Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Lugar de coroación dos reis de Francia, esta catedral presenta unha gran riqueza decorativa e suntuosidade. Foi proxectada polo arquitecto Jean d’Orbais, e continúa o esquema xeral da catedral de Chartres, aínda que o transepto é máis longo e só ten un deambulatorio. Está considerada como a obra cumio do **gótico clásico francés**. Chama a atención o peculiar da súa planta, especialmente o enorme tamaño da cabeceira, que alcanza aquí xusto a metade da súa lonxitude. No resto da construción séguense as pautas habituais. Ten tres naves lonxitudinais ata chegar ao transepto e cinco a partir del, a central máis ancha. Ten un transepto de tres naves, tamén máis ancha a central. No cadrado do cruceiro, catro enormes **piares... Continuar leyendo "Grandes Obras e Estilos na Arte Europea: Do Gótico ao Renacemento" »

La Arquitectura Barroca: Bernini y Borromini

Italia impondrá un nuevo modo, convirtiéndose en un foco artístico que influyó en el resto de Europa.

Gian Lorenzo Bernini

Bernini fue arquitecto, pintor, escultor, etc. Intentará terminar los proyectos de Miguel Ángel y reflejó las pretensiones del poder de la Iglesia.

Construye el Baldaquino que cobija el altar mayor bajo la cúpula de la Basílica de San Pedro. Es un templete de bronce sobre cuatro columnas salomónicas en espiral. La base es ática y el capitel de orden compuesto. Diseñó también La Cátedra de San Pedro, en la que la exaltación espiritual del papado queda consagrada. Otra de sus obras fue La Plaza de San Pedro, que protagoniza los principales ritos del Catolicismo; también... Continuar leyendo "El Esplendor del Arte Barroco: Genios de la Arquitectura y la Pintura" »

La arquitectura del Renacimiento marcó una profunda renovación urbana y reflejó la prosperidad de ciertos grupos sociales. Un claro ejemplo de esto fue la aparición de los palacios, construidos por las principales familias de las ciudades más florecientes. Así como las plazas articularon, a partir de ese momento, la estructura urbana, los palacios enmarcaron, muchas veces, esas plazas, buscando en su interrelación módulos de proporcionalidad y efectos visuales en las fachadas. Los palacios se convirtieron en el emblema y orgullo de esta nueva sociedad, en gran medida porque eran la mansión de una nueva clase social triunfante que deseaba sustituir las viejas casas nobiliarias. De esta forma, los palacios ya no fueron casas fortificadas,... Continuar leyendo "Arquitectura Renacentista: Transformación Urbana, Palacios y Templos" »

La Escultura Griega: Tres Periodos Fundamentales

La historia de la escultura griega se distingue a través de tres grandes periodos evolutivos:

1. Periodo Arcaico (Hasta el siglo V a. C.)

Las esculturas de este periodo tienden a la rigidez (hieratismo) y al esquematismo geométrico.

Aunque inicialmente eran consideradas «estatuas bloque» ajustadas a la ley de la frontalidad y respondían a un equilibrio perfecto basado en la simetría geométrica, hacia el siglo VI a. C. las esculturas comenzaron a perder su rigidez, iniciando un estudio anatómico con formas más suaves.

Características de los Rostros Arcaicos

Los rostros, al principio, seguían un esquema definido:

• Sonrisa arcaica (a menudo descrita como falsa o de aspecto triangular).
• Cabellos

Glosario de Términos Artísticos Esenciales

Términos Escultóricos Fundamentales

Bulto Redondo

Es una de las formas de escultura donde se representa la tercera dimensión en verdadera proporción, a veces en tamaño real, como en la obra de El David de Miguel Ángel.

Contrapposto

Es una técnica escultórica utilizada para dar sensación de movimiento. Consiste en apoyar todo el peso en una pierna y la otra dejarla libre y adelantada. De esta forma se rompe con el frontalismo y la simetría, ya que las caderas no están totalmente horizontales. Un ejemplo claro se puede apreciar en El David de Miguel Ángel.

