacimiento italiano recupera las formas de la Antigüedad clásica, adapta la perspectiva y propone una nueva visión antropocéntrica, que otorga un nuevo valor a los artistas. Se desarrolla en Italia durante el siglo XV y el siglo XVI, en dos fases: el Quattrocento y el Cinquecento.

El Quattrocento

El Quattrocento corresponde al siglo XV y tiene como principal foco a Florencia, donde se hereda el pasado clásico y se revaloriza la cultura antigua.

Arquitectura

La arquitectura se caracteriza por el orden, la proporción, la simetría y la unidad. Es fruto de cálculos elaborados y del uso de los elementos constructivos clásicos:

• Órdenes clásicos
• Arco de medio punto
• Techos artesonados
• Bóveda de cañón y de arista

Domina la horizontalidad en las fachadas, los almohadillados y las líneas rectas. Se integran motivos de la Antigüedad clásica y las plantas alcanzan una gran perfección matemática y una gran variedad.

Filippo Brunelleschi

Emplea la proporción, la perspectiva, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Obras destacadas:

• Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore (Florencia)
• Iglesia de San Lorenzo
• Capilla Pazzi
• Iglesia del Santo Spirito

León Battista Alberti

Gran estudioso de la Antigüedad. Obras destacadas:

• Iglesia de San Andrés (Mantua)
• Palacio Rucellai
• Templo de Malatesta
• Fachada de Santa María Novella

Escultura

La escultura se caracteriza por el naturalismo, tiene como tema principal la figura humana, estudia la anatomía, alcanza independencia, aplica la perspectiva, busca el realismo y diversifica sus temas.

Lorenzo Ghiberti

Especialista en bronce. Ganó el concurso para embellecer el baptisterio de Florencia y realizó la Puerta norte del baptisterio y la Puerta del Paraíso.

Donatello

Es el escultor más importante del Quattrocento. Destaca por el realismo, el naturalismo, la fuerza expresiva y emocional, y por el estudio de la anatomía en todas sus etapas. Obras destacadas: David, San Jorge y Condottiero Gattamelata.

Pintura

La pintura representa al ser humano en su ambiente, con realismo y tras el estudio de la anatomía. Aplica las leyes de la perspectiva para conseguir profundidad y un punto de fuga. Otorga importancia al dibujo, que delimita las formas, y a la luz, que define los planos y unifica la composición. Utiliza la tabla como soporte y la técnica del temple, aunque también emplea el mural al fresco. Trata temas religiosos, mitológicos, alegóricos y el retrato.

Masaccio

Dota a sus figuras de monumentalidad, con un tratamiento escultórico. Logra sombrear e iluminar sin contornos, y crea un espacio con perspectiva propia. Obras destacadas: La Trinidad y los frescos de la Capilla Brancacci: La expulsión de Adán y Eva y El tributo de la moneda.

Fra Angelico

Conserva aún la tradición gótica: fondos dorados, azules y personajes delicados. Trabaja la perspectiva y la arquitectura. Obra destacada: La Anunciación.

Piero della Francesca

Dota a sus escenas de solemnidad, con un tratamiento cuidadoso de la perspectiva y la iluminación. Obras destacadas: La flagelación de Cristo y el Díptico con los retratos de los duques de Urbino.

Sandro Botticelli

Adora la belleza femenina, con cuerpos sinuosos, largas cabelleras y finas gasas. Destaca por la calidad del dibujo y los trazos curvilíneos. Trata temas mitológicos y el paisaje. Obras destacadas: El nacimiento de Venus y La primavera.

El Cinquecento

El Cinquecento abarca los últimos años del siglo XV y los primeros del siglo XVI. Se caracteriza por el clasicismo, que expresa una belleza ideal e inaccesible. Su centro es Roma.

Arquitectura

Se basa en el racionalismo de las formas y en el equilibrio armónico de las proporciones. Busca efectos monumentales y decoración en el segundo plano.

Bramante

Trata la arquitectura con un carácter estructural y monumental. Obras destacadas: Basílica de San Pedro del Vaticano y Templete de San Pietro in Montorio.

Palladio

Obras destacadas: Iglesia del Redentor y Villa Capra.

Pintura

Se preocupa por el movimiento y la luz, y representa los distintos momentos del día. Estudia las sombras y las composiciones sencillas, con una sola escena. La pintura se independiza y abandona los contornos definidos. Busca la belleza ideal, el orden simétrico, el equilibrio y la serenidad.

Leonardo da Vinci

Concibe la pintura como una actividad intelectual para representar la realidad. Estudia el ser humano y la naturaleza, y trabaja la luz y el sfumato (difuminado de las formas y los colores, como una neblina). Emplea los escorzos. Obras destacadas: La Virgen de las rocas, La Gioconda, La Última Cena, Santa Ana, la Virgen y el Niño y La dama del armiño.

Rafael

Realiza la decoración de las estancias del Vaticano. Destaca por su maestría en el dibujo, su rica gama cromática y sus composiciones armoniosas y dinámicas. Obras destacadas: La escuela de Atenas, Las virtudes, El Parnaso y La liberación de san Pedro.

La Escuela Veneciana: Tiziano

Otorga predominio al color sobre las líneas y los contornos. Trabaja el paisaje y logra una luz y un color armoniosos que se funden. Obras destacadas: Dánae y La Venus de Urbino.

Miguel Ángel: del Cinquecento al Manierismo

Arquitectura

Emplea sistemas de proporción clásicos, pero con soluciones particulares en los frontones curvos y triangulares, y utiliza el orden gigante. Obras destacadas: Cúpula de San Pedro del Vaticano y Biblioteca Laurenciana.

Escultura

Se caracteriza por la terribilità, las anatomías tensas y dinámicas y la grandiosidad de las figuras. Obras destacadas: La Piedad, La Piedad del Duomo, La Piedad Rondanini, David y los Sepulcros de los Medici.

Pintura

Obras destacadas: Tondo Doni, los frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina, El Juicio Final y La conversión de san Pablo.

Manierismo

El manierismo es el arte a la maniera de Leonardo, Rafael o Miguel Ángel. Es una línea de artistas renacentistas del siglo XVI.

Arquitectura

Rechaza el clasicismo y se caracteriza por la tensión y la abstracción. Presenta decorativismo, plasticidad, monumentalidad y dinamismo. Vignola es uno de sus principales arquitectos, con la iglesia del Il Gesù, cuya fachada es obra de Giacomo della Porta.

Escultura

Destaca por la monumentalidad y el idealismo dramático. Emplea formas ornamentales y sinuosas, con desequilibrio y tensión. Figuras destacadas:

• Benvenuto Cellini: Ninfa de Fontainebleau, Salero y Perseo con la cabeza de Medusa.
• Juan de Bolonia: practica la línea serpentinata y el giro en espiral, que eleva a sus figuras. Obras destacadas: Mercurio, El rapto de la sabina y la Fuente de Neptuno.

Pintura

Supone una reacción anticlásica, con tensión, desequilibrio e inestabilidad. Presenta figuras estilizadas, escorzos exagerados, formas curvas y ondulantes, una amplia gama cromática y composiciones con diagonales.

• Tintoretto: El milagro de san Marcos, El hallazgo del cuerpo de san Marcos, La Última Cena y Susana en el baño.
• Veronés: Las bodas de Caná y La cena en casa de Leví.
• Anguissola: Autorretrato con la Virgen y el Niño.