Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Sant Climent de Taüll — pintura romànica

Context i funció

L'església de Sant Climent de Taüll s'inscriu en el context de la Catalunya feudal del segle XII, un període marcat pel predomini de l'església com a principal promotora artística. En una societat majoritàriament analfabeta, l'art romànic té una funció didàctica i religiosa, ja que les imatges serveixen per transmetre la doctrina cristiana i reforçar la fe dels fidels. L'església de Sant Climent de Taüll és una de les obres més representatives de la pintura romànica catalana, datada al segle XII. En aquest cas, l'interès principal no se centra tant en l'arquitectura com en el conjunt pictòric que decorava l'interior del temple, especialment l'absis central, on trobem... Continuar leyendo "Sant Climent de Taüll i la Catedral de Santiago: art romànic a Catalunya" »

Context Històric de la Catedral de Santiago

La Catedral de Santiago de Compostel·la és una obra del romànic ple, construïda entre els segles XI i XII. Les obres s’inicien cap al 1077 i el temple és consagrat el 1211. Es contextualitza en un moment d’estabilitat de l’Europa cristiana, de consolidació del feudalisme, renaixement de les ciutats i gran protagonisme de l’Església en els àmbits polític, social i econòmic.

A la Península Ibèrica, la crisi d’al-Àndalus afavoreix l’avenç de la Reconquesta, i cal destacar el paper fonamental de les vies de pelegrinatge. El Camí de Sant Jaume impulsa el comerç, l’intercanvi cultural i la difusió de models artístics europeus. L’obra és promoguda pel rei Alfons VI i l’arquebisbe... Continuar leyendo "La Catedral de Santiago de Compostel·la: Joia del Romànic" »

El matrimoni Arnolfini de Jan van Eyck

a) Datació i context històric i cultural

• Datació: 1434 (s’admet la primera meitat o el primer terç del segle XV).
• Desenvolupament de la cultura urbana a Europa.
• Incipient humanisme i Renaixement a les zones d’Itàlia.
• Prolífic comerç als Països Baixos amb la Lliga Hanseàtica.
• Ducat de Borgonya i període de Felip III, el Bo.
• Bruges, ciutat portuària, esdevé un important enclavament comercial.
• Important producció de teixits de llana i exportacions arreu de l’Europa mediterrània.
• L’Ars nova flamenca: renovació de les arts.

b) Estil i característiques

• Estil: Gòtic, gòtic dels Països Baixos, gòtic flamenc o Ars nova flamenca.

Característiques:

• Hieratisme i esquematisme.
• Subjecció de l’escultura

Contexto Histórico y Origen

La obra fue creada en pleno Renacimiento para la decoración de la Stanza della Segnatura del Vaticano, por encargo del papa Julio II.

Rafael, formado inicialmente en el taller de Perugino, había pasado por Florencia, donde asimiló las innovaciones de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. En Roma alcanza la madurez artística, convirtiéndose en el máximo representante del clasicismo renacentista. La obra responde al ideal humanista, que recupera la cultura clásica y sitúa al hombre y a la razón en el centro del conocimiento.

Características Estilísticas y Composición

Se trata de un fresco de gran formato en el que se representa una asamblea de filósofos y sabios de la Antigüedad bajo una grandiosa arquitectura... Continuar leyendo "La Escuela de Atenas: Cumbre del Clasicismo Renacentista de Rafael" »

1. Moviment, Autor i Característiques Barroques

Aquest poema pertany al moviment literari del Barroc. L’autor és Francesc Vicent Garcia, més conegut com el Rector de Vallfogona.

El Barroc es caracteritza per:

• Utilitzar un llenguatge molt treballat.
• Fer servir nombrosos recursos literaris.

En aquest poema es poden veure molts contrastos, sobretot entre el color blanc i el negre. També és típic del Barroc descriure la bellesa de les dones d’una manera molt exagerada. Aquest tipus de poema és propi d’aquesta època perquè el sonet era una forma molt utilitzada pels poetes barrocs.