Serpentinata

Composición escultórica en forma de giro violento sobre sí mismo, en la que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

CRISTOYACENTE(GregorioFerndz):

Escultura de bulto redondo,yacente.Talla de madera policromada que representa a cristo muerto y forma parte de un paso procesional.El Cristo Yacente representa a cristo muerto sobre y refleja muy naturalista el cuerpo de Cristo agotado por el dolor y el sufrimiento.La policromía es sobria.Transmite Realismo que impresiona al espectador,gracias al tratamiento de la anatomía con calidades táctiles y el empleo de postizos:dientes de marfil,heridas de corcho,ojos de cristal..El cuerpo ligeramente contorsionado hacia el lado de la cabeza,sobresaliendo una pierna y con el rostro vuelto.El interés lo centra en el rostro, valargando los rasgos,mostrando regeros de sangre y los ojos entreabiertos.Esultura barroca española.... Continuar leyendo "Composición atectonica" »

Estil General

Grècia

Escultura: Ideal de bellesa. Marbre, fusta, bronze. Màxima expressió i moviment. Temàtica mitològica i atletes.

Arquitectura: Arquitravada. Marbre, pedra, fusta. Decoració amb ordres de columnes. Harmonia amb l'entorn.

Roma

Escultura: Realisme. Identificar persones importants. Marbre, bronze. Temàtica de poder i caràcter.

Arquitectura: Arquitravada i voltada. Marbre, pedra, maó, ciment. Decoració interior. Obres monumentals d'enginyeria.

Bizantí

Arquitectura: Voltada. Pedra, maó, ciment, marbre, guix. Mosaics interiors.

Islam

Arquitectura: Voltada. Maó, guix, fusta, pedra. Decoració interior colorista i geomètrica.

Vocabulari

Temple Grec

Naos (o cel·la): Sala rectangular per a la representació del déu.

Pronaos: Vestíbul... Continuar leyendo "Art i Arquitectura Antiga: Grècia, Roma, Bizantí i Islam" »

Arte Gótico

Arquitectura Gótica

• Empleo del arco apuntado.
• El cruce de dos arcos apuntados forma una bóveda de crucería. Los arcos quedan visibles y reciben el nombre de nervios.
• Con el tiempo, las bóvedas de crucería aumentan el número de nervios y se van complicando, originando bóvedas estrelladas.
• Los nervios, convertidos en finísimas columnas sobre muros y pilares, reciben el nombre de baquetones.
• Los arbotantes están acanalados en la parte superior y expulsan el agua a través de gárgolas.
• Los muros pueden ser delgados con grandes ventanales que se cierran con vidrierías de colores. Reciben gran cantidad de luz teñida por las vidrierías, unido a la altura y a la verticalidad.

Edificios Religiosos Góticos

• La planta sigue el modelo

Las Hilanderas de Velázquez: Descripción y Contexto

Ficha Técnica: Óleo sobre tela. 220 x 289 cm. Tema: Obra mitológica, aunque se representa como un cuadro de género.

La Representación Mitológica y el Doble Plano

En el primer plano se observa una sala con cinco mujeres tejiendo, representando un taller de trabajo, posiblemente la Fábrica Real de Tapices. El lugar es oscuro, como corresponde al ambiente cerrado típico de estos espacios.

Identificación de los Personajes Principales

Las dos hilanderas más destacadas podrían representar a Aracne (a la derecha, de espaldas, aplicándose en su labor) y Atenea (a la izquierda, representada por una mujer disfrazada de anciana que muestra, sin embargo, una pierna joven).

La obra ilustra la historia... Continuar leyendo "La Fábula de Aracne: El Significado Oculto en *Las Hilanderas* de Velázquez" »

Arte Griego

• Belleza ideal
• Orden
• Equilibrio
• Número

Antropocentrismo: el centro de toda creación es el hombre.

Arquitectura Griega

Se basa en el sistema arquitrabado o adintelado: estructuras que funcionan mediante la combinación de elementos verticales (soportes) y horizontales (dinteles) para sostener las edificaciones, especialmente templos. Este sistema distribuye el peso, que se desplaza horizontalmente por el dintel y cae verticalmente por los soportes.

Las Columnas

Elementos verticales de soporte. Sus partes son:

• Éntasis: Ligero abombamiento del fuste para corregir la ilusión óptica y dar sensación de fortaleza.
• Basa: Parte inferior sobre la que descansa el fuste (excepto en el orden dórico).
• Fuste: Parte principal y alargada de la columna,