2. Narrativa i Estructura del Poema

El poema explica una escena en què una dona molt bonica, amb els cabells negres, es pentina en un terrat amb una pinta d’ivori... Continuar leyendo "Anàlisi del Poema Barroc de Francesc Vicent Garcia: Mètrica i Recursos" »

Basílica de Santa Sofia: Obra Mestra de l'Art Bizantí

L’obra que comentarem a partir de la imatge és la Basílica de Santa Sofia, construïda entre els anys 532 i 537 a Constantinoble (actual Istanbul) sota el govern de l’emperador Justinià I. Els arquitectes responsables del projecte foren Antemi de Tral·les i Isidor de Milet. Originalment fou concebuda com a basílica cristiana i esdevingué el principal temple de l’Imperi Bizantí. Santa Sofia és una de les obres més representatives de l’art bizantí, tant per la seva monumentalitat com per la innovadora solució arquitectònica de la seva cúpula, que simbolitza el poder polític i religiós de l’Imperi.

L’edifici combina la planta basilical longitudinal amb una gran cúpula... Continuar leyendo "Art Medieval: Santa Sofia, Còrdova, Alhambra i Santiago" »

Anàlisi d'Obres Clau de l'Art Romà i Bizantí

Art Romà: El Sarcòfag dels Esposos

El Sarcòfag dels Esposos pertany a l’art romà i se situa en el període de l’Imperi Romà, cap al segle II d.C. En aquest moment, Roma viu una etapa d’estabilitat i prosperitat gràcies a la Pax Romana, fet que permet un gran desenvolupament cultural i artístic. L’art romà es caracteritza per ser pràctic i realista, molt influït per l’art grec, però adaptat als valors romans, com la importància de la família, l’estatus social i el record dels avantpassats.

En aquesta època es produeix un canvi en els rituals funeraris, ja que es deixa de practicar majoritàriament la cremació i s’imposa la inhumació. Això explica l’aparició de molts

Contexto histórico y cultural

El Renacimiento empezó en Italia, sobre todo en Florencia, y se extendió por Europa en los siglos XV y XVI. Su objetivo fue recuperar la cultura de Grecia y Roma para inspirarse en su arte, su forma de pensar y su visión del mundo.

Características del Renacimiento italiano y su periodización

El arte cambió mucho, con una forma más lógica y basada en la observación de la naturaleza. La imprenta difundió libros e ideas, y aparecieron nuevos temas como el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta.

Pilares fundamentales

• Antropocentrismo: El ser humano pasa a ser el centro de todo y, aunque el arte sigue siendo religioso, se representa la naturaleza con un enfoque más científico usando la perspectiva y el estudio

Santiago de Compostela

Contexto histórico del arte románico

El arte románico se desarrolla en Europa occidental entre los siglos XI y XII, en el contexto de una sociedad feudal en la que la tierra es la principal fuente de riqueza y el poder está en manos de la nobleza y del clero. Recibe el nombre de románico por el uso de técnicas constructivas heredadas del arte romano.

Tras la desaparición del Imperio carolingio y las invasiones, Europa carece de unidad política y se organiza en pequeños territorios rurales. A pesar de ello, el románico se convierte en el primer estilo artístico de carácter internacional.

La unidad religiosa fue fundamental para la difusión del románico. La Orden de Cluny extendió modelos artísticos por toda... Continuar leyendo "Catedral de Santiago de Compostela: arquitectura románica, peregrinación y patrimonio" »

Pintura románica

La pintura románica se desarrolla en Europa occidental entre los siglos XI y XII, en una sociedad feudal, profundamente religiosa, con la Iglesia como principal promotora. Su función es didáctica y simbólica, destinada a enseñar la doctrina cristiana a una población mayoritariamente analfabeta, por lo que se integra en la arquitectura de las iglesias, especialmente en muros y ábsides.

Características

Presenta un marcado antinaturalismo: figuras rígidas, frontales y hieráticas, sin perspectiva ni profundidad, organizadas en espacios planos con contornos gruesos. El tamaño responde a la jerarquía espiritual y el color es intenso y simbólico. La técnica principal es el fresco.

Temas

Los temas son bíblicos, destacando... Continuar leyendo "Pintura, escultura y arquitectura: el arte románico y gótico en la Europa medieval" »